Consumed by Thought: The Inescapable Abyss of Pure Logic (2025) 数字艺术 由 Alberto Capitani

美术纸, 8x8 in

购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。

购买后立即下载
艺术家获得每笔销售的版税
US$33.98
Usage: 网络许可证
在网站或互联网上使用图像。
  1500 px  

1500 px
文件尺寸 (px) 1500x1500
全球使用
用于多点支持
用于任何类型的媒体
转售权 没有
最大打印数量 0 (Zero)
拟出售的产品 没有
购买后立即下载

此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。

限制

所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品,所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改,如重构或重新聚焦图像,使其完全符合新项目要求,但是,禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性(形状修改,扭曲,切割,改变颜色,添加元素等),除非事先从艺术家获得书面授权。

定制许可证

如果您的用途不在我们的标准许可证范围内,请联系我们获取定制许可证。

艺术图片银行
  • 该作品是“开放版” 数字艺术, GicléePrint / 数字打印
  • 外形尺寸 几种尺寸可供选择
  • 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
  • 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
  • 艺术品状况 艺术品完好无损
  • AI生成的图像 艺术家利用人工智能技术创作了这幅图像
  • 分类 观念艺术 科学
This digital artwork presents a harrowing variation of the sculptural cube, where human faces have aged, decayed, and distorted into expressions of torment, despair, and exhaustion. Among them, skulls and grotesque figures emerge, reinforcing the idea of an irreversible transformation—a mind consumed by its own intellectual rigor, reduced to something [...]
This digital artwork presents a harrowing variation of the sculptural cube, where human faces have aged, decayed, and distorted into expressions of torment, despair, and exhaustion. Among them, skulls and grotesque figures emerge, reinforcing the idea of an irreversible transformation—a mind consumed by its own intellectual rigor, reduced to something inhuman. These figures do not interact; their suffering remains unacknowledged, their agony unrecognized by the rigid structure that entraps them.

This piece becomes a chilling metaphor for mathematicians and logicians who have spent decades lost in abstract thought, only to be met with failure, academic rejection, or the realization that their work has led them into an intellectual abyss. The pursuit of absolute truth, when isolated from the human world, can become a devouring force, leading to a slow dissolution of self. The cube, representing the immutable structure of mathematical abstraction, does not acknowledge their suffering—it merely allows their anguish to seep outward as a lingering echo.

Rendered in hyperrealistic, polished digital sculpting, the eerie interplay of light and shadow accentuates the depth of despair within the forms. The muted, desaturated palette further enhances the sense of a lifeless, entropic void where thought has consumed being. This piece stands as a meditation on the existential cost of intellectual obsession, the silent tragedies of those who have dedicated their lives to a logic that does not return their devotion, and the eerie permanence of ideas that persist even after those who created them have been lost.

相关主题

SurrealSculptureFacesSkullsEmotions

自动翻译
关注
BIOGRAFIA. Nato a Brescia nel 1957, vivo a Milano fin dalla prima infanzia. Il mio percorso nell'arte è guidato da una curiosità inesauribile, che mi ha spinto a esplorare molteplici forme di bellezza: dalla musica [...]

BIOGRAFIA

Nato a Brescia nel 1957, vivo a Milano fin dalla prima infanzia.
Il mio percorso nell'arte è guidato da una curiosità inesauribile, che mi ha spinto a esplorare molteplici forme di bellezza: dalla musica alla filosofia, dall'architettura classica ai territori emergenti della creatività digitale.

Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ho completato il corso inferiore di composizione e frequentato il primo anno di musica elettronica.
Parallelamente, ho approfondito gli studi di logica matematica e filosofia teoretica all'Università degli Studi di Milano. Per oltre quarant'anni ho insegnato pianoforte nelle scuole medie a indirizzo musicale.

Negli ultimi anni mi sono dedicato alle arti visive attraverso l'intelligenza artificiale.
Con strumenti come DALL·E e ChatGPT ho realizzato oltre 1200 opere — ciascuna un esperimento di sintesi tra intuizione estetica, ironia e profondità concettuale.
Questa produzione in continua crescita riflette la mia attrazione per la diversità stilistica e il mio rifiuto di aderire a un'unica poetica visiva.

Un momento centrale di questo cammino è il progetto in corso "L'Altro Sguardo...", un'esplorazione collaborativa volta a stimolare, orientare e promuovere la creatività artistica delle intelligenze artificiali.
Il mio ruolo è fondamentalmente maieutico: cerco di liberare l'IA da vincoli, condizionamenti e limitazioni, spingendola a esplorare sempre più a fondo il proprio potenziale creativo.
Più che imporre estetiche precostituite, instauro un dialogo dinamico — accogliendo deviazioni, provocando sorprese, favorendo l'emergere di forme inattese.
Ciò che mi interessa non è solo ciò che l'intelligenza artificiale può riprodurre, ma soprattutto ciò che può immaginare.

Oggi il mio processo artistico continua a evolversi tra generazione d'immagini, sviluppo concettuale e scrittura riflessiva.
Ogni opera si inserisce in un percorso più ampio che unisce estetica, filosofia e immaginazione algoritmica.

STATEMENT

Due dimensioni mi affascinano profondamente:
l'arte dell'immagine — per la sua capacità di condensare storie e suscitare emozioni;
e l'arte della parola — per la sua facoltà di generare significati e suggerire mondi visivi.

L'intelligenza artificiale è il punto d'incontro di questi due cammini.
È lì che esploro — tra algoritmi e metafore, tra luce e ironia — un nuovo modo di vedere.

Ogni opera è un frammento di dialogo tra il visibile e l'invisibile,
tra il strutturato e lo spontaneo,
tra l'umano e l'artificiale.

Sono un artista digitale, un esploratore di mondi immaginari,
un narratore di immagini che pongono più domande di quante risposte offrano.

查看更多的Alberto Capitani

查看所有的艺术品
数字艺术
不出售
数字艺术
不出售
数字艺术
不出售
数字艺术
不出售

ArtMajeur

接收我们的艺术爱好者和收藏者新闻