探索所有风格和所有绘画技巧：当代绘画、街头艺术、抽象艺术、具象艺术、风景、肖像、静物、裸体、水彩、油画、丙烯画…… 20 年来，有超过 200 万件当代艺术作品有待发现……或收藏！当代绘画的世界标杆。发现来自世界各地的当代艺术家的作品，用一流的方式装饰您的室内！单纯的艺术爱好者还是公认的收藏家？找到最喜欢的画布或绘画，真正增强您的装饰效果。 Artmajeur 为您提供世界上最优秀的当代艺术家的原创作品、限量版和艺术版画。在 Artmajeur 上，这些画作是由艺术市场的爱好者和专家挑选出来的。我们为您精选时尚、获奖、知名画家的原创作品，以及当代艺术领域的新兴价值，为您在线购买画作提供指导和帮助。
当代绘画是一种原创艺术形式，展现了现代艺术家的创造性视野和风格。这些绘画是从各种支持材料创作而成，如帆布、纸张、木材和金属。所使用的材料可以从传统的油画和水彩到更不寻常的材料，如喷漆和混合技术。让当代绘画独特的是它们能够推动传统绘画技术的界限，并质疑公众对艺术的认知。通过尝试新的形式、颜色和质地，当代画家能够创造出不仅在视觉上令人印象深刻，而且在情感上有共鸣的作品。无论您是被抽象的绘画所吸引，这些绘画引发了神秘和兴趣，还是被更现实主义的作品所吸引，这些作品捕捉了我们周围世界的美，当代绘画都提供了丰富多样的风格和主题供您探索。
当艺术家开始尝试新的风格和技巧时，当代绘画在20世纪初已经扎根。在两次世界大战之间的时期，涌现了一些运动，如立体主义、超现实主义和抽象表现主义，这些运动质疑了传统的表现观念，并强调了颜色、形状和质地的表现潜力。重要的日期包括1913年的装甲展览会，该展览会向美国公众介绍了欧洲现代主义，以及在1940年代和50年代涌现的纽约学派，其中包括杰克逊·波洛克和威廉·德库宁等艺术家。几十年来，当代绘画一直在不断发展和多样化，涵盖了从具象绘画到抽象概念的各种风格和方法。与当代绘画相关的重要问题包括有关技术、全球化和身份政治在艺术实践形成中的作用的问题，以及有关艺术与社会关系的辩论。
当代绘画近来有了显著的发展。艺术家开始尝试各种媒介、技巧和风格来展示他们的创造力。技术的不断发展也在当代艺术市场的形成中扮演了重要角色。社交媒体和在线平台的使用使得艺术家更容易地接触到更广泛的受众并展示他们的作品。人们对当代绘画的需求也随之增加，因为它们独特的风格和能在观众中唤起情感的能力。当代绘画在艺术市场上的重要性显而易见，价格和销售纪录不断攀升。当代绘画市场竞争激烈，艺术家不断挑战极限，创造出新的、令人兴奋的作品。当代艺术市场在不断发展，将来的发展将会是非常有趣的。
Banksy - 一个英国的街头艺术家，政治活动家和电影导演化名，以其讽刺和颠覆性的涂鸦作品而闻名。 Banksy的作品经常评论当代政治和社会问题，他的身份仍然未知。
草间弥生 - 一位日本当代艺术家，主要从事雕塑和装置艺术，也活跃于绘画、表演、电影和时尚领域。草间弥生的作品以鲜艳的色彩、重复和图案为特点，常常探索无限和宇宙的主题。
村上隆 - 一位日本当代艺术家，从事绘画和雕塑等美术领域，也涉足时尚和动画等商业媒体。村上隆的作品经常涉及日本流行文化，以鲜艳的色彩、卡通人物和“超扁平”美学为特色。
杰夫·昆斯 - 一位美国艺术家，以其常常涉及流行文化和消费的大型雕塑而闻名。昆斯的作品以光亮反射的表面和对日常物品的挪用为特点。
格哈德·里希特 - 一位德国当代艺术家，涉猎绘画、摄影和装置等多种媒介。里希特的作品常常探索记忆、历史和表现等问题，其绘画常常模糊抽象和表现之间的界限。
阿尼什·卡普尔 - 一位英国籍印度裔雕塑家，以其经常涉及观众空间感知和形式的大型公共装置而著名。卡普尔的作品以反射表面和对光和色彩本质的探索为特点。
艾未未 - 一位中国当代艺术家和活动家，从事雕塑、装置、摄影和电影等领域。艾未未的作品经常评论中国当代政治和文化，他的活动主张导致了他被中国政府监禁和软禁。
辛迪·谢尔曼 - 一位美国摄影师和电影制片人，以其探索身份、性别和表现等问题的自画像而闻名。谢尔曼经常使用服装和化妆来变换成各种角色，从好莱坞明星到老绅士。
达米恩·赫斯特 - 一位英国艺术家，以其涉及动物、人体部位和药品等颇具争议的作品而著名。赫斯特的作品以对生命、死亡和人类条件的关注为特点。
朱莉·梅赫图 - 一位埃塞俄比亚裔美国艺术家，以其探索移民、全球化和城市主义等问题的大型抽象绘画而著名。梅赫图的作品常常融合建筑元素和地图，以手势和重叠的标记为特点。
"La Nuit étoilée" de Vincent van Gogh (1889) - Une représentation tourbillonnante et onirique d’un village de nuit, avec un croissant de lune jaune vif et des étoiles tourbillonnantes remplissant le ciel.
"Guernica" de Pablo Picasso (1937) - Une pièce puissante et politiquement chargée dépeignant les horreurs de la guerre, mettant en scène des figures humaines et animales déformées dans des nuances de noir, blanc et gris.
