是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
选择艺术家作为职业的一个灵感例子是我在一所儿童艺术学校的老师，他向我展示了世界——他教我看到美。这是我经常去画素描才达到的。这形成了一种美的观点。我看着老师根据自然选择主要元素，随着时间的推移，我学会了自己选择构图。当我参加儿童艺术学校时，我对绘画产生了兴趣，并意识到这并不是一件简单的事情。在学习的过程中，画画对我来说变得越来越有趣。这促使我开始创作艺术品。
您的艺术背景是什么，到目前为止您尝试过哪些技巧和主题？
我尝试过多种技法：Alla prima、油画、水彩、釉彩、干刷技法、图形。
我尝试过的绘画主题：童话构图、静物、风景。
哪三个方面使您与其他艺术家区别开来并使您的作品独一无二？
单独开发的技术（Alla prima +水彩+颜料+清漆+膏状油画），此外，所描绘物体的视觉是根据电影导演安德烈·托尔科夫斯基的构图技术开发的。
你的灵感从何而来？
灵感是在绘画的过程中产生的。当我遇到困难并克服它们时，当我心情好的时候，灵感就会自然而然地出现。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我想揭示我童年时期的内心经历。例如，一个人看到大海或开花的苹果树时的第一印象。我想唤醒童年对大自然的记忆。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
我的作品创作过程是从主题的选择开始的。然后创建大约 10 个草图选项。从这些中，选择最好的一个。根据此选定的选项，创建此构图的水彩解决方案。然后，使用专有技术将构图和颜色解决方案转移到画布上。绘画完成后，一个月内还会进行一些细微的调整。画完之后就上色了。我的灵感来自于动作，而不是古典艺术。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我自己的技术包括：水彩初步绘图，在其上应用下一层颜料和清漆。然后下一层糊状油。然后一切都被画好了。这种多层次的方法使得表达空间的深度成为可能。
您的工作中有哪些创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我根据拼贴原则从自己的草图中选择构图元素。例如，我选取了 10 首主题不同的练习曲，并从中创作出一个共同的作品。这是我自己的解决方案。
您是否有一种让您感觉最舒服的格式或媒介？如果是这样，为什么？
我使用 Galerie Dirk Nudel (www.galerie-nudel.de) 作为我的沟通媒介。
您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？您如何在这个空间中组织您的创意工作？
我在自己的工作室里用最少的东西工作，所以我可以尽可能专注于我的工作。
您的工作是否会带您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它对你有什么好处？
旅行让我扩大了对世界的理解和感知，了解了不同的生活哲学和不同的文化。能够从不同的生活和艺术的角度来评价自己。旅行有助于寻找新的收藏家。
您对未来作为一名艺术家的工作和职业发展有何看法？
我想创作一件能够载入我的家乡和我的国家历史的艺术作品。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
以安徒生童话《小美人鱼》为主题的构图作品，创作自己的被海洋生物包围的小美人鱼形象，技术方案，自己的执行手法，半透明水彩图层加油画的升华，颜料和清漆的使用。
您能告诉我们您最重要的贸易展览经历吗？
贸易展览中最重要的体验是当你可以从外面、在车间之外看你的照片时，你在车间里看不到的缺陷会立即在贸易展览上引起你的注意，这就是很棒的经历。必须不断考虑这个因素。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我选择了卡尔·布留洛夫（Karl Bryullov）在意大利创作的画作《庞贝的最后一天》。创作这样一幅画的理想形式不仅是构图，而且是色彩解决方案，这将是任何艺术家作品中的最高成就。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
在所有著名艺术家中，我很想见到伦勃朗。我会在一个喧闹而欢乐的聚会上，在他作品的氛围中度过这次会面，并与他谈论他的晚期创作时期，我认为这是艺术掌握的顶峰。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
