Flow (2023) Textilkunst von Anna Carmona

Anna Carmona ist eine in Girona, Spanien, geborene Künstlerin mit internationaler Ausstrahlung. Die Lebensgeschichten ihrer Großmutter, einer Arbeiterin in den Textilfabriken von Sallent und Artés, sowie die Stoffe, Fäden, Nähmaschinen und jede Menge Kreativität ihrer Mutter, einer Schneiderin, begleiteten sie durch ihre Kindheit. Eine Vergangenheit, die ihn prägt und eine Kunst mit vielen Möglichkeiten offenbart. 

Er begann ein Studium der Möbelrestaurierung und Polychromie und setzte sein Studium mit Ausflügen in die Welt der Tischlerei, Schnitzerei und Restaurierungstechniken fort. Nach und nach schulte und experimentierte sie in anderen künstlerischen Disziplinen, beispielsweise im Möbeldesign mit Metallplatten, und wurde später in das künstlerische Textildesign eingeführt.

Sie wandte all dieses Wissen beim Weben an und schätzte es. Sie experimentierte, indem sie die erlernten Techniken mit verschiedenen Materialien kombinierte und so ihrer eigenen Sprache Gestalt gab, mit der sie als Künstlerin und als Person wuchs, inspiriert von Werken von Künstlern wie Olga de Amaral, Jagoda Buić, Josep Grau-Garriga und Ricardo Bofill. Eklektizismus und Zerfall, Experimentieren und Luxus, ständige Transformation und Familienerbe, das mit dem Weben verbunden ist.

Sie verwebt mit Pigmenten, Stuck oder Blattgold behandelte Stoffe – alles traditionelle Materialien, die seit der Antike weltweit verwendet werden – mit anderen, moderneren und nachhaltigeren Materialien. Ihr persönliches Interesse und ihre feste Entschlossenheit, ihre künstlerische Praxis an einen nachhaltigeren Lebensstil anzupassen, zeigen sich in ihren späteren Arbeiten, die wiederverwendete Materialien wie Leder und hochwertige Stoffe umfassen, die aus Überschuss- und Abfallprodukten aus verschiedenen Bereichen des Designs und der Mode stammen. Und er möchte auch die Wolle mit all ihren hervorragenden Eigenschaften und ihrem künstlerischen Potenzial in den Vordergrund stellen.

Seine Serien sind inspiriert von Landschaften, Städten, Architektur und der damit verbundenen Lebensgeschichte. Erinnerungen an die Jugend, den Urlaub, die Emotionen, die gemeinsamen Landschaften, das Meer, die Terrassen, die Steinmauern, die Vegetation … Aber auch an die Stadt, die Musik, das Nachtleben, ihre Menschen und die kulturellen Aktivitäten.  Ihre Arbeit ist voller Symbolik, Falten, Konturen, Risse, Nähte und Mischungen, die an diese Gebiete und gelebten Erfahrungen erinnern und uns einladen, unsere eigene innere Landschaft zu erschaffen.  Und in seiner späteren Serie „Natur“ zielt er darauf ab, den Elementen der Natur einen Wert zu verleihen und sie zu Kunstwerken zu erheben, in Anerkennung ihrer Schönheit und all dessen, was sie uns an Dankbarkeit und Bedeutung für ihre Existenz und Erhaltung bringen.

Gleichzeitig zielen seine Kreationen darauf ab, die Emotionen des Betrachters über die verschiedenen Sinne anzusprechen. Monochromatische Kreationen, unterschiedliche taktile Texturen, geometrische, architektonische oder organische Formen, einige davon beweglich und beliebig variierbar. Künstlerische Schöpfungen, die über das Konzeptuelle und Technische hinausgehen und sich auch dadurch auszeichnen, dass sie sensorische Werke sind.

• Nationalität: SPANIEN
• Geburtsdatum : 1973
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Zeitgenössische Spanische Künstler