arborescence (2023) 섬유 예술 Abora 로

Abora , artiste peintre textile

Je m'appelle Francine Hervé mais je préfère Abora . 

Abora c'est " merci " en bantou , merci à la vie , merci ...comme un mantra ..Abora .

Je commencerai donc par cela , dire merci. 

Je suis née une premiére fois en France en 1961 ,et du plus loin que je me souvienne , j'ai toujours peint  Mes parents étaient tous les deux  peintres amateurs , ils peignaient sur des  toiles qu'ils découpaient dans  de vieux draps de lin et fabriquaient leurs cadres , moi je barbouillais  des bouts de tissus avec tout ce qui me passait par les mains , terre argileuse , cendre , pinceaux délaissés  ...il n'y avait pas beaucoup d'argent à la maison.

A vingt ans je pars voyager à travers l'Afrique . Premier grand voyage , premiers chocs esthétiques , seconde naissance . Je découvre les extraordinaires textiles végétaux  rituels des ethnies kubas d'Afrique centrale, les veloutés végétaux des Shoowas ,les pagnes de raphia , les écorces Baka des pygmées du gabon ,vêtements premiers à la fabrication desquels j'assiste , pagnes rituels , dansants  dans les cérémonies traditionnelles auxquelles  je participe ... transportée .La danse de l'être et du végétal révèlant  l'âme du danseur , le végétal devient alors  super peau de l'âme.. 

J'avais déjà le sens du signe ,  je découvre alors la tradition ..naissance des tentures bambous , totems de tissus rituels ,esprits de la forêt.

En 2013 , je réalise un vieux rêve , enseigner le yoga . S'ensuit alors une série de voyages en inde et au Népal  .C'est l'inde , mother India , qui me procurera un autre choc esthétique fondateur . Je découvre la douceur , l'harmonie , la beauté de la soie . En plus de la matiére , je découvre littéralement la couleur , je développe ma méthode de peinture sur soie sauvage (je n'utilise pas de cadre pour tendre la soie , j'enrichis mes peintures de pigments et d'or ) et  je me mets à peindre comme je ne l'avais jamais fait ( avec de vrais pinceaux mais toujours sur le tissu  , et quel tissu !!!!) . J'harmonise , je juxtapose , je marie , je révèle ...Je redécouvre les couleurs , je remets tout en équilibre  , en harmonie , les formes , les couleurs , la matiére .

Intimité , intériorité , ma peinture devient  méditation .

Je qualifierai  mon art d'ethno-contemporain car il est nourri de toutes ces influences , ces pays à la tradition encore trés vivante , ces ethnies sachantes , ces visages d'afrique , d'asie et d'océanie  , ces matiéres , ces histoires .Tout ce qui a contribué à qui je suis aujourd'hui . Je suis le chant des harpes du gabon profond , la danse - transe des pagnes du Congo , j'ai la culture du rêve comme les aborigénes  je porte en moi  les couleurs de l'inde , le chatoiement de la soie , le bruissement des temples au bord du Gange , la grandeur des himalayas .Mon travail rassemble , invite au bal ,  mes toiles  jouent leur petite musique intime avec lesquelles  les danseurs  entrent en résonnance parcequ'ils ont les mêmes notes à l'intérieur d'eux mêmes .

• 국적: 프랑스
• 생년월일 : 1971
• 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
• 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가