Pintura titulada "Alitée" por André Le Corre, Obra de arte original, Oleo

Alitée (2015) Pintura por André Le Corre

Vendido

Obra de arte original Pintura, Oleo

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 23,6in, Anchura 23,6in

Au centre d'un espace flou, une forme se repose, tranquille. In the center of a fuzzy space, a shape rests, quiet. Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos [...]

André Le Corre

Francia

André Le Corre est photographe, peintre, plasticien. Les thématiques se prolongent dans son travail depuis de nombreuses années en différentes techniques. Nature, danse, se déclinent en poésie[...]

André Le Corre est photographe, peintre, plasticien.

Les thématiques se prolongent dans son travail depuis de nombreuses années en différentes techniques. Nature, danse, se déclinent en poésie visuelle, s’allient aux rêves dans le champ des arts plastiques en photographies comme en peintures. Dans des espaces temps incertains se logent des présences, des fragments de paysages, un ensemble de signes polysémiques où s’inventent des instants suspendus. Une attention à la complexité des mondes où se réenchante la biodiversité des possibles, où s’inventent des instants suspendus. Pour cela, il faut s’immiscer dans ses compositions, prendre le temps pour en suivre tous les cheminements.

Aussi, “laisser les graphies vivre, danser les couleurs, chanter les mots” sonne comme une invitation lancée pour s’y connecter.

Création et imaginaire nourrissent sa production depuis l’enfance. Dessin, peinture, puis photographie dès 15 ans lui offrent la possibilité de l'exercer dans leurs domaines spécifiques ou conjointement.
Un temps tenté par les beaux-arts, il choisit à 17 ans cependant une formation universitaire naturaliste et assurera ensuite sa vie professionnelle comme photographe.
Dès 1983, une première exposition le place au côté de grands noms aux journées internationales de la photographie et de l’audiovisuel de Montpellier comme plasticien-photographe assemblant les médiums.
Il reprend fin des années 90 des études d’arts plastiques universitaires qui enrichiront sa pratique.
Peinture, photographie,et mélange des deux sont des pratiques qui nourrissent ses diverses écritures et en explorent les possibles. Elles en délivrent picturalement une vie organique et onirique qui relie le corps au monde, dans tous les cycles du vivant, par des propositions aux multiples portes d'entrée, aux confins de l'être?
Depuis 2013, il assume son statut d'artiste auteur comme plasticien et photographe .
Depuis 2015, Il fait aussi profiter de son expérience comme animateur d'atelier d'Art Plastique.