Arkady Zrazhevsky

Мир старинных вещей Аркадия Зражевского.

Новая персональная выставка Аркадия Зражевского — художника подмосковного города Красноармейска открывается в залах Всероссийского фонда культуры. Мастер пейзажа и натюрморта, Аркадий развивает в своем творчестве традиции русского и зарубежного реализма.
Художник провел несколько десятков персональных выставок во многих городах России, его работы находятся в государственных и частных собраниях 15 стран мира. Его излюбленный жанр — натюрморт, любимый сюжет — изображение старинной посуды Аркадий мастерски использует в своем творчестве приемы голландских мастеров XVII века, он не просто пишет старинные вазы, сосуды и чаши, знакомые каждому по экспозициям исторических музеев, а предлагает зрителю почувствовать аромат изящной старины, которым дышат его натюрморты. Художник воскрешает в своих работах мир боярского быта — утонченного и в то же время исполненного строгой красоты. Круг тем, используемых им, разнообразен: помимо изображений антикварной посуды Аркадий пишет натюрморты с цветами — праздничные и лиричные, пейзажи — тихие уголки природы и узнаваемые памятники архитектуры. Тонкий вкус, декоративизм, атмосферность — эти качества в высшей степени присущи полотнам Аркадия Зражевского.

Искусствовед Ольга Биантовская.
Статья опубликована в газете «Наш Изограф». 2002. №10

ПРЕЛЕСТЬ МИРА СТАРИННЫХ ВЕЩЕЙ
Аркадий Зражевский пишет свои картины долго и старательно, отдавая предпочтение натюрморту, в который непременно вводит старинные вещи, редкие морские раковины, тончайший фарфор. Само присутствие их в картине придает ей неповторимый аромат старины, а освещение, фон оживляют «мертвую натуру».
Мерцает перламутр кубков-наутилусов, золотистые блики высвечивают изящную чеканку ваз, кувшинов, блюд и мисок. Фактура настолько хорошо передана, что кажется почти осязаемой. Она подчеркивается фоном, сдержанным и благородным. На всем лежит печать хорошего вкуса и чувства меры. Белые с желтой сердцевиной розы оттеняют золотисто-белый фарфор, а к красно-золотому подобрана веточка красных цветов.
В чем-то картины Зражевского неуловимо напоминают фламандские натюрморты – то ли тематикой, то ли манерой живописи, то ли реализмом тщательно, даже любовно выписанных вещей.
Второе направление творчества художника - пейзажи. И снова возникает ощущение, что по духу они близки и к Сильвестру Щедрину, и к Шишкину, и к Куинджи, но в целом вполне оригинальные и авторские. Может быть, кто-то упрекнет их в красивости, особенно сейчас, когда многие художники рисуют разрушение и запустение, но Зражевский видит красоту храмов, свежесть зелени, очарование заросшего пруда и их переносит на полотно, причем очень реалистично.

Алла Уралова
Статья опубликована в Мытищинской газете «Родники». 1997. 9 июля

Diploma do Fundo Internacional de Caridade "Patronos do século" para o renascimento das tradições da caridade e da filantropia na Rússia

«Тихая жизнь вещей и яркая – художника».

Виноград и медь. Солнце, притаившееся в полупрозрачных ягодах и темном металле. Чьи руки держали эти диковинные чаши, касались этих подсвечников? Дон Гуана и донны Анны? Или блистательной Тереховой в «Собаке на сене»? Натюрморты Аркадия Зражевского, выставка которого открылась 21 апреля в КЭЦ, уводят в Средневековье. За «тихой жизнью вещей» чудятся пиршества в замках, «в кольцах узкая рука», звуки лютни, за проблесками позолоты на темном фоне — меха и шелк.
Впрочем, автор выставки мог бы со мной поспорить, ведь среди свечей, кубков и чаш — ендова, тарель, наши, русские, и ничуть не менее «звучные» в смысле ассоциаций. И боярыня Морозова с полным правом могла бы повстречаться на пиру с прекрасной Дианой.
Русские, конечно, и пейзажи, которыми изобилует выставка. Уроженцы Владимирской и Калужской областей, загляни они в КЭЦ, наверняка узнали бы милые сердцу места, которые дороги и художнику. Собственно, теперь и дзержинцы, и жители более десяти других малых городов и столицы знакомы с живописными полотнами Аркадия Зражевского. «Я в плане выставок человек неутомимый,—говорит Аркадий Александрович.— Мне как любому художнику важно поделиться со зрителем тем, что очаровало меня».

Светлана Зайцева, журналист
Статья опубликована в газете «Угрешские вести». 2003. N18. 1 мая

"А вот и осень".

В наше время обнаружить настоящую живопись так же трудно, как и золотой самородок в таёжной реке. Вроде бы так просто, там за Уралом, куда ни кинь везде Клондайк. Да только вёрсты там не мерены и жильё от жилья на сотни, если не на тысячи километров друг от друга. Как говорили раньше “терра инкогнита” - край не изведанный. Нечто подобное происходит и в современном пространстве живописного поиска. Старателей тысячи и тысячи, но только отрабатывают они все по большей части отвалы заброшенных копий, чьи уникальные находки уже десятилетия, если не столетия находятся в витринах мировых музеев. Умельцы всевозможных психо- и оптико- технологий изобретают искусство в пространстве своего постижения феноменального мира. Но подобные опусы так же далеки от живописи как шаман с Ольхона от Папы Римского. Хотя их обоих можно обозначить служителями культа и подобным образом поставить между ними знак равенства. Если не так, то попробуйте возразить.
Посмотреть отрадно, когда встречаешь живописные работы, которые не претендуют на новейшие откровения в области использования психотехнологий. Это не аппликации и не компиляции. Не набор предметов, как артефактов исторических эпох и, в то же время, не фрагменты дневника психбольного, использованные по назначению в больничном клозете, а затем любовно разглаженные почитателями и представленные в престижных залах, как последнее слово в культуре народа, квинтэссенцией которого и стараются себя показать эти “сбрендившие гении”. Им бы к дедушке Фрейду, в его лабораторию. Он бы точно определил, “КАК они любят Родину”.
Наконец-то добрались до нашего Автора. Аркадий Зражевский. Живописец, личность увлечённая, одарённая и, что весьма и весьма редко встречается, ещё и очень деятельная. Там где другие тысячу раз уже бы махнули рукой и занялись чем-то более выгодным и легкодоступным он методично, уверенно, напористо гнёт свою линию и заставляет обстоятельства работать на свою идею. На пустом месте и на голом энтузиазме создал в своём родном городе галерею. Уже за одно это он достоин почёта и уважения. Так ему всё неймётся. За последнее десятилетие он провёл более тридцати персональных выставок своих живописных работ. На первый взгляд его живопись не так эффектна. Пейзажи, цветочные композиции и натюрморты со старинной посудой. Вот практически и весь спектр его живописных разработок. Невнимательный зритель, скорее всего, скажет, что он уже это видел и… ошибётся.
Самое интересное откроется только человеку близко принимающего к сердцу живописные образы и поэтику красок. Мне, в силу своего профессионального интереса, приходится посещать сотни выставок и просматривать тысячи и тысячи работ. И поэтому я вполне ответственно заявляю, что попадись в этом потоке работа Аркадия, я определю её авторство безошибочно. В его полотнах присутствует уникальное сочетание предметности, тёплого колорита, золотистого свечения и еле уловимой декоративности. Каждый фактор тончайшим образом и чётко отмеренной дозой влияет на композицию и идею произведения, создавая вполне узнаваемую закономерность, присущую настоящему таланту. Вроде бы и в контексте симфонии бытия, но своя чётко очерченная партия первой скрипки, которая задаёт тональность и ведёт тему. А так, всё те же семь нот.
Теплота его полотен сродни его же доброму и отзывчивому характеру. Тихие подмосковные городочки и незаметные в буйной зелени милые речки - основные тематические разработки его образного видения Родины. В этом же ряду и уникальная старинная посуда, изображаемая им не как атрибут столового убранства и ювелирное изделие, а как часть истории и могущества земли Россов.
Подобные вещи украшали быт и празднества могучих волевых людей, знавших себе цену и свою силу. Не дай бог нам забыть предания старины глубокой. Работы Аркадия в этом жанре являются напоминанием о славе и доблести предков наших.
Предстоящая экспозиция из 25 работ названа автором “Вот и осень…” по серии работ в багрово-золотистой тональности изображающей осенние букеты. Вспомните поэта: “В багрец и золото одетые леса…”. Золото осени - дар природы, кульминация жизни. Перед тем как уйти в небытие, наша северная сторона взрывается гимном жизни, олицетворением живописного начала. С красного и оранжевого всё только начинается. Будет ещё впереди и зелень лесов, и голубизна небосвода.
Поэтому я воспринимаю в творчестве Зражевского символы осени как гимн вечного движения жизни Они торжественны и величавы, но в тоже время до умиления просты и понятны. Просто сказать о большом, значимом может только истинный художник, одарённый глубокой и светлой душой.

