"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 45.3in, Width 44.9in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism Portrait
Dans ce portrait, George Gage est au centre, habillé de façon élégante dans un vêtement noir ample qui accentue son allure et son statut social. Il semble se détacher de la toile, regardant directement le spectateur, ce qui était une caractéristique typique des portraits visant à établir un lien entre le sujet et celui qui regarde l'œuvre.
À l'arrière-plan, les deux hommes apparaissent en conversation ou en train d'examiner quelque chose, ajoutant une dimension narrative à la composition. L'un des hommes pointe vers un objet ou une direction hors de la vue, tandis que l'autre, plus en retrait, regarde par-dessus l'épaule de Gage, ce qui pourrait suggérer une certaine hiérarchie ou un rapport de conseil.
L'espace est enrichi par des détails architecturaux classiques et une vue sur un paysage lointain, apportant profondeur et contexte à la scène. L'éclairage dramatique met en valeur la figure centrale et ses mains délicatement posées sur le rebord, un détail qui attire l'attention sur la finesse de sa gestuelle et de son anneau.
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Antoine van Dyck, également connu sous le nom d'Anthony van Dyck, était un célèbre peintre baroque flamand, né le 22 mars 1599 à Anvers, alors partie des Pays-Bas espagnols (aujourd'hui en Belgique). Il est principalement reconnu pour son talent exceptionnel en tant qu'artiste portraitiste au cours du XVIIe siècle.
Dès son plus jeune âge, Van Dyck a montré des prédispositions artistiques et a été apprenti du célèbre peintre baroque Pierre Paul Rubens dès l'âge de 10 ans. La tutelle de Rubens a eu une grande influence sur le développement artistique de Van Dyck.
La renommée d'Antoine van Dyck a rapidement grandi grâce à ses talents exceptionnels en portrait. Il est devenu l'un des principaux portraitistes de son époque et a acquis une reconnaissance non seulement aux Pays-Bas espagnols, mais aussi en Angleterre et en Italie.
En 1621, Van Dyck s'est rendu en Italie, où il a passé six ans à étudier les œuvres de maîtres de la Renaissance italienne tels que Titien et Véronèse. Son séjour en Italie a encore affiné ses compétences artistiques et perfectionné son style.
Après son retour à Anvers, Van Dyck a brièvement vécu dans sa ville natale, mais il s'est finalement installé à Londres, où il a été nommé peintre de cour du roi Charles Ier d'Angleterre. Il a produit de nombreuses portraits de l'aristocratie anglaise et de la famille royale pendant cette période.
Le travail d'Antoine van Dyck a eu un impact significatif sur la portraiture anglaise, et son style élégant et raffiné est devenu la norme pour la représentation de la noblesse et de la royauté en Angleterre au XVIIe siècle.
Van Dyck est décédé à Londres le 9 décembre 1641 à l'âge de 42 ans. Son héritage artistique a perduré grâce à son influence sur les générations ultérieures de portraitistes.
Son art, caractérisé par sa sensibilité, son utilisation de la couleur et sa maîtrise de la composition, continue d'être célébré, et ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier. Il est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de l'histoire de l'art.
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Nationality:
NETHERLANDS
- Date of birth : 1599
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary Dutch Artists Artists presented by a gallery