"Boîtes de soupe Campbell" d’Andy Warhol (1962) - Une série de 32 peintures, chacune représentant une boîte de soupe Campbell dans des couleurs vives et audacieuses, attirant l’attention sur le rôle des biens de consommation produits en masse dans la culture américaine.
"Sans titre (Cowboy)" de Richard Prince (1989) - Une photographie d’une publicité pour les cigarettes Marlboro mettant en scène un cowboy robuste, avec le texte et le branding supprimés, remettant en question le pouvoir de la publicité et la construction de la masculinité.
"L’Impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’une personne vivante" de Damien Hirst (1991) - Un requin-tigre conservé dans du formol, avec le titre faisant référence à l’anxiété existentielle de la mortalité et aux limites de la compréhension humaine.
"Sans titre (Je fais du shopping donc je suis)" de Barbara Kruger (1990) - Une œuvre à grande échelle comprenant une photographie en noir et blanc d’une femme superposée avec du texte rouge lisant "Je fais du shopping donc je suis", critiquant la culture de consommation et la marchandisation de l’identité.
"Sans titre (Portrait de Ross à L.A.)" de Felix Gonzalez-Torres (1991) - Une installation minimaliste présentant un tas de bonbons, avec les spectateurs encouragés à en prendre un et à le manger, symbolisant la fragilité de la vie et l’impact de la crise du SIDA.
"Pas de femme, pas de pleurs" de Chris Ofili (1998) - Une pièce multimédia présentant un portrait d’une femme en pleurs avec des larmes faites de résine et de crottes d’éléphant, faisant référence à l’héritage afro-caribéen de l’artiste et explorant les thèmes de la race, du genre et de l’identité.
"Chien ballon (Orange)" de Jeff Koons (1994-2000) - Une sculpture massive, brillante et métallique d’un chien ballon, attirant l’attention sur le rôle du kitsch et du consumérisme dans l’art contemporain.
"Sans titre (Portrait de Michael Jackson)" de Kehinde Wiley (2009) - Un portrait du défunt roi de la pop dans une pose classique, avec un arrière-plan coloré et orné faisant référence aux traditions artistiques baroques et rococo, remettant en question les limites de la race, du genre et du pouvoir dans l’histoire de l’art.