Олег Калмыков, искусствовед, кандидат психологических наук, президент галереи "Союз Творчество" (Москва)

СВЕТ И ТЕНЬ ВСЕ ДЕЛАЮТ ПРЕКРАСНЫМ
А вот в убитом фазане Аркадий Зражевский поэзии не видит.

Посол Мозамбика купил натюрморт с русской старинной посудой. Автор натюр-морта, художник Аркадий Зражевский до сих пор не может понять, почему представитель далёкого африканского континента заинтересовался изображением ендовы, корчика и потира - предметов русской старины глубокой, хотя, в общем-то, привык к тому, что его кар-ины разъезжаются по всему свету.
В Париже, например, есть коллекционер, который обладает огромным собранием картин, в основном российских и русских художников. В том числе и тридцатью работами Аркадия. Много лет парижанин заказывал и приобретал у него полотна, которые сейчас украшают стены его обширной восьмикомнатной квартиры.
Я встретился с Аркадием Зражевским в одном из залов ЦДХ, где проходила его персональная выставка.
- Один философ сказал: «Это скудное время, ибо оно стоит под знаком двойного отсутствия, ибо уже нет отлетевших богов и еще нет грядущего». Это как бы про нашу страну во-обще, а что, на ваш взгляд, происходит в живописи?
- Метания. Чувствуется желание отрицать старое, причем огульно, и при этом выделиться из общей массы, что не всегда подтверждено талантом. Мне кажется, что нужен компромисс. Но это станет возможным лишь тогда, когда общество устоится. А сейчас — период безвременья.
- Ваши картины очень красивы. Напоминают работы старых мастеров XVII, XVIII веков.
- Скорее в моих картинах — восхищение тем, что вижу. Поэтизировать то, что пишу, один из моих принципов. Думаю, что поэзия содержится во всем. Если это предметы старины, то я стараюсь передать их аромат, чтобы можно было представить, как современники вос-принимали эти предметы.
- Как возникает образ того или иного предмета?
- Сначала накапливаю материал. Хожу по музеям. Однажды забрел на выставку вещей, конфискованных на таможне. Там были представлены весьма самобытные экземпляры. Такое не всегда и в экспозициях музеев увидишь. Постепенно в результате зарисовок и фотографий выстраивается композиция какого-нибудь натюрморта. Я подбираю вещи так, чтобы они гармонировали между собой: по времени использования, исполнению или колористической гамме. Делаю эскизы, этюды. Переставляю предметы, добиваясь интересной композиции.
- А натюрмортов с окороками, как у фламандских живописцев, у вас нет?
- Старых голландцев я не копирую. Правда, однажды писал на заказ натюрморт с битой дичью. Вроде неплохо получилось. Но желания изображать несчастного зайца с остекленевшим взглядом нет. В безвременно погибшем фазане я не вижу поэзии.
- У вас, наверное, целая коллекция металлической посуды, вы часто используете ее в натюрмортах?
- Я не могу позволить себе собирать такие вещи, тут требуется серьезное вложение капи-тала. И потом это уже своего рода коллекционирование, а я-то занимаюсь другим. Хотя, конечно, запас из 15-20 предметов, представляющих особую ценность, у меня имеется. Я люблю изображать их в разных комбинациях.
- Много у вас таких подготовительных зарисовок?
- Десятки блокнотов. Натюрморты со странными предметами – отнюдь не их копирование и перенесение на холст, а попытка создания идеального мира из предметов обихода. Для меня самая большая радость, когда люди уходят с выставки просветленными.

