阿列赫·乌索维奇
关键点
一位受家庭启发的雕塑家：他的作品植根于与家庭生活、孩子和共同记忆相关的情感。
独特的石雕作品：纯粹的形状、自然的纹理和令人回味的力量定义了他的风格。
简约而深刻的表现美学：风格化的面孔和人物唤醒记忆、沉思和宁静。
传递的过程：每个雕塑都被设计为一个需要体验、需要传承、需要持久的物体。
在这个充斥着工业制品和数字图像的世界里，阿列赫·乌索维奇的作品如同永恒的哨兵般屹立不倒。这位雕塑家1964年出生于白俄罗斯莫吉廖夫，他为石头注入了深刻的人文灵魂。通过带有熟悉共鸣的抽象形态，他塑造的远不止于物件：他塑造的是记忆的碎片，承载着沉默与意义。
根植于亲密关系的实践
ART06 (2024)，Aleh Usovich，雕塑 - 石质，42x35 厘米
要理解阿列赫·乌索维奇，首先必须认识奥列格，艺术家选择用他的声音来讲述他的项目。这场艺术冒险源于他的个人需求：创造一个家庭规模的世界，让每一件物品都传达出真实、持久和感性的东西。
乌索维奇的雕塑并非仅供观赏。它们旨在与人共存，置于客厅、花园或私人房间。每一件作品都被视为家族历史的延伸，连接世代之间低调却强大的纽带。乌索维奇喜欢提醒我们，一件制作精良的“物件”可以承载记忆、姿态和故事——并且终有一天，它会与我们的曾孙辈对话。
石头作为一种语言
ART04 (2024)，Aleh Usovich，雕塑 - 石质，35x38 厘米
用石头创作意味着选择缓慢、韧性，以及与材料进行耐心的对话。在阿列赫·乌索维奇的作品中，石头永不冰冷。它仿佛带着抚摸、凿刻和雕刻之手的痕迹。它的纹理——时而粗糙，时而光滑——既体现了物质的，也体现了精神的。作品的形式遵循着诗意的意图。
以ART04 （2024）为例，我们可以看到一张风格化的脸，简化到只剩下基本要素：两个凹陷的眼睛，一条线代表鼻子。原本可能只是一张面具，在光线和材质的影响下，却变成了我们自身情绪的一面镜子。
在ART06系列中，风格化的鸟头造型，唤起自由与本能，介于兽性与图腾之间。线条柔和内敛，近乎冥想。
最后， ART05以其明显的边缘和自信的几何形状，提供了对人类面部更现代的解读——一种内在的肖像，剥离了多余的细节，以更好地揭示本质。
匆匆世界中的一丝永恒气息
ART05 (2024)，Aleh Usovich，雕塑 - 石质，40x23 厘米
阿列赫·乌索维奇的作品之所以如此独特，在于他能够在感性与永恒之间建立对话。他的雕塑并非力求以体量或繁复来震撼人心，而是以其静默的深度和存在感来触动人心。
选择乌索维奇的作品，就如同在家中拥有一件意义非凡的物品，它旨在传承、传递、陪伴。在这个以短暂为常态的时代，他提供了另一种暂时性：传递、锚定和记忆。
这种方法也吸引着那些追求真诚、真实和联结的艺术爱好者。因为，归根结底，阿列赫·乌索维奇的艺术不仅仅是用来观赏的，更是用来体验的。它可以被驯服，可以被栖息。它是那一小部分作品的一部分，终有一天，它们会变得无可替代。
常问问题
Aleh Usovich 的作品有何特别之处？
Aleh Usovich 的石雕作品灵感源自记忆、家庭和亲密关系。他将抽象与象征主义融为一体，创作出既具有装饰性又富有意义的作品。
他最喜欢的科目是什么？
他使用天然石材制作出不同的纹理——粗糙的、抛光的、未加工的——取决于他想要传达的情感或信息。
这些作品适合户外展示吗？
是的，他的许多雕塑都是设计在花园或开放空间中，在那里石头与光、天气和季节相互作用。
为什么我们今天对他的雕塑感兴趣？
因为它们体现了真实性、形式简洁性和情感深度的罕见结合。它们是经久不衰的作品，能够流传千古，成为家族历史的一部分。
Nicolas Sarazin
