"Interface Number One" (2015) (2015) Malerei von Alejandro Mendez
Verkauft
Mehr von Alejandro MendezDer Künstler bietet Auftragsarbeiten an
Haben Sie die Gelegenheit verpasst, dieses Werk zu kaufen? Gute Nachricht: Der Künstler kann auch eine Auftragsarbeit erstellen, nur für Sie!
Verkäufer Alejandro Mendez
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.

Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.

Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke-
Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Malerei,
Öl
/
Kohle
auf Leinwand
- Masse Höhe 55,1in, Breite 133,9in
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Gemälde unter 20.000 $ Abstrakte Kunst Dark Fantasy
Expression and abstraction drive my visual language motivating me with the strength of the first impulse, the primitive expression of the brush stroke, to then develop each artwork with infinite details.
Every day in my atelier is time to think and analyze about my pictorial work, with pleasure and pain, sensations that keep me in a latent state in front of the canvas. There is a lot of energy and motivation that I use in this task, as well as my need to act quickly, thus developing the spontaneity and expression that come from my unconscious. Between music and silence there is an active meditation with which I externalize the messages I receive from within to make conscious the traumas and pains that affected me.
Formally, I seek to become independent as much as possible of the figuration, enhancing the richness of the materials and giving them the aesthetic value that they have for themselves. This is how I build these visualizations that allow me to release pain and analyze, from the path of art, my inner struggle that is shown through each pictorial movement. I can say that, permeating the canvas with these gestures in which rage, fear and my vital drives are portrayed, is that I manage to capture those sensations to evaluate them as a life learning. It is an emotive and rational transaction that, as a survivor, I have learned to handle.
The images that appear in my works are taking a meaning and putting together a personal narrative that goes to the canvas. These scenes are small worlds, but great signs, which are helping me find answers while I build my artworks.
I know that my goal is approaching day by day and that in this adventure I have no rest, for that reason I will collect the reward and accept it without complex, surrendering to the destiny that I am forging with work, passion and hope.
Verwandte Themen
Statement – Erklärung des Künstlers
"Meine Arbeit ist das Ergebnis eines künstlerischen Unterfangens, einer konkreten körperlichen und geistigen Aktion, die mich zu Wissen und innerem Wachstum führt. Visuell präsentiert es sich als eine Konstruktion aus Traumwelten, Innenlandschaften, rätselhaften und inspirierenden Kompositionen, die mich auf einem Weg begleiten, auf dem ich zwischen Elementen komplexer Visualität reise.
Ausdruck und Abstraktion leiten meine Bildsprache, Mich motiviert die Kraft des ersten Impulses, der primitive Ausdruck der Linie, um dann jedes Werk mit unendlichen Details weiterzuentwickeln. Jeder Tag in der Werkstatt ist die Zeit zum Nachdenken, während ich mein malerisches Handwerk mit Kreativität und Intuition ausführe, Eigenschaften, die mich vor der Leinwand in einem latenten Zustand halten. Die Energie und Motivation, die ich für diese Aufgabe verwende, ist nicht geringer, und auch mein Bedürfnis, schnell zu handeln, um so die Spontaneität und den Ausdruck zu entwickeln, die aus meinem kreativen Unterbewusstsein kommen, ist nicht geringer. Zwischen Musik und Stille findet eine aktive Meditation statt, bei der ich die Botschaften, die ich aus meinem Inneren erhalte, nach außen trage, um mir die Gedanken und Empfindungen bewusst zu machen, die als Botschaften auftauchen, die ich auf dem Stoff festhalte.
Formell versuche ich es Werden Sie so unabhängig wie möglich von der Figuration, indem Sie den Reichtum der Materialien hervorheben und ihnen den ästhetischen Wert verleihen, den sie an sich haben. Auf diese Weise baue ich diese Visualisierungen auf, die es mir ermöglichen, meine Empfindungen und meinen inneren Ausdruck auszudrücken, die in jeder Bildbewegung zum Ausdruck kommen. Ich kann sagen, dass ich durch das Imprägnieren des Stoffes mit diesen Gesten, in denen Energie und meine Leidenschaft für das Visuelle zum Ausdruck kommen, in der Lage bin, diese Empfindungen auf der Leinwand einzufangen, um sie als lebenswichtige Aufzeichnung zu bewundern.
Das ist es eine emotionale und rationale Transaktion, die ich als Künstler zu bewältigen und zu entwickeln gelernt habe. Die Bilder, die in meinen Werken auftauchen, erhalten eine Bedeutung und erzeugen eine Erzählung, die ich auf die Leinwand übertrage. Diese Szenen sind kleine Welten, aber große Zeichen, die die Beobachtung leiten und die Fantasie des Betrachters anregen, während ich mit meinen Leinwänden ein Werk aufbaue.
Diese gesamte Aufgabe und meine Absichten wurden so beschrieben vom Künstler Arturo Duclos im Rahmen der Horizon Carré-Ausstellung 2016: „Alejandro Méndez löst ein harmonisiertes Chaos zwischen Licht und Dunkelheit in den komplizierten visuellen Texturen auf, die er zeichnet und malt.“ Dieser kompakte Mörtel schafft eine kaleidoskopische Öffnung, die es uns ermöglicht, zweideutige Einblicke in eine Landschaft zu erhaschen, mit Erinnerungen und Szenen, die in dem Netzwerk verborgen sind, das eine Umgebung enthält, die kurz vor dem Überlaufen steht und die Méndez mit kompositorischer Meisterschaft und herausragendem technischen Management zu kontrollieren vermag.
Alejandro Méndez Macera, Santiago – Chile, 2022.
-
Nationalität:
CHILE
- Geburtsdatum : 1968
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Chilenische Künstler