Беседовал: журналист Лев Сафонкин.
Статья опубликована в "Парламентской газете". 2004. №79. 29 апреля

Осенний марафон

В столичной галерее «Союз «Творчество» (Триумфальная пл., 1) по 3 октября проходит выставка работ художника из подмосковного города Красноармейска Аркадия Зражевского.
Заслуженный работник культуры Московской области. Уже за одно это он достоин почета и уважения. Так ему все неймется. За последнее десятилетие он провел более тридцати персональных выставок своих живописных работ. На первый взгляд, его живопись не так эффектна. Пейзажи, цветочные композиции и натюрморты со старинной посудой. Вот практически и весь спектр его живописных разработок. Невнимательный зри-тель, скорее всего, скажет, что он уже это видел и... ошибется.
Самое интересное откроется только человеку, близко принимающему к сердцу живописные образы и поэтику красок. Мне в силу своего профессионального интереса приходится посещать сотни выставок и просматривать тысячи и тысячи работ. И поэтому я вполне ответственно заявляю, что, попадись в этом потоке работа Аркадия Зражев-кого, я определю ее авторство безошибочно. В его полотнах присутствует уникальное сочетание предметности, теплого колорита, золотистого свечения и еле уловимой декоративности. Каждый фактор тончайшим образом и четко отмеренной дозой влияет на композицию и идею произведения, создавая вполне узнаваемую закономерность, при-сущую настоящему таланту. Вроде бы и в контексте симфонии бытия, но своя четко очерченная партия первой скрипки, которая задает тональность и ведет тему. А так, все те же семь нот.
Теплота его полотен сродни его же доброму и отзывчивому характеру. Тихие подмосковные городочки и незаметные в буйной зелени милые речки - основные тема-тические разработки его образного видения Родины. В этом же ряду и уникальная старинная посуда, изображаемая им не как атрибут столового убранства и ювелирное изде-лие, а как часть истории и могущества земли россов.
Подобные вещи украшали быт и празднества могучих волевых людей, знавших себе цену и свою силу. Не дай бог нам забыть предания старины глубокой. Работы Арка-дия в этом жанре являются напоминанием о славе и доблести предков наших.
Экспозиция из 25 работ названа автором «Вот и осень...» по серии работ в багрово-золотистой тональности, изображающей осенние букеты. Вспомните поэта: «В багрец и золото одетые леса...» Золото осени - дар природы, кульминация жизни. Перед тем как уйти в небытие, наша северная сторона взрывается гимном жизни, олицетворением живописного начала. С красного и оранжевого все только начинается. Будут впереди еще и зелень лесов, и голубизна небосвода.
Поэтому я воспринимаю в творчестве Зражевского символы осени как гимн веч-ного движения жизни. Они торжественны и величавы, но в то же время до умиления просты и понятны. Просто сказать о большом, значимом может только истинный худож-ник, одаренный глубокой и светлой душой.

