Post-Human Anatomy (2025) Malarstwo autorstwa Anastassiya Kotlova

Olej na Papier, 14,6x10,2 in
1 091,62 USD
Zawiera wysyłkę

Wysłano z: Szwajcaria (Koperta) Statki w promieniu 1 dzień
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez ArtMajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez ArtMajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta. Nie obejmuje cła.
  • Opakowanie (Koperta) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
  • Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
ArtMajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez ArtMajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni ArtMajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Papier artystyczny, 12x8 in

Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.

Pobierz natychmiast po zakupie
Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż
34,72 USD
Usage: Licencja sieciowa
Korzystanie z obrazu w witrynie internetowej lub w internecie.
  1009 px  

1500 px
Wymiary pliku (px) 1009x1500
Użyj na całym świecie Tak
Korzystaj z opcji multi-support Tak
Używaj na dowolnym nośniku Tak
Prawo odsprzedaży Nie
Maksymalna liczba odbitek 0 (Zero)
Produkty przeznaczone do sprzedaży Nie
Pobierz natychmiast po zakupie

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.

Ograniczenia

Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.

Licencje niestandardowe

Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.

Bank dzieł sztuki
Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
  • Oryginalna praca (One Of A Kind) Malarstwo, Olej na Papier
  • Wymiary Wysokość 14,6in, Szerokość 10,2in
  • Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
  • Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
  • Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Kubizm Polityka
In "Post-Human Anatomy," I dissect the human form not with precision scalpels, but with blocks of color and geometry, presenting an abstract anatomy chart of the modern individual. Each shape corresponds to a vital organ, yet they are stripped of organic texture and reduced to symbols-flat, bright, almost industrial. The heart, once the seat of emotion [...]
In "Post-Human Anatomy," I dissect the human form not with precision scalpels, but with blocks of color and geometry, presenting an abstract anatomy chart of the modern individual. Each shape corresponds to a vital organ, yet they are stripped of organic texture and reduced to symbols-flat, bright, almost industrial. The heart, once the seat of emotion and morality, is rendered in black, signifying the perceived loss of conscience and soul in today's fast-paced, commodified world.

The absence of reproductive organs speaks volumes-reflecting the crisis of human continuity, both biologically and spiritually. As modern life becomes increasingly mechanised and consumable, like fast food, the body too becomes a system of simplified functions, devoid of nuance or depth. This painting is not just an abstract composition— it's an autopsy of modern identity.

Powiązane tematy

AnatomyHeartModern

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
Instagram and YouTube handle: @ana_kot_ch. Artist Bio. Born in Kazakhstan and currently based in Switzerland, Anastassiya is a multidisciplinary artist whose work bridges cultures, faiths, and personal histories. [...]

Instagram and YouTube handle: @ana_kot_ch

Artist Bio

Born in Kazakhstan and currently based in Switzerland, Anastassiya is a multidisciplinary artist whose work bridges cultures, faiths, and personal histories. Moving to Switzerland at the age of 16, she brings a deeply rooted duality to her practice—drawing from both Eastern and Western traditions, as well as Islamic and Christian influences. Her early passion for art led her to attend art schools and culminated in a top grade in Visual Arts at the Higher Level of the International Baccalaureate.

Though life took her on a decade-long detour—filled with the demands of education, professional work in media communication, event management, and preservation, and the joys and trials of marriage and motherhood—art never left her. It lived quietly in the background, shaping her perceptions and ways of seeing the world.

In the wake of personal loss, particularly the grief of losing her third child during pregnancy, her artistic voice reawakened with urgency and raw emotional power. Today, she returns to the canvas with greater depth and clarity, painting as a form of healing, remembrance, and rediscovery. Her work speaks to themes of identity, transformation, and the sacred balance between fragmentation and wholeness.

Artist Statement

Art has always been my native language—the way I see, feel, and process the world. Since childhood, I’ve been drawing and painting as a natural response to life. Growing up in Kazakhstan and later moving to Switzerland, I carry within me a rich blend of cultural and spiritual influences that shape my artistic vision. Whether it’s the intricate patterns of Central Asia or the quiet harmony of European landscapes, the sacred geometry of mosques or the stillness of cathedrals, all of it finds a place in my work.

After years of living a life filled with commitments—career, family, education—I found myself silenced, creatively speaking. But grief has a way of cutting through the noise. When I lost my third child, my inner world ruptured, and painting became not just an outlet, but a lifeline. I returned to my practice not out of leisure but necessity—each brushstroke a prayer, a reckoning, a remembering.

Now, I paint daily. My art is an act of reclaiming myself, of balancing the dualities within me: East and West, sacred and profane, light and shadow. Through bold color, layered textures, and symbolic imagery, I explore what it means to be whole in a fragmented world. My hope is that others might see their own stories reflected in my work—wounds and all—and find a sense of quiet recognition and connection.



Zobacz więcej od Anastassiya Kotlova

Zobacz wszystkie dzieła
Malarstwo zatytułowany „A light source” autorstwa Anastassiya Kotlova, Oryginalna praca, Olej
Olej na Papier | 16,5x11,8 in
1 382,55 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Malarstwo zatytułowany „Grounded not by cho…” autorstwa Anastassiya Kotlova, Oryginalna praca, Olej
Olej na Papier | 11,8x16,5 in
1 003,07 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Malarstwo zatytułowany „The Predator” autorstwa Anastassiya Kotlova, Oryginalna praca, Olej
Olej na Papier | 7,9x11,8 in
289,66 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Rysunek zatytułowany „A Seam of Me (1/2)” autorstwa Anastassiya Kotlova, Oryginalna praca, Ołówek
Ołówek na Papier | 16,5x11,8 in
370,62 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki