kultur.jpg (2018) Pintura por Altone Mishino

Vendido por Altone Mishino

Certificado de autenticidad incluido

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Obra de arte original Pintura, Otro en Lienzo

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 39,4in, Anchura 39,4in
Categorías Abstracto

en opposition et complémentarité avec le toile "Natur" l'expression d'une forme construite, complexe, gagnée sur la nature. dans la famille des peintures qui s'inscrive à coté de la famille "Dark paintings" (plus sombres et plus en matière). [...]

Altone Mishino

Francia

Altone Mishino, un artista francés contemporáneo, se ha embarcado en un cautivador viaje artístico que combina a la perfección los mundos de la caligrafía, la pintura monumental[...]

Altone Mishino, un artista francés contemporáneo, se ha embarcado en un cautivador viaje artístico que combina a la perfección los mundos de la caligrafía, la pintura monumental y la exploración sensual de signos y huellas pintados. Su carrera multifacética lo ha llevado desde las prestigiosas Bellas Artes de París hasta exposiciones de renombre en todo el mundo, dejando una huella imborrable en el ámbito del arte contemporáneo.

La evolución artística de Altone comenzó con un profundo compromiso con el arte de la caligrafía, disciplina que sentó las bases para sus exploraciones posteriores. Su búsqueda de la excelencia artística lo llevó al estudio de arte de pintura monumental bajo la tutoría de Olivier Debré en Beaux-Arts de París. Bajo la dirección de Debré, Altone perfeccionó su oficio y se embarcó en un viaje de autodescubrimiento creativo.

Desde 1986, Altone Mishino ha actuado en más de treinta exposiciones, mostrando su trabajo a audiencias desde París hasta Moscú y Nueva York. En particular, compartió escenario con el icónico Pierre Soulages en la exposición 'L'art chez soi' en 2005, marcando un hito importante en su carrera. Sus contribuciones artísticas también alcanzaron alturas internacionales durante el Año de Francia en China, cuando sus obras se exhibieron dentro de los muros sagrados de la Ciudad Prohibida, un testimonio de la universalidad de su lenguaje artístico.

El arte de Altone es una cautivadora amalgama de neoabstracción gestual y las venerables tradiciones de Oriente. Busca destilar la esencia del "gesto pintado" hasta su núcleo minimalista y esencial. En su obra, se puede discernir un diálogo dinámico entre sus influencias abstractas, incluidas luminarias como Robert Motherwell, Frantz Kline, Sam Francis y Pierre Soulages, y las profundas tradiciones de los maestros zen.

Esta yuxtaposición da como resultado una expresión pictórica única donde el centelleo y la inmovilidad participan en una delicada danza de equilibrio. Las pinturas de Altone ofrecen a los espectadores la oportunidad de contemplar la interacción entre movimiento y quietud, creando un tapiz visual que invita a la introspección.

En mayo de 2013, las obras de arte de Altone Mishino ocuparon un lugar central en el prestigioso Art Basel de Hong Kong durante una venta de arte en beneficio de los niños chinos desfavorecidos, consolidando aún más su impacto global y su compromiso con las causas humanitarias. Su dedicación a su oficio sigue dando frutos, con numerosos proyectos en marcha, incluida una próxima exposición en la ciudad de París y otros eventos internacionales.