Tableau sur toile. Nom de l’œuvre : Mouvements (2002) 섬유 예술 Anne Catherine Kuhn 로

Médiums : assemblage et collage de tissus en toile de jute et de papiers de soie, craie, peinture acrylique, jeux de coutures fines et épaisses.
Dans cette œuvre, Anne Catherine Kuhn SORARU travaille les matières textiles à partir d’une gestuelle s’apparentant à un rythme méditatif. La composition du tableau naît de la répétition de coutures qui créent une harmonie graphique. Dans Mouvements, l’artiste cherche à traduire le mouvement de l’être, comme celui de l’abeille à sa participation à la vie… Il est ce tissage avec le monde qui l’entoure, un déplacement à la création. Les différentes textures bruts, comme la toile de jute, couchées sur du papier, et reliées par le geste lent et répété de la couture, lient l'artiste vers un nouveau souffle, trouve son inspiration. « Le jeu des coutures et des matières-couleurs sur des tissus non traités tels que le lin ou la toile de jute, cherche à redonner une autre « chair » à cette nature meurtrie, et non protégée. La répétition dans la conception des coutures et des nœuds, deviennent un support de méditation ».
La création des Kimonos-peintures, par l’assemblage très diversifié de formes (Géométriques), de techniques (picturales et de coutures) et de matières (textiles, papiers…) est véritablement le fruit d’un tissage de sa perception sensible de la réalité du monde extérieur. Elle dira : « lorsque je rapproche des tissus nobles et précieux, comme la soie ou le taffetas, avec des tissus pauvres et bruts comme le lin ou la toile de jute, je suis dans une volonté de coudre ensemble des tissus culturels qui sont pourtant diamétralement opposés par leurs origines et leurs aspects. La précision et la répétition de mon geste dans la conception des coutures et des nœuds m’ouvrent sur d’autres espaces que celles de l’action. L’expérimentation des nouvelles formes d’associations plastiques (coutures-peintures ; tissus-papiers ; aiguilles-pinceaux ; fils-encres…) orientent mon geste vers des inspirations spirituelles ». Ainsi l’origine de son travail artistique n’est pas de reproduire fidèlement des kimonos japonais mais de s’inspirer de ce mode traditionnel pour révéler une dimension plus personnelle. Son souffle de créativité repose sur sa propre représentation des kimonos dans laquelle différents moyens d’expressions sont possibles. Le kimono-peinture n’est pas représenté dans le but de devenir un vêtement de cérémonie mais une œuvre produite par le mouvement et la concentration d’un geste répété dans l’espace. La création des Totems et des peintures, par l’assemblage des supports bruts et naturels (textiles, fils, papiers, feuilles naturelles...) et des techniques mixtes est tissée de cette rencontre entre la nature et l'artiste. Cette dernière observe, trouve et ramasse les feuilles qui se trouvent sur son chemin, et notamment durant les promenades en forêt. Les feuilles mortes « couchées » sur du papier, et reliées par le geste lent et répété de la couture, lient l'artiste vers un nouveau souffle, trouve son inspiration. « Le jeu des coutures des feuilles mortes sur des tissus non traités tels que le lin ou la toile de jute, cherche à redonner une autre « chair » à cette nature meurtrie, et non protégée. La répétition dans la conception des coutures et des nœuds, deviennent un support de méditation ». Tableau, cadre au mur

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