“和平桌”，意大利人桑德罗·奇亚 (Sandro Chia) 的青铜雕塑，2003 年，特拉维夫艺术博物馆，以色列特拉维夫。图片来源：Sandro Chia 通过维基百科拍摄。
桑德罗·奇亚是著名的意大利画家和雕塑家，以其充满活力和表现力的风格而闻名，将具象元素与大胆的配色方案融为一体。他是 20 世纪 70 年代末兴起的“超前卫运动”的领军人物，主张回归传统绘画技巧和具象艺术。大师的作品以活泼而深刻的方式融入历史、神话和人类状况，并通过动态而丰富多彩的视觉语言表达出来。
传
他于 1946 年 4 月 20 日出生于佛罗伦萨，是 20 世纪末意大利最杰出的创意人士和雕塑家之一。他因在 20 世纪 70 年代末在意大利兴起的新表现主义的重要分支中发挥的重要作用而广受认可。他充满活力、富有表现力的风格以大胆的具象构图和明亮的配色方案而闻名，使他与弗朗西斯科·克莱门特、米莫·帕拉迪诺、尼古拉·德·玛丽亚和恩佐·库奇等同辈一起成为当代意大利创意的领军人物。
他的艺术之路始于佛罗伦萨，1962 年至 1967 年期间，他就读于佛罗伦萨艺术学院，后进入著名的佛罗伦萨美术学院，并于 1969 年毕业。早期的教育让他有机会探索古典技巧，同时也受到了塑造他未来作品的欧洲新前卫艺术的影响。
完成学业后，他开始游历土耳其、印度和整个欧洲。这些旅程让他接触到各种创作传统，拓宽了他的视野，丰富了他的视野。到 1970 年，他定居罗马，他的作品开始受到关注，他的首场展览于次年举行。这些经历为他在意大利舞台上的崛起铺平了道路。
到 1970 年代末，他已成为评论家阿基里·博尼托·奥利瓦 (Achille Bonito Oliva) 定义和推动的重要艺术运动的主要人物。这一趋势摒弃了当时流行的概念和极简主义风格，转而回归更具表现力和形象性的方法。他在欧洲和亚洲经历了各种经历后，自然而然地转向了这一方向。他参与这一运动很快为他赢得了国际赞誉，并在世界各地的画廊和博物馆中展出了他的作品。
在概念和抽象形式占主导地位的时代，他是具象创作复兴的关键人物，为重新接触神话和人物等古典主题做出了重大贡献。他的作品以动态构图、鲜艳色彩以及传统和现代元素的融合为特色，既具有创新性又充满怀旧气息。
1980 年至 1981 年，他在门兴格拉德巴赫度过了一段时间，进一步融入了欧洲艺术潮流。同年晚些时候，他搬到了纽约，在那里生活了二十多年，成为国际舞台上的知名人物。在纽约期间，他还于 1984 年至 1985 年在曼哈顿视觉艺术学院任教，巩固了他对新一代创意人士的影响力。
风格、动作和主题
桑德罗与“超前卫”运动关系密切，这是一场反对 20 世纪 70 年代极简主义和概念主义潮流的后现代主义运动。他的作品以回归具象绘画为特点，特别注重大胆、富有表现力的形式和鲜艳的色彩。这位大师经常从古典神话、文学和艺术史中汲取主题，并在现代背景下重新诠释它们。他的画作经常描绘英雄、神话人物，将文艺复兴时期的宏伟与当代、有时带有讽刺意味的情感融为一体。
由桑德罗·奇亚 (Sandro Chia) 装饰的 1992 年宝马 M3 GTR 艺术车在宝马博物馆展出。图片来源：Olli1800 通过维基百科提供。
名作
这位备受赞誉的佛罗伦萨创作者在他的职业生涯中建立了令人印象深刻且多样化的作品集。他的作品在世界上一些最受尊敬的机构展出，展示了传统影响与当代创新的独特融合。以下是他最知名的作品选集及其出处，可深入了解他广泛的艺术影响力。
西西弗斯的闲散——纽约现代艺术博物馆
这幅现藏于纽约现代艺术博物馆的作品，体现了他对神话主题的兴趣，呈现出陷入挣扎的西西弗斯的形象，充满讽刺和存在主义的反思。《水瓶座》——伦敦泰特美术馆