Олег КАЛМЫКОВ, искусствовед, кандидат психологических наук, президент галереи "Союз Творчество" (Москва).
На фото: слева - Олег Калмыков, справа - автор выставки Аркадий Зражевский

БОЛЬШОЕ МАСТЕРСТВО ЖИВОПИСЦА
О творчестве художника Аркадия Зражевского

Современный художественный мир отличается многообразием творческих индивидуальностей. В нем отражается своеобразие профессионального видения авторов наиболее значительных произведений, проявляются их эстетические идеалы, понимание запросов разных представителей нашего общества. Одним из мыслителей в области станковой живописи, мастером натюрморта и пейзажа, продолжателем традиций русского реалистического искусства является Аркадий Александрович Зражевский. Он проживает в городе Красноармейске Московской области и возглавляет местную картинную галерею.
Выставка его произведений, развернутая в архитектурном комплексе на Триумфальной площади, раскрывает дарование художника, отражает его вдохновенный творческий труд и дает представление об одном из направлений в современной живописи. Чтобы так написать различные предметы в натюрморте, передать их материальность, надо обладать большим художественно-техническим умением, и оно у А.А. Зражевского есть. В этом пре-лесть картин мастера, этим объясняется то, что ряд его вещей приобретены коллекционерами России и зарубежных стран. То же можно сказать и о его пейзажных работах, производящих определенное впечатление.
Нельзя не отметить крепкий рисунок в картинах Аркадия Александровича. Будь то натюрморт либо пейзаж с архитектурой — везде чувствуется рука художника, тщательно и безукоризненно рисующего предметы, здания, растения. Никакие детали не проходят мимо его взгляда, даются более разработанными на переднем плане и обобщенными по мере их удаления на задний план. Детальность проработки у А. А. Зражевского ничего не имеет общего с копированием натуры. У него везде чувствуется творческий подход к изображению избранного сюжета. Глубоко изучая историю русского и зарубежного искусства, он воспринял принципы работы старых мастеров, которыми продолжают восхищаться наши современники.
Глядя на созданные Аркадием Александровичем произведения, приходишь к выводу, что их автор — мастер в области предметной композиции. С большим вкусом, творческой фантазией и накопленным опытом строит композиции натюрмортов, нигде не повторяется и всякий раз находит новые решения. Превосходно передает фактуру тканей, относясь к этому как к важной составной части картины, включает старинные предметы, цветы, фрукты. И все это делает его творения эстетически приподнятыми.
Было время, когда проблемы реализма понимались слишком узко, и ничего хорошего от этого не было. Но постепенно границы реализма расширялись, и предела этому явлению не оказалось. Сейчас эта проблема трактуется многообразно, и, по-видимому, нет необходимости ее строго ограничивать. Эти проблемы и пути их решения должны определяться самими творческими индивидуальностями, достигшими высокого мастерства. Настоящие реалисты, основывающиеся на признанных художественных традициях, доказывают правомерность эстетических поисков своим мастерством. Это успешно делает и А. А. Зражевский. Можно только радоваться его творческим находкам.
Рассматривать произведения этого быстро растущего художника, идущего своим путем в профессиональном развитии, по справедливости можно в плане большого современного русского изобразительного искусства. Ибо это интересный живописец со значительным потенциалом.
Весьма отрадно, что он сочетает творческую деятельность с научно-просветительной в масштабах города Московской области, прилагает усилия для дальнейшего развития картинной галереи.

Николай Голованов,
кандидат искусствоведения,
заслуженный работник
культуры
Опубликовано в газете "Наш Изограф". 1998. №12. С.3

Nascido em 1962.
Formado pela Universidade Estadual de Moscou da Cultura e das Artes (1988).
Aulas no estúdio Artista Honorária da Rússia V. Andrushkevich (1989-1992)-Membro da União dos Artistas Creative Russa (1993).
Membro do Fundo Internacional de Artes (2002).
O título "Honrado Trabalhador da Cultura" (2002).
Por suas contribuições para o desenvolvimento da Região de Moscovo foi agraciado com o Prêmio Estadual - a Medalha "Em memória ao aniversário de 850 de Moscou" (1997), desde 1992, realizou 32 exposições individuais em museus, galerias e salas de exposições de Moscou, Moscou, Vladimir e regiões Ryazan. Membro da Internacional, de Moscou, exposições grupo regional e urbano.

