尼基·德·圣法勒 (Niki de Saint Phalle)，原名凯瑟琳·玛丽-艾格尼丝·法尔·德·圣法勒 (Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle)，1930 年 10 月 29 日出生于法国塞纳河畔纳伊，2002 年 5 月 21 日出生于加利福尼亚州拉霍亚，是一位法美艺术象征二十世纪当代。继续欣赏纪念性的雕塑、充满活力的绘画、电影和插图书籍，这些作品是孩子们的困难和混乱的教育。在第一次结婚后和两个孩子之间，她以一种天真的风格和实验性的艺术风格，在全世界范围内进行了调查，将暴力与名流娜娜的组合、女性形象的雕塑和色彩、动画等怪物。塔罗花园是一座巨大的雕塑花园。没有形成艺术形式，而是以独特的“原生艺术”风格发展，并与 Jasper Johns、Robert Rauschenberg、John Cage 和 Mario Botta 以及第二个玛丽的儿子 Jean Tinguely 等艺术家合作。本书讲述了世界各地的争议问题，以及一系列大胆的作品，在社交方面和女性参与方面发挥了重要作用。解决了实验材料的使用中长期存在的问题，并在生命结束时继续创造更多的生命。不管怎样，继续欧洲，我和圣地亚哥大学的关系已经很晚了。今天，她重新审视了二十世纪二十世纪女性艺术家和女性主义者的意义，赋予了充满活力和不可磨灭的艺术遗产。
艺术家传记：Niki de Saint Phalle
凯瑟琳·玛丽-阿涅斯·法尔·德·圣法勒，又名尼基·德·圣法勒，1930 年 10 月 29 日出生于巴黎附近上塞纳省的讷伊。她是家中五个孩子中的第二个与法国贵族和美国社会都有着深厚的联系。她的父亲安德烈-玛丽·德·圣法勒伯爵是法国银行家，母亲珍妮·雅克琳·哈珀是美国人。大萧条深深地影响了她的家庭，因为她父亲的金融公司出生后不久，她就去世了，因此搬到了纽约市郊区。尼基的童年早期与祖父母在法国度过，然后于 1933 年左右回到康涅狄格州格林威治的父母身边。最终，全家定居在富裕的上东区纽约市一侧。
圣法勒的成长环境是严格的天主教环境和动荡的家庭生活。她后来透露，她从 11 岁起就遭受父亲的性虐待，这段痛苦的经历深深影响了她的生活和工作。尽管家里条件恶劣，她在教育和友谊中找到了慰藉，就读于圣心修道院、布里尔利学校和马里兰州的奥德菲尔兹学校等著名学校，并于 1947 年毕业。18 岁时，圣法勒嫁给了哈利·马修斯，他是圣法勒的儿时朋友两人相识。这对夫妇搬到了马萨诸塞州的剑桥，马修斯在哈佛大学学习音乐，圣法勒开始尝试用油画和水粉画作画。他们有两个孩子，劳拉和菲利普，在法国和欧洲过着波西米亚式的生活。在此期间，圣法勒开始发展自己的艺术风格，深受其导师、美裔法国画家休·维斯的影响。他们的婚姻面临诸多挑战，包括经济困难和个人挣扎。 1953 年，圣法勒遭遇精神健康危机，接受电击和胰岛素冲击疗法治疗。这段个人动荡时期恰逢她对艺术的热爱与日俱增，最终导致她于 1960 年与马修斯分手，全身心投入创作。
20 世纪 60 年代初，圣法勒创作了 Tirs（“射击”或“镜头”）系列，其中涉及向装满油漆袋和其他物品的集合体射击。这些表演引起了广泛关注，并使她成为前卫艺术的杰出人物前卫艺术界。她成为皮埃尔·雷斯塔尼创立的新现实主义运动的唯一女性成员。圣法勒的《提尔》作品将行为艺术与绘画和雕塑相结合，为她在各个画廊和博物馆赢得了认可。圣法勒对女性角色的探索引领了她最著名的系列作品是 Nanas。这些充满活力的大型女性雕塑颂扬了女性气质和力量。Nanas 最初由羊毛和纸浆等柔软材料制成，后来过渡到聚酯树脂等更耐用的材料。Nanas 被广泛展出，这些雕塑成为了女权主义艺术的标志性象征。在她的整个职业生涯中，圣法勒不断通过大型项目突破艺术界限，包括受安东尼·高迪的桂尔公园启发的意大利托斯卡纳塔罗花园。她与艺术家让·丁格利的合作也意义重大，两人于 1971 年结婚。创作出引人注目的公共艺术作品。圣法勒的作品经常涉及社会和政治主题，将俏皮的美学与深刻的信息相结合。
新现实主义和女性主义艺术简史
