판매자 Ana Lima-Netto
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 978 px | ||
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1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 978x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
그림,
종이의
흑연
- 치수 높이 19.7in, 폭 12.8in
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 추상 미술 추상 미술
Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - dans l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet).
Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, en tant qu'élément structurant de l'image et en tant qu'unité définissante des motifs du réseau (par sa répétition).
Parallèlement à ces idées, j'utilise les concepts ; du vide et de la complémentarité, pour construire et objectiver mes images.
En particulier dans le cas de l'espace à deux dimensions (dessin), je suis intéressé à explorer la ligne (et le motif) à travers l'utilisation de la perspective, car cet expédient géométrique crée l'illusion et brouille les sens, provoquant une distorsion dans la perception de réalité.
La structuration de mes projets, s'inscrit dans la création de séries poétiques, où j'associe Dessins et Sculptures/Objets. J'y rassemble des images de différentes perceptions (figuratif/abstrait, organique/géométrique, macro/micro), afin de mettre en relation les différents univers (leur complexité et leur similitude).
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포르투갈에 거주하며 활동하는 재능 있는 예술가 아나 리마-네토(Ana Lima-Netto)는 에바 헤세(Eva Hesse)와 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)의 작품에 많은 영향을 받았습니다. 그녀는 철사, 금속, 알루미늄 조각, 종이에 그린 흑연 그림, 플라스틱 조각 등 다양한 매체를 탐구하는 미니멀하고 추상적인 스타일로 유명합니다. 1960년 리스본에서 태어난 Ana Lima-Netto는 1985년 리스본 고등 미술 학교에서 건축학 학위를 받았습니다. 그녀는 또한 현대 미술 연구소(IAC)와 Instituto Camões의 장학금 혜택도 받았습니다. 현재 그녀는 포르투갈 Canson 브랜드의 홍보대사로 활동하고 있으며 리스본 국립 미술 협회에서 가르치고 있으며 2017년부터 이사회 구성원으로 활동하고 있습니다.
1995년부터 2004년까지 Ana는 주로 회화 분야에서 작품을 발전시켰으며 포르투갈과 해외에서 수많은 개인 및 그룹 전시회에 참가했습니다. 2014년부터 그녀는 작품을 일련의 시적 내러티브로 구성하면서 추상화와 실험을 향해 나아가기 시작했습니다. 그의 작품은 세 가지 주요 변수를 기반으로 합니다.
1. 네트워크 정의의 기본 단위로서 선을 검색하고 혼돈과 지속적인 움직임에 대한 아이디어를 불러일으키며 다양한 가시적 우주와 비가시적 우주, 실제 우주와 가상 우주와의 유사점을 창출합니다.
2. 이미지와 시각적 인식 과정에 대한 성찰, 생각, 욕망, 꿈을 통해 기억을 구성하는 방법을 탐구하고 우리를 둘러싼 현실의 다양성에 대해 질문합니다.
3. 개인과 우주론의 역사에 존재하는 신성한 것과 속된 것, 시간과 주기, 변형과 일시적인 개념은 가시적인 것과 물질적인 것, 정신이나 사물의 본질 사이의 균형에 대한 성찰을 불러일으킵니다.
Ana는 각 시리즈의 목적에 따라 다양한 소재를 사용하며, 가벼움, 투명함, 광택을 불러일으키는 소재인 폴리머, 아크릴 유리, 네트워크 및 메탈울을 선호합니다. 전시는 이미지 구성에 특별한 관심을 기울여 관찰자를 유혹하고 질문하는 것을 목표로 합니다. Ana Lima-Netto는 자신의 작품을 발표할 때마다 관심을 끌고 성찰을 불러일으켜 풍부하고 성찰적인 예술적 경험을 제공합니다.
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국적:
포르투갈
- 생년월일 : 1960
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 포르투갈 예술가