exposições individuais em Moscovo: Central Casa dos Artistas no eixo da Criméia da (2001), a Duma Estatal da Rússia (1998 e 2000), Centro de Congressos de RAO Gazprom (1998 e 1999), o russo Fundação Cultural (2002), Moscow House of Nacionalidades (2003 ), a galeria "União Criatividade" (1996, 1998, 2000), as imagens são em público, museu, coleções particulares e empresas em 15 países, entre eles - Áustria, Grã-Bretanha, Alemanha, Israel, Irã, Irlanda, Moçambique, Sérvia, E.U.A., Taiwan, França, Coreia do Sul e outros

Персональные и групповые выставки


2010. Белоруссия. Минск. Дворец искусств
Международная выставка-конкурс "Белорусская неделя искусств" ("Belarus Art Week International")

2010. Литва, Вильнюс.Музей-галерея современного искусства
Международная выставка-конкурс "Russian Art Week in Lithuanian"(Lietuvos menu savaite). Призер конкурса

2009. Московская область. Красноармейск. Городская картинная галерея
Персональная выставка

2008. Московская область. Красноармейск. Городская картинная галерея
Групповая выставка "Боровск: территория искусств"

2008. Москва. "Крокус Экспо"
Групповая выставка "Культурная реальность Подмосковья"

2006. Москва. Паломнический центр Московского Патриархата
Групповая выставка "Храмы России"

2006. Москва. Российская Государственная библиотека по искусству
Групповая выставка

2006. Москва. "Крокус Экспо"
Групповая выставка "Культурная реальность Подмосковья"

2006. Москва. ГалереЯ "Киселев" (Тверская, 10)
Групповая выставка "Времена года"

2006. Москва. Ювелирный Торговый Дом "Золотой Век"
Групповая выставка

2006. Москва. Российская Государственная библиотека по искусству
Групповая выставка

2004. Владимирская область. Кольчугино. Выставочный зал "Вернисаж"
Персональная выставка

2004. Москва. Галерея «Союз-Творчество»
Персональная выставка

2004. Москва. Галерея «Союз Творчество»
Групповая выставка к 10-летию галереи

2004. Москва. Галерея искусств "Дом Шаляпина"
Групповая выставка

2003. Москва. Новый Манеж
Групповая выставка "Боровск в живописи, поэзии и истории»

2003. Московская область. Дзержинский. Культурно-эстетический центр
Персональная выставка

2003. Владимирская область. Кольчугино. Выставочный зал "Вернисаж"
Персональная выставка

2003. Москва. Московский дом национальностей
Персональная выставка

2003. Калужская область. Боровск. Картинная галерея
Групповая выставка, посвященная 645-летию Боровска

2003. Москва. Всероссийский фонд культуры
Групповая выставка "И снова весна" (объединение "Изограф")

2003. Москва. Российская Государственная библиотека по искусству
Групповая выставка

2002. Москва. Всероссийский фонд культуры
Персональная выставка

2002. Московская область. г. Дзержинский. Культурно-эстетический центр
Персональная выставка

2002. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка "Новая выставка". Арт-клуб "Галерея"

2002. Москва. Государственный выставочный зал "Выхино"
Групповая выставка Объединения "Наш Изограф"

2002. Московская область. г. Мытищи. Выставочный зал ДК "Подмосковье"
Групповая выставка. Региональная выставка ко Дню труда

2002. Владимирская область. г. Кольчугино. Выставочный зал "Вернисаж"
Групповая выставка

2001. Владимирская область. г. Александров. Художественный салон
Персональная выставка

2001. Московская область. г. Красноармейск. Картинная галерея
Персональная выставка

2001. Москва. Центральный Дом художника
Персональная выставка

2001. Москва. Государственная Дума России
Персональная выставка

2001. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка "Лето". Арт-клуб "Галерея"

2001. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка "Лето-осень". Арт-клуб "Галерея", галерея "Грааль"

2001. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка. Осенняя выставка галереи "Вдохновение"

2001. Москва. Центральный Дом работников искусств
Весенняя выставка объединения "Наш Изограф"

