Formação:
# Museu de Arte Moderna de New York (MoMA)
--- In the Studio: Postwar Abstract Painting
--- Modern art & Ideas
# Universidade Aberta de Lisboa
--- Pós-graduação em Comunicação Educacional Multimédia;
--- Formação em "Semiótica das representações visuais"
# Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa
--- Curso de Pintura; e
--- Curso “Temas de Estética e Teorias da Arte Contemporânea”
Biografia:
O meu primeiro contacto com a arte foi na disciplina de História, aos 14/15 anos, ao estudar as civilizações assíria, grega e romana. A visão das esculturas dessas civilizações e principalmente de uma fotografia de “A vitória de Samotrácia” marcou-me profundamente.
Mas sempre me senti como observador, sendo activo na organização de exposições de artes plásticas designadamente da minha companheira, Ana Cassiano.
Em 1999, resolvi frequentar um curso teórico “Temas de Estética e Teorias da Arte Contemporânea”, cujo professor Dr. David Lopes fez despertar em mim a necessidade de criar, de fazer. Nos três anos seguintes, fiz o Curso de Pintura, mas, não satisfeito com a pintura, e comecei a ver escultores e a fazer coisas!...
Sou um artista tardio. Tive de conjugar sempre a actividade profissional com a actividade artística, mas fui caminhando, e ainda estou caminhando!
Perfil:
Penso que a arte deve ser considerada por si própria, a pintura deve ser “pintar”, a escultura deve ser “esculpir”, em consonância com os objectivos do expressionismo abstracto da Escola de New York. Deliberar antecipadamente o que irei fazer, penso que seria cercear à partida a minha liberdade de criar, limitar a capacidade infinita de nos surpreendermos.
Muitos dos meus projectos têm um denominador comum que assumo plenamente porque esses movimentos sintetizaram o meu pensamento: estou a falar do suprematismo, do construtivismo, do minimalismo, do expressionismo abstracto.
Centro Cultural das Caldas da Rainha
Exposição individual de escultura
"Vermelho e negro"
2017
Numa fábrica abandonada, recolhi 21 portas dos cacifos de trabalhadores. Fiz duas estruturas que permitem diferentes interligações, uma com 10 e outra com 11 portas. A sequência fotográfica, realizada à frente da porta do meu atelier, consistiu numa narrativa de interacção entre as duas estruturas, começando por um distanciado conhecimento e acabando num envolvimento pertinente. A música complementou e ritmou todo o envolvimento, que transfigurou o abstracto das formas em expressão sentimental.
Escultura pública de
Alberto Simões de Almeida e José Carlos Barros
ESPAN, Escola Secundária Padre Alberto Neto
QUELUZ
Travessa do Giestal, 49 (traseiras) 1300-277 Lisboa
Vibratio #33
Madeira pintada
2019
Coruche, Portugal
A regra e o jogo: pinball
Madeira reutilizada e pintada
2,65 m x 2,32 m x 0,4 m
2016
Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha
Exposição de esculturas em madeira pintada
Galeria Municipal - Casa Mantero * Rua Gomes de Amorim, 12/14 * 2710-569 Sintra
Exposição Individual de escultura
Esculturas de parede em madeira pintada
Produção de 2014 e 2015
Galeria de Arte do Estoril * Junta de Freguesia de Cascais e Estoril * Rua de Santa Rita, 45 * 2765-281 ESTORIL
Exposição Individual de escultura
Esculturas de parede em madeira pintada
Produção de 2014 e 2015
Quinta da Atalaia Amora - Seixal
Foram seleccionados duas esculturas para participar neste certame.
ATENEU COMERCIAL DE LISBOA
Sob a denominação “Tudo é ficção, só a cidade é real... ou quase”, o escultor Alberto Simões de Almeida mostra as esculturas produzidas em 2012 e 2013, cuja temática aborda a cidade e os seus contornos físicos e sensoriais, a cidade enquanto armadilha que nos torna reféns, quebrando o elo das raízes ancestrais que nos ligavam à terra, à natureza, aos prazeres simples do cheiro a terra molhada.
Através das suas construções monocromáticas no tom de madeira, nuas, por vezes austeras, evoca ...
... vestígios do passado
... um novo mundo, um microcosmos, brotando do âmago de ruínas construídas (des)propositadamente com essa finalidade
... locais onde se construiu, se habitou e se abandonou
... lugares outrora fortificados, cuja defesa alimentou a solidão
... cidades (des)povoadas, onde deambula a solidão de estar na multidão, sentindo o pulsar da rotina dos dias
... erguem-se torres, onde a rotina habita, simulacro do desejo, incompleto, perspectiva de futuro inacabado, vestígio pré-histórico da história do futuro, terra, pó, cinza ou nada
... no dilúvio em que nos afundamos, não restarão nem locais, nem lugares, nem cidades: não haverá lugar à preservação da memória humana
... até que a um novo homem nasça!