新现实主义 (Nouveau Réalisme) 由艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 和画家伊夫·克莱因 (Yves Klein) 于 1960 年创立，诞生于米兰阿波利奈尔画廊的一次集体展览中。雷斯塔尼的宣言名为《新现实主义的构成宣言》，宣称该团体的目标是探索“新感知现实的方式。”最初的成员包括克莱因、阿尔曼、马夏尔·雷斯、丹尼尔·施波里、让·丁格利、弗朗索瓦·杜夫雷纳、雷蒙德·海因斯、雅克·德·拉·维莱格莱，后来还有塞萨尔、米莫·罗特拉、尼基·德·圣法勒和热拉尔·德尚新现实主义通常被认为是美国波普艺术的法国对应派，它与激浪派一起属于 20 世纪 60 年代更广泛的先锋派运动的一部分。该团体的作品以创新性地使用日常材料以及努力模糊艺术与生活之间的界限为特点，为当代艺术的发展做出了重大贡献，直到 1970 年该团体解散。大约在同一时间，女权主义艺术成为一场突出的运动20 世纪 60 年代末和 70 年代，女权主义运动与更广泛的女权主义运动紧密相连。女权主义运动旨在解决和挑战女性面临的社会和政治不平等，争取平等和解放。女权主义艺术家利用了从传统绘画到表演等各种媒介艺术、视频和纤维艺术，以突出女性的经历和问题。该运动批评了历史上女性被排除在艺术世界之外以及她们所能扮演的角色有限。开创性的作品，如朱迪·芝加哥的《晚宴》和小野洋子的《切片》 ，体现了该运动重新定义艺术及其与性别和权力的关系的动力。女权主义艺术不断发展，始终对持续不断的性别平等斗争做出动态和批判性的回应，并极大地拓展了当代艺术的范围和定义。
《恋人情人》(L'Oiseau Amoureux ) (2000)，妮基·德·圣法勒 (Niki De Saint Phalle)
Niki De Saint Phalle， L'Oiseau Amoureux ，2000。雕塑。
恋爱中的鸟 （2000 年）是尼基·德·圣法勒的一件引人入胜的雕塑作品，体现了这位艺术家独特的视野和主题探索。这件不朽的作品以德·圣法勒的标志性风格塑造了一个巨大而有力的女性形象，其特点是充满活力、夸张的形式。人物的蓝色的皮肤和鸟一样的脚强调了超现实主义的特质，以一种奇幻的方式融合了人类和鸟类元素。她身体上长着宽大的翅膀，看起来既威严又有爱心，把一个人抱在怀里。这幅图像反映了一种复杂的力量与脆弱的相互作用，暗示着保护与统治。这座雕塑深深植根于女权主义艺术，通过将女性置于权力和崇敬的角色中来挑战传统的女性形象。德·圣法勒的作品经常将女性形象重新想象为赋权和创造力的象征，而《爱的小鸟》就是此种方式的鲜活例证。通过将超现实主义与女权主义主题相融合，该雕塑不仅打破了现实与幻想之间的传统界限，而且强调了关于性别、身份和艺术表达的持续对话。
展览历史
著名的展览包括圣地亚哥民艺国际博物馆举办的“内部人、外部世界灵感艺术”（1998 年）、汉诺威斯普伦格尔博物馆举办的“圣法勒的盛宴”（2000 年）以及博物馆的回顾展尼斯现代和当代艺术博物馆 (MAMAC) (2002)。她的作品曾在巴黎大皇宫 (2014)、丹麦阿肯现代艺术博物馆 (2016) 和纽约市现代艺术博物馆 PS1 (2021) 展出。此外，她 1960 年代的作品在梅尼尔收藏博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆（2021-2022 年）展出。最近，堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆于 2024 年举办了“叛逆与欢乐”展览。
妮基·德·圣法勒是一位大胆而有影响力的艺术家，她用自己的作品来表达广泛的社会、政治和文化问题，包括宗教冲突、性别、种族、生殖权利和环境问题。她的 Tirs 系列和组合作品启发了阿尔及利亚独立战争期间，她表达了她的反叛和对第二波女权主义的承诺。她的标志性的《娜娜》赞美了女性形象，经常以充满活力、欢乐的描绘为特色。圣法勒是艾滋病意识的早期倡导者，她利用自己的平台挑战乔治布什政府时期。她独特的个人风格影响了时尚，包括伊夫圣罗兰的“吸烟装”，她的艺术遗产延伸到流行文化，正如 The Flaming Lips 乐队专辑封面的灵感来自她的雕塑作品《火鸟》 。
Selena Mattei