2001. Московская область. г. Ивантеевка. Галерея «Ива»
Групповая выставка

2000. Владимирская область. г. Киржач. Районный центр народной культуры
Персональная выставка

2000. Владимирская область. г. Кольчугино. Клуб народных ремесел и творче-ства «Росток»
Персональная выставка

2000. Москва. Галерея «Союз-Творчество»
Персональная выставка

2000. Москва. Культурный центр Украины в Москве
Групповая выставка

2000. Москва. Центральный дом художника
Галерея "Елена". Рождественская выставка

1999. Калужская область. г. Малоярославец. Малоярославецкая картинная га-лерея
Персональная выставка

1999. Софрино. Софринский оздоровительный комплекс ДТ ЦТ
Персональная выставка

1999. Калужская область. г. Жуков. Государственный музей им. Г.К. Жукова
Персональная выставка

1999. Москва. Конгресс-центр РАО «Газпром»
Персональная выставка

1999. Москва. Центральный дом художника
Галерея "Елена". Групповая Рождественская выставка

1999. Москва. Выставочный зал "На Каширке"
Групповая выставка объединения "Наш Изограф"

1998. Московская область. г. Балашиха. Балашихинская Картинная галерея
Персональная выставка

1998. Московская область. пос. Софрино. Софринский оздоровительный ком-плекс
Персональная выставка

1998. Москва. Галерея «Союз-Творчество
Персональная выставка»

1998. Москва. Государственная Дума России
Персональная выставка

1998. Москва. Конгресс-центр РАО «Газпром»
Персональная выставка

1998. Московская область. г. Пушкино. Пушкинский филиал «Уникомбанка»
Персональная выставка

1997. Московская область. пос. Софрино. Софринский культурно-оздоровительный комплекс Дома творчества Центрального телевидения
Персональная выставка

1997. Московская область. г. Мытищи. Мытищинский Историко-художественный музей
Персональная выставка

1997. Москва. Галерея «Союз-Творчество»
Персональная выставка

1997. Московская область. г. Красноармейск. Картинная галерея
Персональная выставка

1997. Москва. Выставочный зал МООСХ на Крутицком валу
Групповая выставка "Русь Святая"

1996. Москва. Галерея «Союз-Творчество
Персональная выставка»

1996. Москва. Галерея «Союз-Творчество
Персональная выставка

1995. Москва. Отель "Редиссон-Славянская"
Групповая выставка галереи "Аквариус"

1994. Москва. Групповая выставка в Дипкорпусе
Галерея "Golden Section"

1993. Московская область. Софрино. Персональная выставка. Дом творчества Гостелерадио «Софрино», церковь Иоанна Богослова

1992. Москва. Киноконцертный зал "Варшава"
Групповая выставка объединения "Ноосфера" "Человек и жилище"

1992. Московская область. г. Красноармейск
Персональная выставка

1992. Москва. Театр им. Ермоловой
Групповая выставка галереи "Golden Section"

Diploma Honorário da região de Moscou para a participação no fórum exposição "A realidade cultural da região de Moscou sob a assinatura do ministro da Cultura da região de Moscou. 2005.

Para a contribuição para o desenvolvimento da região de Moscou, em 1997, foi agraciado com o Prêmio Estadual - medalha "Em memória do 850 º aniversário de Moscou"

2010. Lituânia, Vilnius. Museu e Galeria de Arte Moderna. Exposição Internacional-contest 'Semana de Arte Russa em língua lituana' savaite menu (Lietuvos)
Medalhista Concorrência (terceiro lugar na categoria 'Still Life')

О своем творчестве.

