Barquinho Herói (2010) Скульптура - Alberto Simões De Almeida

Не для продажи

Продано по Alberto Simões De Almeida

  • Подлинное произведение искусства Скульптура,
  • Размеры Высота 83,5in, Ширина 57,9in
  • Подходит для улицы? Нет, Это произведение искусства не может быть выставлено на открытом воздухе
“Barquinho Herói” Na entrada do meu mundo tem um letreiro de luz meu mundo não é uma esfera tem o formato de cruz. Tom Zé, em “Sonho colorido de um pintor” Descrição (possível): Uma jangada de pau de obra, que virou barco com torre de comando, que virou veleiro de vela enfunada, que virou navio[...]
“Barquinho Herói”

Na entrada do meu mundo
tem um letreiro de luz
meu mundo não é uma esfera
tem o formato de cruz.
Tom Zé, em “Sonho colorido de um pintor”

Descrição (possível):
Uma jangada de pau de obra, que virou barco com torre de comando, que virou veleiro de vela enfunada, que virou navio de mastro altivo e carantonha temerosa, que virou barco de guerra de ponteira assestada, que virou barco grego de arietes laterais, que virou… que virou… (pausa) descanso de herói em casa quebrada num baloiço de corda.

Justaposição a Tom Zé:
A criação desta peça partiu não da letra da canção “Barquinho Herói”, tão só da analogia com os instrumentos musicais e até com a construção musical de Tom Zé em que são frequentes pequenos plágios assumidos ou não-instrumentos surpreendentes. Nessa analogia entram pedaços de madeira de toda a proveniência (pequenos plágios, enfim!) que, em se reconstruindo e reconfigurando (como as enceradeiras musicais), se constituíram nova identidade.

Dilema:
Peça pronta, o artista, distanciando-se do acto criativo (o quanto possível!), vê a obra que imaginara pintada de branco ou preto (à semelhança de anteriores) mas hesita. Porque percebe o quanto a peça tem de expressiva, se mantiver (em bruto!) as origens de cada elemento, coabitando com a nova identidade colectiva (de leitura imediata).
Ensaia cores de Tom Zé (mar cor-de-rosa, barquinho amarelo do brasil e “roxo de lua” para fundo do mar), mas, aconselhando-se, acaba recusando (por ora!?) o processo sem retorno, da tinta unificadora, conquanto castradora.
E você pintava? Ou não pintava?
Переведено автоматически
Подписаться
Обучение: В Студии: Послевоенная абстрактная живопись в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) Современное искусство и amp; Идеи, МоМА. Аспирантура в области мультимедийных образовательных[...]

Обучение:

В Студии: Послевоенная абстрактная живопись в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА)

Современное искусство и amp; Идеи, МоМА.

Аспирантура в области мультимедийных образовательных коммуникаций, Университет Аберта, Лиссабон; Этот последипломный курс включал обучение по «Семиотике визуальных изображений».

Курс живописи в Национальном обществе изящных искусств в Лиссабоне.

Курс «Темы эстетики и теории современного искусства». , в Национальном обществе изящных искусств.

Профессионализация в качестве учителя математики средней школы, в Коледжио С. Жуана де Брито, в Лиссабоне.

Степень в области электротехники, в Высшем техническом институте, в Лиссабоне.


Биография:

Мой первый контакт с искусством произошел в истории, в возрасте 14/15 лет, когда я изучал ассирийскую, греческую и римскую цивилизации. Вид скульптур этих цивилизаций и особенно фотография «Победа Самофракии» произвела на меня глубокое впечатление.

Но я всегда чувствовал себя наблюдателем, активно занимаясь организацией выставок пластического искусства, особенно моей партнерши Аны Кассиано.

В 1999 году я решил посетить теоретический курс «Эстетические темы и теории современного искусства», преподаватель которого доктор Дэвид Лопес пробудил во мне потребность создавать, делать. В течение следующих трех лет я посещал курсы живописи, но живопись меня не удовлетворяла, и я начал встречаться со скульпторами и создавать вещи!...

Я поздний художник. Мне всегда приходилось совмещать профессиональную деятельность с творческой, но я шел и гуляю до сих пор!


Профиль:

< p style ="margin:0cm;font-size:16px;font-family:'Times New Roman', serif;">Я думаю, что искусство следует рассматривать само по себе, живопись должна быть «живописью», скульптура должна быть «лепить» », в соответствии с целями абстрактного экспрессионизма Нью-Йоркской школы. Я думаю, что предварительное обдумывание того, что я буду делать, ограничит мою свободу творчества с самого начала, ограничит бесконечную способность удивлять самих себя.

Многие мои проекты имеют общий знаменатель, который я полностью принимаю, потому что эти движения синтезировали мое мышление: я говорю о супрематизме, конструктивизме, минимализме, абстрактном экспрессионизме.

Смотреть ещё Alberto Simões De Almeida

Просмотреть все произведения
Рисунок | 24x48 in
1 840,62 $
Скульптура - Дерево | 11,4x39,4 in
1 468,34 $
Скульптура - Дерево | 74,8x33,5 in
9 925,79 $
Скульптура - Дерево | 31,1x27,6 in
3 495,64 $

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров