乔·布拉德利是一位美国当代艺术家，以其极简主义和抽象主义风格而闻名。他的作品通常以大胆的手势和克制的配色为特色，创造出一种独特而有影响力的美学。
传
乔·布拉德利 1975 年出生于缅因州基特里。1999 年，他在罗德岛设计学院 (RISD) 获得美术学士学位 (BFA)。毕业后不久，他在纽约举办了首场画廊展览，引起了人们的注意。2008 年，他在纽约现代艺术博物馆 PS1 举办了首场个人博物馆展览。布拉德利以朋克乐队 Cheeseburger 的主唱而闻名，曾在纽约市和纽约州阿马甘西特生活和工作。他的妻子是建筑师兼设计师瓦伦蒂娜·阿克曼 (Valentina Akerman)。
职业
布拉德利的作品以极简主义和抽象主义风格而闻名。他经常用组装的画布创作绘画，这些画布让人联想到人物，并借鉴了色域绘画和极简主义。他将自己的作品描述为“故意粗制滥造”和“可悲”，部分原因是他使用了廉价的画布。尽管如此，他还是精心挑选了颜色和纹理。
布拉德利的艺术方法包括不断重塑他的绘画、素描和雕塑。他的作品涉及抽象主义、极简主义和抽象表现主义的手势标记。他将绘画视为与历史和当代艺术世界的对话，拥抱他所谓的绘画“共享空间”。
风格、动作和主题
乔·布拉德利的作品以独特的极简主义和抽象主义为特色。他的画作展现了大胆、简单的形式和粗糙、未经打磨的质感，反映出与极简主义和色域绘画的密切联系。他的艺术并不专注于具象图像，而是强调大形状和动态构图。
20 世纪 90 年代末移居纽约后，布拉德利的艺术创作手法从风景画转向抽象画。这一转变源于他想在作品中引入一丝讽刺意味的愿望。他早期的“模块化”绘画以拟人化的形式排列单色矩形，标志着他与之前风格的不同，并为他独特的美学奠定了基础。
布拉德利的绘画实践以单色作品和更具表现力的作品之间的动态相互作用为特征。这种相互作用在“Schmagoo 绘画”中达到顶峰，其中生物形态和符号尽管具有还原性和非具象性，却能唤起一种熟悉感。他的黑色剪影、色彩和形状重叠的抽象构图以及最近的“洞穴”绘画（由涂在裸露画布上的油画棒块组成）展示了他对原始表现主义风格的坚持。
在他的整个职业生涯中，布拉德利的风格一直在演变，他采用了各种表达方式，同时保留了他标志性的简单而富有情感的表达方式。他最近对雕塑的尝试进一步拓展了他的艺术范围。
布拉德利认为绘画是探索内心世界的一种方式，也是连接过去和现在的创作者的共享艺术空间。他的作品种类繁多，涵盖绘画、素描、雕塑和混合媒体作品，反映了个人表达与艺术历史参考的动态融合。
他的早期作品于 2006 年在纽约现代艺术博物馆 PS1 举办的个展中展出，作品以单色画布排列成几何图案，探索色彩互动和负空间。他最近的作品直接在未上底漆的画布碎片上作画，用生动、有纹理的油彩层捕捉工作室碎片。
在绘画实践中，布拉德利使用了纸板碎片和便签等非常规材料，创作出无法进行明确解释的作品。他的“Schmagoo 绘画”（2008 年）以俏皮的符号和涂鸦而闻名，这些符号和涂鸦是用油性铅笔在原始画布上绘制的。这些作品将童真自发性与对创作过程的探索相结合，对艺术及其创作进行了反思性评论。
自 2003 年在纽约首次亮相以来，布拉德利已经形成了一种多变的视觉风格，将艺术史与流行文化和个人经历联系起来。他早期的模块化色域绘画融合了讽刺和形象，挑战了极简主义原则。他的大型姿态画与抽象表现主义的遗产相呼应，经常以充满活力的层次构图捕捉工作室的残留物和历史。
布拉德利拒绝固定的艺术风格和传统的职业轨迹，而是选择折衷、动态和不断发展的作品。他于 1975 年出生于缅因州基特里，现居住和工作在纽约。他曾就读于罗德岛设计学院，并于 2003 年首次在纽约展出，随后于 2006 年在纽约现代艺术博物馆 PS1 举办个展。他的作品曾在 2008 年惠特尼双年展和 2014 年现代艺术博物馆的“永恒现在”中展出。他的作品被收藏在奥尔布赖特-诺克斯画廊、路易威登基金会、现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等著名收藏馆中。
