Malerei mit dem Titel "Bois.jpg" von Nin Angem, Original-Kunstwerk, Acryl

Bois.jpg Malerei von Nin Angem

Unverkäuflich

Verkauft von Nin Angem

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 1 Sammlungen

Original-Kunstwerk Malerei, Acryl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 18,1in, Breite 15in

Paysage bois. Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Acryl Malerei, bei der traditionelle Pigmente mit verschiedenen Bindemitteln vermischt[...]

Nin Angem

Frankreich

Nin ANGEM
L'art a toujours fait partie de sa vie. Elle a exercé pendant de nombreuses années le métier de danseuse classique et chorégraphe. Avec une maîtrise en scénographie, elle fit quelques incursions dans ce métier, ainsi que la mise en scène au théâtre.
Son métier actuel lui donne la possibilité d'occuper l'espace d'un tableau comme celui d'une scène. Un décor pour chaque toile et une scène où la couleur habille le sujet.
Comme un danseur qui peut interpréter aussi bien des rôles du répertoire classique ou contemporain, elle peint des séries différentes qui se rejoignent en un seul « leitmotiv » : l’expression/projection d'une ambiance où la couleur est un personnage qui épouse les formes des sujets.
Ainsi naît sa série des « Paysages urbains ». De grands aplats très géométriques qui suggèrent des formes architecturales. Celles-ci sont mises en valeur par une palette riche en couleurs. Comme des notes de musique, les couleurs s'assemblent et se décomposent en nuances diverses donnant le tempo et l'harmonie à la composition. Des paysages urbains qui deviennent à leur tour une scène prête à accueillir ses acteurs et son public.
Une autre série donne le rôle principal à la nature. On retrouve sa palette et sa touche dans des paysages divers. Elle suggère des formes, plutôt qu'elle ne les impose. Elle donne des clés de lecture et nous laisse la liberté de l'interprétation.
Très intéressée par le mouvement et la plastique corporelle, elle travaille aussi sur des tableaux situés dans l'univers de la danse en général. Elle cherche à recréer l'instant de communion entre le danseur et son personnage. Ces tableaux, nous permettent de nous introduire dans le moment intime du danseur face à lui même pendant l'effort ou pendant le travail. Il en résulte des toiles très intimistes. Riches en émotions et toujours avec ce style qui lui est propre : Ne jamais trop dire. La présence de son leitmotiv est toujours en filigrane et l'élégance de sa touche dans la sobriété.

O'GLANE (author)