Alexander Sutulov

Alexander 300 / the outburst of a metropolis Trying to figure out why certain things work and others become part of a compendium which amounts to the potentiality of becoming that which was apparently left behind… and yet engenders a series of possibilities where time can only determine substantiality.

A swirling pool of ideas taking into account, it’s the mere action as a form of abstraction, particularly from time. The origin of language can be comparable in how the building blocks of nouns and adjectives through the conjugation of a verb can circumscribe a new beginning, the genesis of an idea.

A starting point has been thought-out in how to catapult a series of visions. Three hundred visions to be precise have been carefully sequenced in order to convey a predicament that represents in the long run, an element of resistance to predominant external forces. Forces usually identified with a mainstream where “traffic of influence” is the leitmotif of sorts inducing to what I consider unattained confusions. Most certain, is how applied arts have been purposely confused with fine arts! Falling in the danger of shifting predictability with unpredictability and even worse, functionality with transcendence…

From the time of the Punic Wars to the emancipation of the Hellenic Period, a constant ethos was sustained originally embraced by 300 souls whose sacrifice at the Battle of Thermopylae led by King Leonidas I 480BC, determined to a great extend the tenacity of what came to be to a large extent Occidental Culture!

Tenacity galvanized by Alexander the Great who stressed and put forward the idea of transculturation, where even today, more than two millenniums after the fact; he is still referred by to those cultures he affected as: “Alexander the Macedonian”. This level of eclecticism is light years away from current societal homogenization where everything has become a concept of design as part of a franchised business model! Nothing, not even anything manages to escape from its tentacles, even exuberant expressions associated to city planning like Dubai falls under the curse of franchise entrenchment, not to mention predictability.

The above is a sad reflection why great cities in cotemporary terms: Tokyo, Shanghai, Hong Kong, Moscow, Berlin, Paris, London and New York all start to look alike from the perspective of an elite consumer who is satisfied with the same flavor and seduced by the same aroma. In fact, one shouldn´t be surprised if they turn out to be the same person or affiliation in every city!

Nevertheless, as in all things, trends obey to a pendulum movement. An oscillation which facilitates the opportunity to strike back very much like Alexander´s hammer and anvil tactic of cutting through a dissipated flank. Napoleon who was thought to be invincible fell for the same by overextending his flanks at Borodino with a Russian army which was outnumbered three to one!

To question ourselves over and over again, what is that thing we are striving for can be part of a permanent devastating landscape even if for the majority is something completely unnoticed. Comes to my mind how certain models are been delivered as something fresh and innovative, when the palpable reality is a rehash for the twentieth time version of some Barcelona Pavilion or Bauhaus reminiscence or any derivative as a reiteration of the same over and over again! Nothing wrong with Walter Gropius, it’s just the mere feeling we need to urgently move on…

In the case of Latin-American capitals, certain references have been resumed where cities like Mexico City or Buenos Aires give lead way to a pre-Hispanic model intertwined with a Viceroy in the case of Mexico and a colonial abundance forecasted with a strong European migration in order to conceive the prospect of a city like Buenos Aires. Poles, north and south have been the cultural melting pots which reflect upon an insular western city like Santiago, Chile.

Our concern are what decisions can be made in view of a city as insular it might be surrounded by the Andes mountain range from the east, the Pacific Ocean westward, topped by northern Atacama desert and embraced from the south, by Patagonia’s cold rainforest archipelago, is literally pushing itself to a business center appealing standards of living differentiated from the dominant northern ring.

This counterpart of a southern projected globe like Nicolas Desliens 1566 upside-down world map appears to be a shift from the stereotype and hopefully, the already identified encasements of globalization. Many challenges lay ahead with a required new dialogue on interior and exterior habitat. The sustained increment of commercial districts like La Dehesa, Nueva Las Condes, Vitacura, El Golf and Costanera, are been filled up with class A buildings while the traffic congestion is coming to an alarming tenfold in the past 40 years from 150.000 to 1.6 million at a 5.6% growth rate.

Some of the answers are part of a reciprocal branching out from the city to regional Chile, not only from the assumption of decentralizing Chile´s 40% population density in its metropolitan area, but also, intrinsic value associated primarily to the nations geophysical dimension and its implications in the realm of a future environmental economy.

The idea of green great estate investment like Douglas Tompkins Pumalin Park in Northern Patagonia or an ever growing boutique model hotel industry is captivating not only the imagination of Chileans, but a series of foreign entrepreneurs who foresee Chile as a quite promising destiny. In return, a sentiment of identity and sense of belonging is clearly a differentiated added value which can be reflected for example upon large commercial spaces in the form of permanent public installations or more intimate interior space installations for captivating working and/or residential spaces.

