Dîner de fête (1935) 绘画 由 Oskar Schlemmer
Les couleurs utilisées dans la peinture sont limitées mais vives, créant un contraste frappant et attirant l'attention sur les formes et les lignes de la composition. Les formes géométriques dominent la scène, des cercles et des sphères aux lignes droites et aux angles, créant une sensation d'ordre et de structure.
La disposition des personnages et des objets dans l'espace est soigneusement calculée, reflétant l'intérêt de Schlemmer pour l'architecture et le design. Il utilise l'espace de la toile pour créer une sensation de profondeur et de dimension, tout en gardant les éléments de la scène liés entre eux de manière harmonieuse.
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Oskar Schlemmer (1888–1943) était un artiste allemand versatile, ayant contribué de manière significative à la peinture, la sculpture, le design et la chorégraphie. Il est particulièrement célèbre pour son association avec le Bauhaus, une école d'art et de design innovante en Allemagne.
Né le 4 septembre 1888 à Stuttgart, Schlemmer a perdu ses parents à un jeune âge et a commencé sa carrière comme apprenti dans un atelier de marqueterie. Il a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart où il a étudié la sculpture et la peinture. En 1920, il a rejoint le Bauhaus à Weimar, à l'invitation de Walter Gropius, le fondateur de l'école. Schlemmer y a enseigné dans divers départements, développant sa théorie de l'art qui cherchait à créer une harmonie entre l'espace, le temps et le corps humain.
Son œuvre la plus célèbre est probablement le "Triadisches Ballett" (Ballet Triadique), créé en 1922, où les danseurs sont transformés en figures sculpturales à l'aide de costumes extravagants qui guident leurs mouvements. Cette œuvre intègre la danse, la sculpture et la peinture, et reflète l'approche holistique de Schlemmer envers l'art.
Le style de Schlemmer est marqué par son amour de la géométrie, de l'abstraction et son intérêt pour l'interaction entre l'espace, le temps et le corps humain. Il aspirait à créer un art universel et harmonieux, en ligne avec les principes du Bauhaus qui prônaient la fonctionnalité, la simplicité et l'utilisation de formes géométriques.
La fin de la carrière de Schlemmer a été marquée par les difficultés, en particulier après la fermeture du Bauhaus en 1933 sous la pression du régime nazi. Son art moderne et ses associations avec le Bauhaus l'ont rendu suspect aux yeux du régime, et de nombreuses œuvres de Schlemmer ont été détruites pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a continué à peindre et à sculpter jusqu'à sa mort en 1943.
Malgré ces épreuves, l'héritage de Schlemmer perdure. Son influence est toujours visible dans l'art, le design et la danse, et ses œuvres continuent d'être exposées dans les musées du monde entier. Le "Triadisches Ballett" est toujours interprété aujourd'hui, témoignant de la pertinence et de la puissance durables de la vision artistique de Schlemmer.
