Coquelicot (2024) Design by Anne Oleron

Original

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Seller Anne Oleron

Original Artwork Design, Luminaire

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Height 11.8in, Width 20.5in
Artwork's condition The artwork is in perfect condition
Categories Designs under $5,000 Figurative Flower

"Coquelicot" est une œuvre unique en papiers découpés par Anne Oléron. Le design, fin et élaboré, reproduit les délicates pétales d'une fleur, découpées minutieusement à la main au scalpel. Chaque pétale révèle des motifs complexes qui capturent la délicatesse et l'élégance florale avec une qualité presque organique. Au centre, une ampoule émet une [...]

Anne Oleron

France

Née en 1975 en Bretagne, artiste autodidacte installée depuis 2022 à Sanary sur Mer, après une carrière de vingt ans au cœur des mots, de l'écriture et de l'illustration, j'ai choisi de me consacrer entièrement [...]

Il y a une envie, un désir profond de créer autour du papier, de faire, d'être dans la recherche d'un lien entre la lame et la matière pour créer une œuvre. Le choix du papier s'est fait naturellement, je souhaitais un matériau simple avec un faible impact écologique et une belle texture pour traiter ce sujet. Je me suis inspirée des techniques artisanales traditionnelles japonaises du Kirigami et suisses du Canivet pour créer des objets sculpturaux contemporains, véritable célébration de la vie.

Le processus de découpe demandant dextérité et patience interroge notre rapport au temps, invite à ralentir pour observer. Mes sculptures de papier sont en lien avec la nature. Végétal et art se mêlent étroitement comme pour partir à la découverte d'une mémoire enfouie au cœur du matériau. A notre époque où les connaissances sur les liens entre les végétaux, où les changements qui s'annoncent seront importants, je souhaite donner à voir la beauté de ce monde végétal. Comme le papier, il semble fragile mais perdure depuis des millénaires.

Dans mes sculptures, je pense également le rapport au temps. Depuis le dessin, la création du vide avec la lame du scalpel, jouer entre les différentes découpes pour laisser entrer la lumière jusqu'à l’œuvre finale; je suis sur un temps long, un plongeons en solitaire avec la matière. Dans un monde ou tout va de plus en plus vite, prendre le temps de créer, d'observer, d'échanger, permet de se rapprocher du cycle végétal. Bien plus qu'un simple objet de décoration, c'est une expérience visuelle unique, conçue pour éveiller vos sens et rappeler que la beauté réside dans les petits détails qui illuminent le quotidien.