В пейзажах для меня главное – передать не только состояние природы, но и состояние души, восхищенной этой природой. Глядя на свои натурные пейзажи, я могу отчетливо вспомнить тот день, когда они писались, как пахла трава и светило солнце, в какой момент на мою руку села стрекоза, а мимо ноги проскользнула ящерица. Я стремлюсь писать пейзажи так, чтобы все это вместе со мной ощущал и зритель.
В натюрмортах меня привлекает красота изображаемых предметов. Поэтому я с таким удовольствием пишу старинную металлическую посуду. На моих картинах можно увидеть потиры и корчики, ендовы и бульонки, кратиры и ковши и еще много-много вещей, некогда бывших неотъемлемой частью быта людей, а ныне забытых. Мне хочется, чтобы зритель, глядя на мои натюрморты, поразился благородной красотой этих вещей, как бы ощутил аромат старины, почувствовал гармонию тихой жизни вещей – прекрасных творений рук человеческих.
Своей спокойной, размеренной жизнью живут на моих полотнах старинные русские храмы. Находясь в гармонии с окружающей их природой, они кажутся вечными памятниками русской культуры, пронизывающими столетия и связывающими их воедино. Это наследие, оставленное нам предками, и мне кажется, что, пока оно ценимо нами, в мире будет царить гармония, наша культура сохранит свою преемственность и одухотворенность.
Творчество для меня – главное в жизни. Быть художником нелегко. Для того чтобы передать зрителю свои ощущения и впечатления, приходится всякий раз отдавать ему частичку себя. Художнику очень непросто в обыденной жизни, потому что он человек с обнаженными нервами, острыми эмоциональными реакциями.
Когда я пишу свои картины, время для меня останавливается, существует только зрительный образ, преломленный через мои чувства и ощущения, который я переношу на холст. И не важно - пейзаж это или натюрморт. Художник своего рода волшебник: он умеет останавливать время, по крайней мере, для себя. Я, например, в момент творчества так глубоко погружаюсь в процесс создания картины, что несколько часов могут пройти как одна минута. Даже то, какие краски выбирать для того или иного участка холста решаю не я сам, а кто-то внутри меня, точно знающий, что и как нужно делать. Кто водит мой рукой в эти минуты, и даже часы – мне неведомо.
Я – приверженец реалистического искусства, потому что, как мне кажется, только ему под силу наиболее ярко и точно передать свои эмоции и одновременно помочь почувствовать свое восхищение увиденным. Природа уникальна и неповторима, спорить с ней, стараясь ее усовершенствовать или трансформировать – занятие скорее от разума, нежели от сердца. Я же стараюсь писать сердцем…

O problema da arte realista não é competir com a foto e criar junto à natureza, a imagem artística. Cada artista, construindo sobre o que chamou sua atenção na natureza, a impor sobre essas experiências de seu estado emocional. De acordo com esses termos ea imagem é carregada. Além disso, em momentos diferentes da mesma paisagem, pintada com o mesmo ponto no mesmo tempo, pode influenciar o humor do artista mudar completamente o seu significado, não só emocional, mas também a composição, a cor, as soluções de plástico.
O quadro anexo ao presente artigo, veremos que me viu paisagem não é muito atraente. As árvores no meio termo da mesma cor no fundo é visível unsightly pinho seca e à beira de um edifício de vários andares. Luzes ofuscantes e desinteressante. Mas no momento em que eu escrevi este trabalho, eu tive um bom humor e, no momento pareceu-me que é melhor que não há nenhum lugar na terra!
Para dar à paisagem uma profunda, eu "removido" de pinheiro e não desenhar uma casa. Os esforços da névoa no fundo. Ele fez mais colorida iluminação e contraste, trabalhou com a composição das árvores. Alguns feito mais, alguns menores. Left "puxado" mais sloughing borda da colina. Eu fiz um caminho mais interessante, e destacou a grama ao longo dela. O céu que a noite não foi muito interessante, mas por alguns minutos, como normalmente acontece antes do por do sol, foi liberado, e sobre ela as nuvens bonitas. Tudo isso eu não imediatamente mudou de lona. Despejou a paisagem pintada na natureza, mas o artista se transformou em uma imagem artística.
Normalmente, esse jeito que eu sinto sobre a escrita e suas outras paisagens da natureza. A natureza é surpreendente e variada, mas eu não estou tentando copiá-lo e adicioná-lo às suas emoções, celebrando a mais bela e interessante o que vêem.