这幅在泰特美术馆展出的作品代表了他对英雄人物的独特描绘，将古代题材与现代视角相结合，展现了他将古典主题与当代见解相融合的能力。带灯的夜行人像——东京世田谷博物馆
这幅作品在日本世田谷展出，捕捉到了一种神秘而梦幻的氛围，强调了他利用光影来唤起心理和情感深度的技巧。凉亭与父与子——日本福山美术馆
作为福山博物馆藏品的一部分，这些作品延续了他对人际关系的探索，将神话参考与深刻的个人叙述交织在一起。有心的单翼天使——日本高知县立美术馆
该作品是他作品中反复出现的主题，象征着脆弱和希望，通过引人注目的描绘将情感和精神元素完美地融合在一起。晚餐兔子– 阿姆斯特丹市立博物馆
这件作品现藏于市立博物馆，彰显了他对人类行为俏皮而又批判的态度，将超现实元素与日常场景相结合，引发思考和娱乐。È Bello per l'Artificiere Saltare con i Propri Fuochi – 鹿特丹 Boijmans Van Beuningen 博物馆
这幅充满活力的画作意为“烟花工人带着自己的烟花跳跃是件好事”，体现了他幽默、命运和自决的融合，将神话与当代生活融为一体。木筏上勇敢的男孩– 新国家美术馆，柏林
该作品是马克思收藏的一部分，探讨了冒险和韧性的主题，中心人物乘坐木筏迎接不确定的挑战。狄俄尼索斯的厨房– Collezione Maramotti，雷焦艾米利亚
在 Collezione Maramotti 展览中，这件作品诠释了狄俄尼索斯的形象，将古典神话与现代元素融合在一起，唤起了过度和混乱的主题。第 13 辆 BMW 艺术车——慕尼黑 BMW 博物馆
作为宝马系列的独特贡献，这款移动画布以大胆的笔触改变了车辆，体现了技术与艺术创造力的交融。Il Volto Scandaloso – 比勒费尔德艺术馆
这个在比勒费尔德美术馆展出的作品挑战了社会规范，呈现出质疑传统审美观念的挑衅性和表现力的人物形象。Passione per l'Arte – 比勒费尔德市政厅广场
这是一座青铜雕塑，坐落于比勒费尔德中心广场的中心，旨在庆祝艺术创作过程，并通过这一互动作品向公众开放。和平桌——特拉维夫艺术博物馆
这个青铜装置象征着对话和团结，为游客提供了一个在特拉维夫文化场景中沉思和互动的空间。Sinfonia Incompiuta – 意大利里沃利城堡
在里沃利城堡，这幅作品探索了生命是一首未完成的交响曲的概念，反映了他对永恒主题的深度关注。Buon Governo e Al Servizio della Cosa Pubblica – 罗马共和国参议院
这幅大型作品在玛达玛宫展出，体现了政府治理和公民责任的理念，对公共服务进行了有力的反思。单翼天使——罗马参议院图书馆
这座青铜雕塑现在是参议院图书馆的永久收藏品，描绘了单翼天使象征的脆弱的希望，这是他作品中反复出现的主题。Enea ed Europa – 瓦伦蒂尼宫，罗马
这些雕塑重新诠释了埃涅阿斯和欧罗巴等古典人物，强调了他们通过神话故事塑造现代欧洲身份的重要性。Volti d'Italia – 罗马外交部
该马赛克装置颂扬了意大利的文化和历史多样性，采用充满活力和表现力的技术来凸显该国丰富的文化遗产。Divano a Mare – Fondazione Bisazza, Montecchio Maggiore
这是位于 Bisazza 基金会的一件俏皮的马赛克作品，展示了一种异想天开的设计，同时也展示了他对纹理和表面的技巧。Bagnante – 意大利利沃诺海滨
这座青铜雕塑位于里窝那海岸，探索了人体与自然环境的和谐相处，反映了他对身体与环境互动的迷恋。Figura (1982) – 佛罗伦萨罗伯托·卡萨蒙蒂收藏
