"Pinwheels and Pyramids" by Alexander Calder (1970) Obrazy i ryciny autorstwa Alexander Calder

Alexander Calder, znany ze swojego innowacyjnego wkładu w sztukę współczesną, urodził się 22 lipca 1898 roku w Lawnton w Pensylwanii, USA. Był drugim dzieckiem rzeźbiarza Alexandra Stirlinga Caldera i malarki Nanette Lederer Calder. Dorastał w rodzinie głęboko zanurzonej w sztuce. Po studiach na inżynierii mechanicznej w Stevens Institute of Technology Calder kontynuował swoją artystyczną pasję, zapisując się w 1923 roku do Art Students League w Nowym Jorku.

Karierę artystyczną Caldera naznaczyły jego pionierskie eksploracje ruchu i formy, które zrewolucjonizowały rzeźbę XX wieku. Centralnym elementem jego twórczości były telefony komórkowe i stajnie, które były przykładem jego wyjątkowego podejścia do tworzenia sztuki, która poruszała się i wchodziła w interakcję z otoczeniem.

We wczesnych latach trzydziestych Calder przedstawił telefon komórkowy, abstrakcyjną rzeźbę, która reagowała na prądy powietrza, delikatnie kołysząc się i obracając. Te rzeźby, wykonane z drutu i blachy, rzuciły wyzwanie tradycyjnej statyce medium i stały się ikonicznymi symbolami sztuki XX wieku. Zainspirowane miłością do cyrku i fascynacją światem mechanicznym, telefony komórkowe Caldera często charakteryzowały się odważnymi kolorami i zabawnymi kształtami.

Oprócz telefonów komórkowych Calder stworzył stajnie – duże, stacjonarne rzeźby wykonane z metalu, od mniejszych elementów na blaty po monumentalne instalacje zewnętrzne. Termin „stabiles” został ukuty przez artystę Jeana Arpa, aby odróżnić stacjonarne rzeźby Caldera od jego telefonów komórkowych.

Oprócz słynnych rzeźb Calder przez całą swoją karierę eksplorował inne ścieżki artystyczne. Rozwinął charakterystyczny styl w malarstwie, charakteryzujący się odważnymi kolorami i geometrycznymi kształtami, które odzwierciedlały zabawne i abstrakcyjne cechy jego rzeźb. Jego obrazy pokazywały jego zdolność do przenoszenia ruchu i energii na dwuwymiarowe płótno.

Artystyczna wszechstronność Caldera rozszerzyła się na tworzenie rzeźb z drutu, w których cienkim drutem szkicował postacie i obiekty w trójwymiarowej przestrzeni z minimalnymi liniami. Jego portrety z drutu i studia na zwierzętach słyną z prostoty i elegancji.

Co więcej, Calder odważył się stworzyć biżuterię, stosując swoją rzeźbiarską estetykę do sztuki noszenia. Jego wyroby jubilerskie, wykonane z metali takich jak mosiądz i srebro, charakteryzowały się abstrakcyjnymi formami i dynamicznymi kształtami, które nawiązywały do ​​motywów widocznych w jego większych rzeźbach.

Przez całą swoją płodną karierę prace Caldera ewoluowały, zachowując spójny motyw ruchu, równowagi i radosnej ekspresji. Jego innowacyjne podejście do rzeźby, łączące artyzm z zasadami inżynierii, wywarło wpływ na pokolenia artystów i nadal inspiruje współczesnych rzeźbiarzy badających kinetykę i dynamikę przestrzenną.

Alexander Calder zmarł 11 listopada 1976 roku, pozostawiając po sobie bogatą spuściznę, która nadal inspiruje i urzeka zarówno entuzjastów sztuki, jak i naukowców. Jego umiejętność uchwycenia istoty ruchu i przełożenia go na formę rzeźbiarską zapewnia mu miejsce wśród najbardziej innowacyjnych i znanych artystów XX wieku, wypełniając lukę między sztuką a inżynierią z trwałym wpływem.

• Obywatelstwo: STANY ZJEDNOCZONE
• Data urodzenia : 1898
• Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
• Grupy: Współcześni Artyści Amerykańscy Artyści prezentowani przez galerię

Artysta został wyróżniony w artykule w ArtMajeur Magazine:

Wszechświat Toma Forda: od mody i filmu po sztukę i kolekcjonowanie Alexander Calder, pionier rzeźby kinetycznej