Exposições Individuais
2003 - Galeria Municipal de Arruda dos Vinhos - Pintura e Instalação “No Natal, já cá não estamos”
2010 - EDEN galeria, em Lisboa - “2004 – 2009”
Exposições Colectivas
2010 Colectiva de Artes Plásticas “Pensar com Tom Zé”, na Casa do Brasil em Santarém; Colectiva de Artes Plásticas em Carcavelos; “Jardins sem limites”, Quinta Nova da Assunção, Belas
2009 “Imagens (em) construção”, Quinta Nova da Assunção, Belas; Exposição d´Arte “Liberdade”, em Coruche
2008 “Telas, tintas e às vezes...” , no Museu de Tapeçarias de Portalegre
2007 XIV Encontro Anual de Artistas Plásticos “Cartas cheias de tudo e de coisa nenhuma”, na Galeria Municipal de Fitares (Sintra)
2005 “Em favor da Palestina” na Cooperativa Árvore, no Porto; XII Encontro Anual de Artistas Plásticos “Auto-retrato”, na Galeria Municipal de Fitares (Sintra)
2004 Décima Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas; Exposição Retrospectiva de 2003, na Galeria Municipal de Arruda dos Vinhos; XI Colectiva de Artes Plásticas “Diversidades”, na Galeria Municipal de Fitares (Sintra)
2003 Nona Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas; Arte Postal “Flores e Frutos”, na Galeria Municipal de Fitares (Sintra); Galeria Municipal de Arruda dos Vinhos; “Espelhos sem idade”, na Biblioteca Bento de Jesus Caraça, na Moita
2002 Arte Postal “A Alma”, na Galeria Municipal de Fitares (Sintra); Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa
2001 XII Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante; Galeria Municipal de Sines; Biblioteca Municipal de Alenquer; Centro Internacional de Letras i Artes, em Lisboa; Casa da Cultura de Valado dos Frades, na Nazaré; Convento da Madre Deus da Verderena, no Barreiro; Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa; Museu Etnográfico de Arganil; Galeria Tela, na Amadora; Espaço Gan, em Lisboa
2000 Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa
Pós-graduação em Comunicação Multimédia, na Universidade Aberta, em Lisboa;
Curso de Pintura, na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa;
Curso “Temas de Estética e Teorias da Arte Contemporânea”, na Sociedade Nacional de Belas Artes;
Profissionalização como professor de Matemática, no Colégio S. João de Brito, em Lisboa;
Licenciatura em Engenharia Electrotécnica, no Instituto Superior Técnico, em Lisboa.
Minimalista nas cores, utilizando, fundamentalmente, preto, branco e cinzentos, e em menor escala, amarelo, carmim e azul, alberto simões de almeida (em minúsculas por opção do artista) tem vindo a fazer um percurso, iniciado na pintura e desenho e, a partir de 2004 até à actualidade, dedicado quase exclusivamente à escultura em madeira.
Trabalhando com tintas acrílicas, por vezes, industriais, da tela (preferencialmente em formas quadradas ou em formas decomponíveis em dois ou mais quadrados), transitou para a madeira como suporte, libertando a forma geométrica, extravasando cada vez mais a tridimensionalidade nas suas obras, mantendo ainda nalguns dos seus projectos a utilização de alto relevo.
Se a matéria já era uma constante nas suas obras pictóricas (pó de mármore, papier-maché, poliuretano, papel de vários tipos, serradura, areia, pigmentos, vernizes e outros materiais químicos), presentemente é na utilização de madeira que assume completamente os seus trabalhos.
Quase todos os seus materiais são recolhidos na rua, como, por exemplo, móveis que cumpriram a sua função utilitária, e que sujeita a transfigurações, numa mutação nem sempre detectável.
Atelier durante quase todo o ano, EDEN transforma-se em galeria uma ou duas vezes por ano.
Atelier para trabalhar.
Galeria para mostar o produto final.
Adquirido o espaço em estado bastante degradado, o projecto inicial contemplou desde logo a bivalência do espaço, para trabalho e para exposição.
Buscando uma liberdade relativamente ao seu trabalho, alberto simões de almeida assume que quer trabalhar sem constrangimentos, sejam estéticos, sejam financeiros.
Assume os custos através da sua actividade profissional.
Mas ganha uma liberdade essencial para procurar encontrar-se consigo mesmo, em busca da originalidade, em busca da afirmação da sua obra.
O nome EDEN foi o resultado de variados nomes possíveis, mas despoletado por um título de jornal de uma afirmação "O Eden era uma ilha".
Portanto, a ilha é o EDEN!
alberto-simoes-de-almeida-exposicao-individual-em-lisboa=f29199
Até 3 de Maio pode ver no Eden atelier/galeria uma exposição individual de Alberto Simões de Almeida, onde estarão patentes 30 trabalhos do artista de quatro projectos.
O trabalho de alberto simões de almeida (assim mesmo em minúsculas, por vontade do artista) baseia-se na reciclagem de madeira, quer proveniente de escória de serrações, quer recolhida da via pública - mesas, cadeiras, camas, sofás - desconstruindo esses objectos do quotidiano e transformando-os em formas nem sempre identificáveis. Frequentemente, utiliza a técnica de assemblage.
alberto simões de almeida trabalha por projectos que têm uma data de início, mas que podem sempre ser continuados. Nesta exposição estão patentes trinta trabalhos de quatro projectos. De 2004, o projecto Desumanizações, com catorze desenhos a carvão e tinta de primário sobre madeira; iniciado em 2005, o projecto Humanizações com nove peças de escultura em madeira, muito próximas da arquitectura urbana; dois painéis de grandes dimensões, em alto relevo e de cor preta, pertencem ao projecto de 2006 A Regra e o Jogo; três esculturas em madeira representam o projecto EGOlugares, iniciado em 2008; e, de 2009, duas esculturas em madeira, denominadas Veni, Vidi, Vici e Alfa e Omega (peça visível na fotografia em fase de criação).
A exposição inaugura no sábado, dia 17 de Abril 2010, às 17h, no EDEN atelier/galeria, na Travessa do Giestal, 49 (armazém nas traseiras), na Ajuda, em Lisboa. Estará patente aos sábados, domingos e segundas, das 17 às 20h, com a presença do artista.
