판매자 Angela Höchtl
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
1057 px | ||
![]() |
1500 px |
파일의 크기 (px) | 1057x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
그림,
종이의
숯
/
분필
- 치수 높이 16.5in, 폭 11.8in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 조형 미술 전쟁
Das Auge des Betrachters wird unweigerlich von der brutalen Realität der Verletzung gefesselt: Der linke Arm des Kindes endet abrupt oberhalb des Ellbogens. Der Stumpf ist sorgfältig, doch auf erschütternde Weise, in einen blutdurchtränkten Verband gewickelt, ein stummer Zeuge des erlittenen Traumas. Ein weiterer Verband umhüllt den Kopf des Jungen, dessen weiße Oberfläche bereits von blutigen Flecken durchbrochen wird – ein weiteres Zeichen unsichtbarer Wunden und inneren Schmerzes.
Der Oberkörper des Kindes ist nackt und verwundbar dargestellt, jeglicher Schutz der Kleidung ist ihm genommen. Seine Augen sind schmerzhaft geschlossen, die Lider feucht von unaufhaltsamen Tränen, die sich ihren Weg über das gequälte Gesicht bahnen. Die Züge sind schmerzverzerrt, eine stumme Klage des erlittenen Leids. Der Mund ist geöffnet, vielleicht zu einem lautlosen Schrei, einem tiefen Schluchzen oder dem verzweifelten Ringen nach Luft.
Die Reduktion auf die monochrome Palette von Weiß und Schwarz verstärkt die Dramatik der Szene. Das Weiß der Kreide und die tiefe Schwärze der Kohle erzeugen einen starken Kontrast, der die Verletzlichkeit des Kindes und die Schwere des Ereignisses hervorhebt. Der schwarze Hintergrund schließt die Figur ein, isoliert sie in ihrem Schmerz und verstärkt das Gefühl der Verlorenheit.
"Lost Childhood" ist mehr als eine Darstellung physischen Leids. Es ist eine ergreifende Metapher für den Verlust von Unschuld, die Zerstörung von Geborgenheit und die tiefen Narben, die traumatische Erfahrungen in einer jungen Seele hinterlassen können. Das Werk konfrontiert den Betrachter mit der brutalen Realität, dass Kindheit nicht immer ein unbeschwerter Zustand ist, und hinterlässt einen nachhaltigen Eindruck der Verletzlichkeit und des Schmerzes.
관련 테마
Angela Höchtl Lost Childhood Kohle Auf Papier Kreide Auf Papier Schmerz
In meiner Kunst suche ich nach dem Unsichtbaren, nach den verborgenen Schwingungen, die das Leben wirklich ausmachen. Jedes Lebewesen ist mehr als nur eine physische Hülle; es trägt eine tiefe, oft übersehene Seele in sich, die unsere wahre Essenz bestimmt. Mit meinen Werken möchte ich den Betrachter dazu einladen, über das Oberflächliche hinauszublicken und die emotionale Tiefe und die verborgenen Energien zu erfassen, die das Leben wirklich lebenswert machen. Ich bin davon überzeugt, dass unsere Gesellschaft oft zu sehr auf das Äußere fokussiert ist und dabei die wesentlichen inneren Prozesse vernachlässigt. In einer Welt, die sich zunehmend in Oberflächlichkeiten verliert, versuche ich mit meiner Kunst, die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche zu lenken. Indem ich die Seele und die innere Vitalität eines Wesens sichtbar mache, möchte ich einen Raum schaffen, in dem emotionale Tiefe und echtes Verständnis gefeiert werden. Meine Werke sind ein Aufruf, sich nicht von Äußerlichkeiten blenden zu lassen, sondern sich auf die tieferen Schichten des Seins einzulassen.
-
국적:
오스트리아
- 생년월일 : 1982
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 오스트리아 예술가