In this respect, Alexander 300 is a particular glimpse of what is, how it relates by contrast and how we conceive the virtues of a future prospect of what could be… I leave to the spectator foremost, the prerogative if time is still in our hands and how the necessary empathies can be established through the eyes of the beholder.
  Atelier Alexander Sutulov Santiago del Nuevo Extremo July 2014

2005

Digitally 2005
Artrom Gallery, Rome , Italy

Digitalis Patterns: an exhibition of digital prints
New Forms Festival 2005: Ecologies, Vancouver, Canada

Art Now 2005
Online Global Art Annual,

Fantastic 2005
Artrom Gallery, Rome , Italy

2004

Digitalis / Ethno Techno Exhibition
New Forms Festival 2004, Vancouver, Canada

2003

Bienal Internacional de Arte Contemporáneo / Florencia 2003
Fortaleza de Basso, Florencia, Italia

INTERNATIONAL OPEN IMAGE (IOI) 2003
Deluxe Gallery, Londres, Inglaterra

Spring Award Bled 2003
Pristava International Art Centre, Bled, Eslovenia

2002

Bienal Buenos Aires 2002
Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Spring Award Bled 2002
Internacional Art Centre Pristava, Bled, Eslovenia

Pixxelpoint International Computer Art Festival 2002
Casa de la Cultura, Nova Gorica, Eslovenia

2002 International Digital Art Award
Counihan Gallery Brunswick, Melbourne, Australia

World Digital Touring Exhibition
International Digital Art IDA, Melbourne, Australia

2001

Kent Explora, Animación Digital / September 2001
Edificio Birmann , Santiago, Chile.

Pixxelpoint International Computer Art Festival 2001
Casa de la Cultura, Nova Gorica, Eslovenia

September Song 2001
Soho Festival Multimedia, London, England

Kent Explora Arte Impreso / May 2001
Edificio Birmann, Santiago, Chile.

1998

OPEN AND CLOSE SYSTEM
Broadway Cultural Centre, Albuquerque, New Mexico, USA.

1997

HEWLETT PACKARD / AYUDANDO AL MUNDO A DAR UNA GRAN IMPRESIÓN
Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

GLOBAL ART EXHIBITION
Sut Yet-Sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan.

GLOBAL ART EXHIBITION
National Chung Hsing University, Taichung, Taiwan

1996

GROUP SHOW AT CZECHOWSKA
Galería Czechowska, Santiago, Chile.

1995

MICHAEL GIENGER / RODNEY HAMON / ALEXANDER SUTULOV
Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México, México.

1994

NACE UN MUSEO EN VALDIVIA
Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile.

FIGUARSE VENEZIA
Café Zürich, Alburquerque, New Mexico, USA.

1993

LLUVIA DE PINCELES / MAINSTREAM PRIZE
Museo de Arte Moderno, Castro, Chiloé, Chile.

GROUP OF EXHIBITION AT HARVARD ZOO
Alburquerque, New Mexico, USA.

DRAWINGS AND PHOTOGRAPHICS INTALLATION AT CAFE ZÜRICH
Café Zürich, Alburquerque, New Mexico, USA.

1992

WORKS ON PAPER
Café Zürich, Alburquerque, New Mexico, USA.

COCA ANNUAL JURIED EXHIBITION / PURCHASE AWARD
University City Modern Art Museum, Missouri, USA.

UNM PRINT EXHIBITION
University of Texas, San Antonio, Texas, USA.

UNM INVITATIONAL PRINT SHOW
Universidad de las Américas, Puebla, México.

EXHIBITION OF PRINTS
Centennial Gallery, University of New Mexico,
Alburquerque, New Mexico, USA.

1991

MAGNIFICO NEW MEXICO ART FESTIVAL
Alburquerque, New Mexico, USA.

BOULDER ART FESTIVAL
Boulder, Colorado, USA.

Commissions:

2000 GASCO ENERGY SCULPTURE /JULY
Gasco new corporative building, Santiago , Chile

1999 BIO-BIO SCULPTURE / MURAL PROJECT / MARCH 1999
North Ream Urban Development Program, Concepción , Chile

1998 HISTORY OF CHILEAN MINING MURAL PROJECT / NOVEMBER 1998
University of Concepción, Concepción , Chile


Individual Exhibitions:


1998 ALEXANDER SUTULOV, DIGITAL PAINTINGS / JULY 1998
Modern Art Museum, Santo Domingo, Dominican Republic

1998 ALEXANDER SUTULOV, DIGITAL PAINTINGS / JUNE 1998
Centro Cultural Pedro Olmos Muñoz, University of Talca, Talca, Chile.

1998 SOLO EXHIBITION BY ALEXANDER SUTULOV / MARCH 1998
Pacific Cultural Foundation Art Center, Taipei, Taiwan.

1997 KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR / JULY 1997
Pinacoteca Casa del Arte, University of Concepción, Concepción, Chile.

KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR / MAY 1997
Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1996 KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR / DECEMBER 1996
Posco Center, Seoul, Korea.

KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR / NOVEMBER 1996
Yamaguchi Gallery, Tokyo, Japan.

1994 ALEXANDER SUTULOV / PAINTINGS, LITHOGRAPHS & DRAWINGS
Czechowska Gallery, Santiago, Chile.

1992 ALEXANDER SUTULOV / NEW DIRECTIONS
Ralph Greene Gallery, Alburquerque, New Mexico, USA.

1989 ALEXANDER SUTULOV / KAYA MAHCA-1989
Espaciocal Gallery, Santiago, Chile.

1988 ALEXANDER SUTULOV PAINTINGS
Artspace, Salt Lake City, Utah, USA.

Visual artist from Santiago, Chile.

Since 1994, after a 10 year residence in U.S.A., Alexander returned to Santiago and specialized in a varied of media with strong emphasis in digital painting, lithography, and sculpture.

Currently the artist is director of "Atelier Alexander Sutulov", visual art studio in Santiago which develops corporate and institutional art projects such as: "Chilean Mining History Mural Project" 3 story digital mural commissioned by the Chilean Mining Bureau and "Gasco Energy Sculpture Project", sculpture for Santiago Gas Company corporate building.

ELECTROGRAFIA
Aspectos de una nueva realidad imaginativa


I.

Desde remotos tiempos el dilema permanente del hombre ha sido: ¿Cómo puedo exteriorizar materialmente lo que pienso, para que otros lo vean? Los ejemplos más antiguos de este propósito los encontramos en los moldes con los que se confeccionaban en serie los utensilios rituales o domésticos, en China, hacia los años 8.000 A.C., en las poblaciones del delta del río Amarillo. Posteriormente, aparecen las improntas caldeas, que por ser sellos que reproducían imágenes únicas en greda.

Sin embargo, mucho antes, este deseo de exteriorizar un anhelo estético o emocional, lo encontramos en el arte parietal, en las pinturas de las viejas cavernas del magdaleniense europeo, hace 36.000 años.

Han pasado muchos siglos desde esos tiempos. No obstante, es permanente la inquietud por descubrir medios para traducir la idea del espíritu humano en un medio soportante. Este puede ser, en el caso de la gráfica, un lienzo, un papiro, un papel, un muro u otra materia dotada de una superficie lisa y estable. Así como también lo encontramos en la historia de la técnica de la pintura de caballete, del muralismo y de lo que denominamos grabados.

En la historia de la estampa gráfica, debemos distinguir dos épocas. En la primera, están los medios de impresión tradicional, tales como: xilografía, grabado en metal y litografía, además de las técnicas mixtas y variaciones sobre estos medios de impresión. En la segunda era de la estampa gráfica aparecen los medios contemporáneos de impresión, siendo la serigrafía y el offset los primeros en inundar la arena plástica a fines de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, es a partir de fines de los años 60 en que los medios de impresión, unidos a la tecnología electrónica, dan comienzo a la revolución en la imagen impresa y las comunicaciones visuales, siendo la electrografía el término acuñado para designar tal modo de impresión y comunicación visual. La electrografía es una nueva álgebra que establece relaciones más ricas, complejas, pragmáticas y multifacéticos, con las que sus cultores escapan de los juicios estéticos y de oficio tradicionales.



II.

Alexander Sutulov, nace en una ciudad, Concepción, Chile –en el Sur de América–.

Los años de infancia se nutrieron con la educación regular, en un ambiente universitario por la actividad cultural y académica de su familia. Así, el comienzo de su juventud, la vocación y los horizontes espirituales se abrieron hacia los campos de la sensibilidad visual. Aptitudes, condiciones y destino, exigían otras experiencias, otros maestros, acordes a los desafíos de los tiempos.

Los Estados Unidos, fueron el atanor simbólico donde se decantaron sus aspiraciones. La gran planicie americana de las Rocallosas fue su hogar. Primeramente se establece en Utah, donde inicia su formación como artista gráfico y donde adquiere el dominio de traducir la silueta de la idea a la obra y luego colorearla. Aprende a valorar los matices, complicarlos, manteniendo ordenamientos superiores, gestando transparencias y manifestando la exteriorización de conceptos.

Alburquerque fue su segunda morada formativa. En este medio su experiencia fundió aquéllas de los procesos tradicionales del oficio del grabado, con las invenciones tecnológicas contemporáneas de impresión computacional, esta residencia significó un salto enorme hacia las puertas de las nuevas posibilidades de expresión estética actuales incluyendo el método “mylar”, la foto transferencia y técnicas mixtas.

III.

