Egor Kraft，内容感知研究，2019 © Egor Kraft
当代艺术家如何看待人工智能在我们生活中的崛起？巴黎网球场现代美术馆 (Jeu de Paume) 的展览“人工智能的世界”通过约四十位艺术家的作品，对这场革命进行了批判性且诗意的解读。我们采访了展览策展人安东尼奥·索马尼 (Antonio Somaini)，他深入探讨了这些新创作形式所引发的人文、文化和美学问题，涵盖共同创作、集体记忆和生成性幻觉等诸多方面。
您能向我们介绍一下这次展览及其主要目的吗？
网球场现代美术馆举办的“人工智能的世界”展览展示了约四十位当代艺术家的作品，他们在过去十年中对人工智能在我们文化、社会、经济和工作的各个层面日益增长的存在做出了回应。
展览的目的是帮助我们理解今天根据人工智能或通过人工智能体验世界意味着什么。
艺术家们对这一新现实有何反应？
展览展示了艺术家如何应对这种新情况，要么试图揭示这些系统及其偏见（性别、种族）的政治和道德问题，要么探索允许人类和非人类之间进行新形式合作的新生成模型。
这次展览是否挑战了自主人工智能的理念？
展览从多个方面强调了人工智能并非一个完全自主或非物质化的系统。相反，我们所说的人工智能完全渗透着人类的存在、自然资源和能源。
它确实表明人工智能是一个具有多种人类和非人类贡献的集体实体。
生成式人工智能模型如何改变艺术创作？
随着生成式人工智能模型的普及，艺术创作的形式也在发生变化。艺术家们正在学习与被赋予不同自主性的人工智能模型进行协作和共同创作。
他们通过提示和图像来探索这些模型。他们进入共同创造，有时甚至共同产生幻觉的状态，探索这些模型的错误——所谓的“故障”或幻觉。
您能给我们举一个展出作品的例子吗？
一些艺术家，比如我们在这里看到的 Grégory Chatonsky，质疑这些模型是否是可能图像的巨大储存库......这里的生成性人工智能成为虚拟性的来源，成为可以通过其模型探索的可能性的来源。
暴露会带来哪些风险？
展览强调了人工智能给人类带来的危险：能源消耗、劳动力剥削、失业。
但它也探索了人工智能在共同创造、模型探索和开拓新想象形式方面的潜力。
一些艺术家是否对人工智能提出了另一种看法？
是的。比如，Holly Herndon 就为一种不同类型的人工智能工作：集体的、协作的、透明的，并且基于参与其训练的艺术家的作品获得报酬。
艺术家确实可以帮助我们应对我们正在经历的这些深刻的转变。
解决了哪些主要人类问题？
其中一个主要问题是，人类与人工智能的关系将会如何发展。艺术家们探索了这些技术如何重新定义人类。
一些作品将人工智能与其他形式的集体智慧联系起来，例如自然界中的集体智慧，例如阿格涅什卡·库兰特铸造的白蚁丘。
那么人工智能的错误呢？它们是作为艺术主题来处理的吗？
是的，这些瑕疵——或者说“幻觉”——是模型未能达到预期的时刻。许多艺术家探索它们，以期获得诗意的潜能。
他们经常使用较旧、不太“一致”的模型版本来保留这些创造性的失误。
展览是如何组织的？
它分为几个部分：技术的物质性、人工智能在时间和空间中的映射、它与其他形式的集体智能的关系、人工智能视觉、微工作等。
另一部分致力于生成人工智能，它可以产生新的文本、图像和声音。
展览是否提供了历史视角？
是的，她强调这些转变有着古老的根源：文艺复兴时期的线性透视、印刷术的发明……通过“时间胶囊”，她建立了现在和过去之间的联系。
我们可以说人工智能是建立在人类和非人类集体智慧之上的吗？
当然，还有程序员、点击工作者、我们所有人产生的数据……这是一个深刻的集体系统。
记忆在人工智能工作中扮演什么角色？
一些艺术家，比如创作《第四记忆》的查顿斯基，将人工智能视为重新处理我们文化记忆的过程，即使在人类已经消失的情况下。
您在展览中扮演什么角色？
我受邀担任策展人。我拥有学术背景，多年来一直致力于研究人工智能对图像、视觉文化和当代艺术的影响。
最后，您如何定义人工智能？
我认为人工智能是一种对世界（文本、图像、现象）进行编码，然后理解或想象它的机器。
展览“人工智能的世界”汇集了约四十位艺术家，为观众呈现了一场丰富而引人入胜的旅程，探索人工智能对我们想象力的影响。展览将于2025年4月11日至9月21日在法国巴黎网球场现代艺术博物馆（Jeu de Paume）展出。
Nicolas Sarazin