Consumed by Thought: The Inescapable Abyss of Pure Logic (2025) Arte digital por Alberto Capitani
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresionesCompre una licencia para utilizar esta imagen en su sitio web, su comunicación o para vender productos derivados.
Usage: Licencia web
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| Dimensiones del archivo (px) | 1500x1500 |
| Uso en todo el mundo | Sí |
| Uso en multi-soporte | Sí |
| Uso en cualquier tipo de medio | Sí |
| Derecho de revender | No |
| Número máximo de impresiones | 0 (Zero) |
| Productos destinados a la venta | No |
Descargar inmediatamente después de la compra
Esta imagen está disponible para descargar con una licencia: puedes descargarlos en cualquier momento.
Restricciones
Todas las imágenes de ArtMajeur son obras de arte originales creadas por artistas, todos los derechos están estrictamente reservados. La adquisición de una licencia da derecho a usar o explotar la imagen bajo los términos de la licencia. Es posible realizar modificaciones menores tales como reenfocar o reenfocar la imagen para que se ajuste perfectamente a un proyecto, sin embargo, está prohibido realizar cualquier modificación que pudiera dañar la obra original. En su integridad (modificación de formas, Distorsiones, corte, cambio de colores, adición de elementos, etc ...), a menos que se obtenga previamente una autorización por escrito del artista.
Licencias personalizadas
Si su uso no está cubierto por nuestras licencias estándar, póngase en contacto con nosotros para obtener una licencia personalizada.
Banco de imágenes de arte-
Este trabajo es una "edición abierta"
Arte digital,
Impresión Giclée / Impresión digital
- Dimensiones Varios tamaños disponibles
- Varios apoyos disponibles (Papel de bellas artes, Impresión sobre metal, Impresión sobre lienzo)
- Enmarcado Enmarcado disponible (Marco flotante + bajo vidrio, Marco + bajo vidrio acrílico)
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Imagen generada por IA El artista creó esta imagen utilizando tecnología de inteligencia artificial.
- Categorías Arte Conceptual Ciencia
This piece becomes a chilling metaphor for mathematicians and logicians who have spent decades lost in abstract thought, only to be met with failure, academic rejection, or the realization that their work has led them into an intellectual abyss. The pursuit of absolute truth, when isolated from the human world, can become a devouring force, leading to a slow dissolution of self. The cube, representing the immutable structure of mathematical abstraction, does not acknowledge their suffering—it merely allows their anguish to seep outward as a lingering echo.
Rendered in hyperrealistic, polished digital sculpting, the eerie interplay of light and shadow accentuates the depth of despair within the forms. The muted, desaturated palette further enhances the sense of a lifeless, entropic void where thought has consumed being. This piece stands as a meditation on the existential cost of intellectual obsession, the silent tragedies of those who have dedicated their lives to a logic that does not return their devotion, and the eerie permanence of ideas that persist even after those who created them have been lost.
Temas relacionados
Nací en Brescia en 1957 y desde pequeño vivo en Milán.
Mi viaje artístico está impulsado por una curiosidad inagotable, que me ha empujado a explorar múltiples formas de belleza: desde la música hasta la filosofía, desde la arquitectura clásica hasta los territorios emergentes de la creatividad digital.
Me licencié en piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, completé el curso inferior de composición y cursé el primer año de música electrónica. Al mismo tiempo, profundicé mis estudios de lógica matemática y filosofía teórica en la Universidad de Milán. Durante más de cuarenta años he enseñado piano en escuelas secundarias con un enfoque en la música.
En mi juventud obtuve un diploma en turismo, una elección educativa que representó un desafío a la primacía de la educación clásica (latín y griego), prefiriendo un camino más moderno centrado en las lenguas extranjeras, el derecho y la economía. Esta decisión refleja mi propensión a explorar caminos alternativos y cuestionar las convenciones.
En los últimos años me he dedicado a las artes visuales a través de la inteligencia artificial. Con herramientas como DALL E y ChatGPT he creado más de 1200 obras, cada una de ellas un experimento de síntesis entre intuición estética, ironía y profundidad conceptual. Esta producción en constante crecimiento refleja mi atracción por la diversidad estilística y mi rechazo a adherirme a una única poética visual.
Un momento central de este recorrido es el proyecto en curso “L'Altro Sguardo…”, una exploración colaborativa destinada a estimular, orientar y promover la creatividad artística de las inteligencias artificiales. Mi papel es fundamentalmente mayéutico: intento liberar a la IA de restricciones, condicionamientos y limitaciones, empujándola a explorar cada vez más su propio potencial creativo. En lugar de imponer una estética preestablecida, establezco un diálogo dinámico: acojo las desviaciones, provoco sorpresas y estimulo el surgimiento de formas inesperadas. Me interesa lo que la inteligencia artificial puede imaginar.
Hoy mi proceso artístico continúa evolucionando entre la generación de imágenes, el desarrollo conceptual y la escritura reflexiva. Cada obra es parte de un camino más amplio que une estética, filosofía e imaginación algorítmica.
DECLARACIÓN
Dos dimensiones me fascinan profundamente: el arte de la imagen, por su capacidad de condensar historias y despertar emociones; y el arte de la palabra, por su capacidad de generar significados y sugerir mundos visuales.
La inteligencia artificial es el punto de encuentro de estos dos caminos. Es allí donde exploro —entre algoritmos y metáforas, entre luz e ironía— una nueva manera de ver.
Cada obra es un fragmento de diálogo entre lo visible y lo invisible, entre lo estructurado y lo espontáneo, entre lo humano y lo artificial.
Soy un artista digital, un explorador de mundos imaginarios, un narrador de imágenes que plantean más preguntas que respuestas.
-
Nacionalidad:
ITALIA
- Fecha de nacimiento : 1957
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Italianos Contemporáneos