Desde muy temprano, la historia de las formas de la vida ha preocupado al artista. Durante varios años investigó las apariencias de presentación formal de seres vivientes, desde los microscópicos protozoos, especies ictiológicas, aves, mamíferos inferiores y superiores, hasta llegar al fenómeno humano.

En la investigación formal de los seres animados, descubrió la complejidad biomorfa, la historia y la sujeción de la vida al reloj temporal. En sus reacciones artísticas vamos a encontrar reflejados estos tres elementos de manera muy coherente.

Si observamos sus obras, vemos que la temática emerge, con frecuencia, desde una referencia cultural o histórica. El motivo se presenta como una alegoría fantasmal que trasciende el tiempo y que, desde el plano material, se relaciona dialécticamente con las sucesivas visiones yuxtapuestas. La perspectiva tradicional –que provoca la sensación de profundidad en la plástica habitual– es reemplazada por otra de esencia temporal. El observador mira la imagen en sucesivos tiempos, de ello proviene la profundidad vital con que ésta se desplaza dinámicamente en el tema. Aparentemente observamos veladuras que enmascaran la totalidad o fragmentos temáticos. Sin embargo, es el tratamiento tecnológico el que permite ese fenómeno consistente en que los elementos desarticulados –en apariencia–, se reunifiquen a voluntad en la retina del observador, transformando la idea original en visiones personales, casi probabilísticas. En las obras de Alexander Sutulov, lo vital no nace del dibujo en el contexto de un bosquejo, sino de la interacción dinámica de los planos superpuestos, sin que alguno de ellos tenga prioridad o jerarquía frente al espectador.

La alianza entre la reflexión plástica del artista y las exploraciones de la capacidad tecnológica, propias de las nuevas máquinas de transmisión comunicacional de última generación, abren un sorprendente escenario a la representatividad estética del tiempo. A través del recurso formal de la superposición de recuerdos, plasmados en fragmentos de arquetipos culturales, el artista logra captar la esencia de lo temporal y a la vez la dinámica de la vida.

Las obras de Alexander Sutulov rompen, tanto en su concepción como en su ejecución, con los moldes habituales. El concepto de taller cerrado, emplazado en un solo lugar físico, desaparece. La obra es el producto de un “taller flotante” (*), en que el talento crea un diagrama y dirige un proceso creativo, controlando los vectores de calidad, para obtener un producto estético tecnológicamente original, único, ajeno a la localización espacial.

Gracias a esta forma de ejecutar la creación plástica, las referencias formales adquieren una vida inusitada, puesto que nacen de la síntesis sensible de lo humano, exento de la sobreactuación gestual. Es la vida de siempre la que fluye desde las obras; vida que tiene un pasado complejo, entre oculto, el que se deja ver en las ventanas del hoy.

IV.

Alexander Sutulov, nativo de Concepción, ciudad universitaria en la que su padre es recordado como figura emblemática y cuya Pinacoteca de la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, posee importantes obras del artista. Descubrió allí, en su juventud, el género del mural como vehículo de exteriorización de ideas. En cierta forma, desde entonces, sus creaciones configuran la escritura plástica de la saga de las culturas de la humanidad y de los desafíos vitales. Lo pasado, lo cotidiano y el fantasma de lo que adviene, despiertan nuestras conciencias al recorrer sus obras.

Antonio Fernández Vilches
Director Pinacoteca Casa del Arte de la Universidad de Concepción
Concepción, junio 1996, Chile
Catálogo “Key Black: Gráfica del Sur”

(*) Término utilizado para describir un taller que se caracteriza por una noción de movilidad, desplazamiento de información visual, utilización de transferencias fotográficas y archivos digitales.

2005 SECOND PLACE AWARD
Digitally 2005, Artrom Gallery.

2005 AWARD OF EXCELLENCE
Art Now 2005, .

2005 THIRD PLACE AWARD
Fantastic 2005, Artrom Gallery.

2003 PRIMER Y SEGUNDO FINALISTA EN ARTE DIGITAL Y ARTES PLASTICAS
Concurso de Arte: “Visiones Convergentes”, CNN en Español.

1998 PREMIO MEJOR EXHIBICIÓN DEL AÑO
Mueso de arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.

1993 PREMIO “LLUVIA DE PINCELES”
Mueso de Arte Moderno, Castro, Chile

1992 PREMIO COCA ANNUAL EXHIBITION
Museo de Arte Moderno University Missouri, USA.

1990 PREMIO DE MERITO EN GRABADO
XV Exhibición de Artistas Emergentes, Valparaíso, Chile

1987 BECA DE MERITO ACADEMICO
Universidad de Utah, Salt Lake City, Utah, USA

1986 BECA DE MERITO DEPARTAMENTAL
Escuela de Bellas Artes, Universidad de Utah, Salt Lake City, Utah, USA