Więcej informacji
- Opakowanie (Drewniana skrzynia) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Większość paczek jest dostarczana na całym świecie w ciągu 1 do 3 tygodni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1244 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1244x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Olej
na Płótno
- Wymiary Wysokość 40,5in, Szerokość 34in
- Stan grafiki Praca jest w bardzo dobrym stanie
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 1 000 USD Surrealizm Portret
One of the pertinent problems which artists face today in our society on the nude painting is the negative impression associated with the painting of female nude figures. Some painting students consider female nude painting as immoral and pornographic. This may be due to their religious background, for instance, some are Christians, Moslems, and Traditional believers. The study employed the qualitative method of research with purposive sampling technique and simple random sampling. Interview and questionnaire were also used to collect the necessary data for the study.
This problem is also faced by the models, a lot still filled with confusion of whether they should do it or not, is it acceptable or not, what would people think, Yes or no, Not yet, not No. Some would like to be on the safe side and not be completely explicit with it thereby making some areas covered as seen and revealing the other but this doesn't allow the proper and complete anatomy to be considered.
Nudity is a constant in our media today, from billboards to commercials to modern art. But it wasn’t always like that.
Joe Hedges, an assistant professor of painting and intermedia in WSU’s fine arts department, said it is fascinating to think about how cultural norms surrounding nudity have changed throughout the years.
Hedges said Michelangelo’s painting in the Sistine Chapel is among the most famous examples of nude paintings. This is something that even today would not go over very well in many churches.
“It’s in a church [and] sometimes I have to remind myself, ‘this is several hundred years ago and somebody decided to paint all the walls of the church with nude bodies,’ ” Hedges said.
He said people choose to paint and sculpt nude figures for a variety of reasons. The artist’s choice to show a subject wearing clothes, whether it is a contemporary coat or hat, places the subject at a particular time and place.
“Sometimes painting a nude figure is as simple as, you want that painting to feel timeless,” Hedges said.
Powiązane tematy
Aluu Prosper to współczesny nigeryjski malarz. W jego zazwyczaj stylizowanych postaciach widoczne są artystyczne środki wydłużenia i przesady, a także unikalny styl malowania kultowej fryzury afro. To jego sposoby celebrowania i negocjowania afrykańskiej tożsamości. W tradycyjnych kodach wizualnych sztuki afrykańskiej przesada głowy w porównaniu z innymi częściami ciała jest dobrze znaną strategią wizualną mającą na celu ustanowienie głowy jako siedziby mądrości i sprawności intelektualnej, zgodnie z wierzeniami w niektórych częściach Afryki. Prosper bawi się rozmiarem, formą i przedstawieniem głowy postaci na swoich obrazach jako wizualna gra słów, aby rzucić wyzwanie temu, co uważa za jednostronną narrację o wielkości głowy w tradycyjnej sztuce afrykańskiej. Jego styl malowania bogata fryzura afro i złote korony na głowach jego postaci mają uszlachetnić i uszlachetnić tematy w jego twórczości.
Praca Prospera nie ma na celu powtarzania negatywnych stereotypów w relacjach Afrykańczyków z innymi rasami; zamiast tego stara się spojrzeć poza negatywne doświadczenia, malując soczyste obrazy afrykańskiego ludu olśniewającego w pięknych strojach i efektownych diademach. Używając w swoich pracach nigeryjskich gazet, opowiada historie z przeszłości, zachowując historie teraźniejszości. Chociaż koncentruje się na czarnej tożsamości, wierzy, że aby zachować kulturę, musi nadal ją tworzyć. Aluu Prosper wystawiał swoje prace w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii, RPA.
-
Obywatelstwo:
NIGERIA
- Data urodzenia : 1999
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Nigeryjscy
