Bauhaus l'escalier (1932) 绘画 由 Oskar Schlemmer
La composition est rigoureusement structurée, avec des lignes droites et des angles qui guident le regard à travers la scène. Les couleurs sont sobres mais expressives, mettant l'accent sur les formes et les mouvements des figures. Schlemmer joue avec la perspective pour créer une sensation de profondeur, tandis que les figures semblent à la fois intégrées dans l'espace et en suspension.
L'escalier lui-même est un élément central de la composition, symbolisant peut-être le progrès, l'ascension et la dynamique du mouvement moderne. Les figures semblent être en mouvement, capturées dans un instant de transition, reflétant le changement et l'innovation qui étaient au cœur du Bauhaus.
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Oskar Schlemmer (1888–1943) était un artiste allemand versatile, ayant contribué de manière significative à la peinture, la sculpture, le design et la chorégraphie. Il est particulièrement célèbre pour son association avec le Bauhaus, une école d'art et de design innovante en Allemagne.
Né le 4 septembre 1888 à Stuttgart, Schlemmer a perdu ses parents à un jeune âge et a commencé sa carrière comme apprenti dans un atelier de marqueterie. Il a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart où il a étudié la sculpture et la peinture. En 1920, il a rejoint le Bauhaus à Weimar, à l'invitation de Walter Gropius, le fondateur de l'école. Schlemmer y a enseigné dans divers départements, développant sa théorie de l'art qui cherchait à créer une harmonie entre l'espace, le temps et le corps humain.
Son œuvre la plus célèbre est probablement le "Triadisches Ballett" (Ballet Triadique), créé en 1922, où les danseurs sont transformés en figures sculpturales à l'aide de costumes extravagants qui guident leurs mouvements. Cette œuvre intègre la danse, la sculpture et la peinture, et reflète l'approche holistique de Schlemmer envers l'art.
Le style de Schlemmer est marqué par son amour de la géométrie, de l'abstraction et son intérêt pour l'interaction entre l'espace, le temps et le corps humain. Il aspirait à créer un art universel et harmonieux, en ligne avec les principes du Bauhaus qui prônaient la fonctionnalité, la simplicité et l'utilisation de formes géométriques.
La fin de la carrière de Schlemmer a été marquée par les difficultés, en particulier après la fermeture du Bauhaus en 1933 sous la pression du régime nazi. Son art moderne et ses associations avec le Bauhaus l'ont rendu suspect aux yeux du régime, et de nombreuses œuvres de Schlemmer ont été détruites pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a continué à peindre et à sculpter jusqu'à sa mort en 1943.
Malgré ces épreuves, l'héritage de Schlemmer perdure. Son influence est toujours visible dans l'art, le design et la danse, et ses œuvres continuent d'être exposées dans les musées du monde entier. Le "Triadisches Ballett" est toujours interprété aujourd'hui, témoignant de la pertinence et de la puissance durables de la vision artistique de Schlemmer.