这幅作品是他 1982 年创作的标志性作品，体现了他对形式和身份的早期研究，目前是他家乡的罗伯托·卡萨蒙蒂收藏的一部分。
通过这些具有影响力的创作，这位佛罗伦萨的梦想家已牢固地确立了自己作为当代创造力领军人物的地位，将神话、幽默和现代性融入到在不同文化和大洲产生共鸣的永恒作品中。
全球展示和市场影响
科蒂奇亚的作品曾在一些最负盛名的国际场馆展出，包括威尼斯双年展和卡塞尔文献展等著名活动。他的作品被纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心等主要机构永久收藏。在艺术市场上，他的作品一直取得优异的成绩，巩固了他作为当代意大利创意中心人物的地位。个人展览和回顾展进一步巩固了他对现代创意界的影响力。
在他的职业生涯中，这位杰出的意大利天才参加了许多备受瞩目的活动，包括巴黎双年展和圣保罗双年展，以及威尼斯双年展的各届。他作为领军人物的国际声誉是不可否认的，他的作品经常融入英雄和神话元素，并带有讽刺和宏伟的色彩。他将传统主题与现代表达相结合的能力在他的公共委托作品中得到了充分体现，例如 1994 年为锡耶纳的 Palio d'Agosto 创作的 Drappellone，由 Contrada della Tartuca 赢得。
对其他创意人士的影响
科蒂奇亚的影响力遍及整个创意世界，启发了许多拥抱具象风格和大胆配色方案的当代艺术家。他的影响在意大利当代艺术家的作品中尤为明显，例如米莫·帕拉迪诺 (Mimmo Paladino) 和弗朗西斯科·克莱门特 (Francesco Clemente)，他们同样以现代、有时带有讽刺意味的视角探索神话和历史参考。这位雕塑家对情感深度和表现潜力的强调继续引起那些反对极简主义潮流、选择更生动、更个性化诠释的人的共鸣。
除了意大利，科蒂奇亚的影响力还启发了世界各地的众多艺术家，尤其是那些将历史美学与现代美学相融合的艺术家。他大胆的用色、动态的形式和永恒的主题继续引起那些寻求将传统与现代视野相融合的当代创意人士的共鸣。
尽管科蒂奇亚曾于 20 世纪 80 年代末参与的艺术运动人气已日渐衰落，但他仍然是现代创意界的一股重要力量。他目前生活在纽约和锡耶纳附近的蒙塔奇诺两地，继续探索和挑战古典和当代主题。
好奇心
虽然科蒂奇亚以绘画闻名，但他也尝试过雕塑和诗歌。他创作了几件著名的雕塑，反映了他画作中相同的具象和神话关怀。有趣的是，科蒂奇亚在职业生涯早期就参与了概念艺术，后来转向了使他成名的具象风格。他在不同媒体上的多才多艺表明了他致力于探索各种表达形式。
画家早期的创作努力更符合概念主义，但到了 20 世纪 70 年代中期，他开始转向具象风格。1979 年 6 月，保罗·马恩茨在德国科隆的画廊展出了 Chia 以及 Francesco Clemente、Enzo Cucchi、Nicola De Maria 和 Mimmo Paladino 的作品。同年，评论家 Achille Bonito Oliva 在《Flash Art》上发表的一篇文章中将这个群体认定为新运动的一部分，他将其命名为“Transavanguardia”。
桑德罗仍然是当代意大利创意界最重要的人物之一，因其在超前卫运动中的作用和独特的绘画方法而闻名。他的作品融合了古典主题和现代感，为他赢得了国际赞誉。通过对色彩、神话和具象表现的运用，这位画家给艺术界留下了持久的影响，影响了一代又一代的大师，并在世界各地的画廊和机构中保持着强大的影响力。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志