著名作品
他最著名的作品包括：
《无题》（2008） ：
- 这件作品确实是乔·布拉德利那个时期的作品之一，与他众所周知的抽象风格相符。
《无题》（2011） ：
- 这件作品也是准确的。布拉德利 2011 年的作品经常展现出他的极简主义和抽象风格。
《无题》（2014） ：
- 正确。2014 年的一件“无题”作品确实是 MoMA 的“永恒的现在”展览的一部分。
《无题》（2016） ：
- 这件作品属于布拉德利 2016 年的作品，反映了他不断发展的风格。
收藏、展览和市场表现
乔·布拉德利的作品曾在多家著名画廊展出。2011 年至 2015 年，他由加文·布朗的企业画廊代理，2015 年至 2021 年，他由高古轩画廊代理。2021 年，他转而由 Xavier Hufkens 和 Petzel 画廊代理，同时还在苏黎世的 Galerie Eva Presenhuber 展出。布拉德利职业生涯的一个重要里程碑发生在 2014 年，当时一幅画在防尘布上的抽象画在伦敦佳士得拍卖行以超过 150 万美元的价格售出，这是他第一件突破 100 万美元门槛的作品。
布拉德利举办过一系列个人展，如纽约 Petzel 画廊举办的“Time-Slip”（2021 年）、纽约高古轩举办的“Krasdale”（2016 年）和纽约加拿大举办的“Schmagoo Paintings”（2008 年）。主要联展包括康涅狄格州格林威治布兰特基金会艺术研究中心举办的“Joe Bradley、Oscar Tuazon、Michael Williams”（2018 年）；德国波恩艺术博物馆举办的“纽约绘画”（2015 年）；纽约现代艺术博物馆举办的“永恒的现在：非时间世界中的当代绘画”（2014 年），由劳拉·霍普特曼策展；纽约长岛现代艺术博物馆 PS1 举办的“EXPO 1：纽约”（2013 年），由克劳斯·比森巴赫策展）。此外，他的作品还在 2008 年惠特尼双年展中展出，由 Henriette Huldisch 和 Shamim M. Momin 策划，Donna De Salvo 监督。
个展
布拉德利精选的个人展览包括：
- 2018 年“日间世界”在伦敦格罗夫纳山高古轩画廊举办
- 2013 年“Lotus Beaters”在纽约 Gavin Brown's Enterprise 展出
- 2011 年“嘴巴和脚部绘画”，纽约加文·布朗企业画廊
- 2011 “人体形态” 加拿大，纽约
- 2006 “库尔干浪潮” 加拿大、纽约
可能受到布拉德利启发的艺术家
乔·布拉德利的独特风格可能影响了多位当代艺术家。值得注意的例子可能包括：
- 埃文·内斯比特 (Evan Nesbit) ：因其抽象画而闻名，其作品与布拉德利的大胆形式和色彩相呼应。
- 杰西卡·斯托克霍尔德 (Jessica Stockholder) ：她对充满活力的抽象元素的运用可能具有相似的审美观。
- 迈克尔·威廉姆斯：他的抽象作品可能反映出一种让人联想到布拉德利风格的原始和俏皮的品质。
乔·布拉德利以其极简主义和抽象主义方法在当代艺术中脱颖而出。他的作品以大胆的形式和独特的美学为标志，反映了他对涂鸦影响和形式抽象的融合。虽然他通常不被归类为新表现主义运动的重要人物，但布拉德利继续以其创新的风格影响新兴和成熟的艺术家。他著名的展览和强大的市场影响力凸显了他在当代艺术界的重要作用。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志
