关键要点
- 米卡琳·托马斯 (Mickalene Thomas)因其融合不同材质的复杂作品而闻名。
- 她于 1971 年 1 月 28 日出生于新泽西州卡姆登。
- 托马斯的艺术实践结合了水钻、丙烯酸树脂和珐琅。
- 他的作品受到艺术史和流行文化的影响。
- 托马斯是当代非裔美国艺术界的重要人物。
米卡琳·托马斯(生于 1971 年) 是一位当代非裔美国视觉艺术家，以其充满活力的混合媒体绘画而闻名，结合了水钻、丙烯酸和珐琅。受到印象派、立体主义、达达主义和哈莱姆文艺复兴等运动的影响，她的作品借鉴了西方艺术史和流行文化来探索女性气质、美丽、种族、性和性别的主题。
水钻与抵抗：米卡琳·托马斯的艺术
米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas，1971 年 1 月 28 日出生) 是一位当代非裔美国艺术家，以其复杂的混合媒体绘画而闻名，融合了水钻、丙烯酸涂料和珐琅。他的拼贴作品受到各种艺术运动和风格的影响，包括印象派、立体主义、达达主义、哈莱姆文艺复兴以及非裔英国艺术家克里斯·奥菲利的作品。托马斯借鉴西方艺术传统、流行文化和视觉媒体，探索女性身份、美丽标准、种族、性别和性取向等主题。
托马斯出生于新泽西州卡姆登，在希尔赛德和东奥兰治长大。她由母亲桑德拉·“布什妈妈”·布什抚养长大，她的母亲曾是 20 世纪 70 年代的模特。桑德拉让米卡琳和她的弟弟参加纽瓦克博物馆和纽约市亨利街定居点等机构的创意课程，培养了他们对于艺术的兴趣。米卡琳在佛教家庭长大，与母亲的关系十分亲密，感情深厚。她受到家人与毒瘾斗争的经历以及自己对性取向的理解历程的影响，后来她在短片《祝美丽女人生日快乐：我母亲的肖像》中探讨了这些话题。
20 世纪 80 年代末到 90 年代初，托马斯住在俄勒冈州波特兰市，最初在那里学习法律和戏剧艺术。随后，她进入视觉艺术领域，于 2000 年获得普拉特学院美术学士学位，2002 年获得耶鲁大学艺术学院美术硕士学位。2000 年至 2003 年，托马斯在哈莱姆工作室博物馆完成了驻留，并作为凡尔赛基金会 Munn 艺术家计划的一部分参加了在法国吉维尼的国际驻留。她目前在纽约布鲁克林生活和工作。
艺术作为语言，风格作为抵抗
在她早期的艺术生涯中，米卡琳·托马斯 (Mickalene Thomas)深受年轻创作者和音乐家的 DIY 文化的影响。这种环境激发了她建立独特视觉语言的愿望，时尚始终存在于她的思维中，成为她的基本灵感之一。她的视觉词汇从雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence)、威廉·H·约翰逊 (William H. Johnson)等艺术家那里汲取灵感，尤其是卡丽·梅·威姆斯 (Carrie Mae Weems) ，他们对黑人家庭生活的亲密描绘与她自己的经历产生了共鸣，并激励她在普拉特学院学习艺术。后来，费思·林戈尔德 (Faith Ringgold)也塑造了她的艺术道路。
黑人女性、力量和重塑的目光
托马斯的作品主要关注黑人女性，描绘她们的性感、自信和活力。它的意象借鉴了20 世纪 70 年代黑人电影的美学，不是为了模仿它，而是为了颠覆它的刻板印象。她的作品主题——从Eartha Kitt和Whitney Houston等文化偶像到她的家人——都融入了充满活力的构图中，具有受她童年启发的复古纹理和大胆图案。通过每一件作品，托马斯都挑战了黑人女性的历史形象，并重新夺回了她们的力量和知名度。
导师与缪斯：以黑人叙事为中心
2017 年，托马斯在圣路易斯当代艺术博物馆举办了个人展览“导师、缪斯和名人” ，她创造了沉浸式多媒体空间，将黑人女性（从女演员到家庭成员）置于她们自己故事的中心。这些装置挑战了简化的叙事，并创造了一种颂扬女性力量、创造力和韧性的传承。
重现艺术史，重新定义美
托马斯凭借多年研究肖像画、静物画和风景画的经验，以当代视角重新诠释了经典姿势。她的作品借鉴了安格尔、马蒂斯、马奈和毕加索的美学，但将黑人女性置于中心，不是作为缪斯或客体，而是作为自主的主体。她对水钻的标志性使用增添了质感和象征意义，以魅力、批判和自豪挑战了关于美丽和女性气质的传统观念。
激进而奇怪的视角
托马斯的艺术始终强调酷儿身份并挑战男性的目光。他的模特经常直视观众，从而重新获得控制权并扭转传统肖像画的权力动态。 《睡眠：两个黑人女人》 （2012-2013）等作品以主流艺术中罕见的方式展现了黑人酷儿的亲密关系和性感，提供了关于爱、身体和自由的新叙事。
从画布到缝纫
除了画廊空间之外，托马斯还与迪奥合作过多次，创作包袋、时尚单品，甚至重新推出的Bar 夹克。为了 2023 年的迪奥高级定制秀，她创造了一个以黑人和混血艺术家为特色的强大背景，结合拼贴画和刺绣来颂扬黑人的卓越品质。
草地上的午餐：三位黑人女性
他的最具代表性的作品之一《草地上的午餐：三个黑人妇女》（2010 年）通过放置三个衣着华丽的黑人妇女并摆出威严的姿势，重新诠释了爱德华·马奈备受争议的画作。这件大型作品由水钻、珐琅和丙烯酸制成，肯定了黑人在艺术史和公共空间中的存在。该作品由纽约现代艺术博物馆委托创作，已成为托马斯最引人注目的作品之一，体现了他持续致力于在精英艺术机构中“占据空间”的使命。
不可思议的空间画像
2023 年，托马斯与他人共同策划了耶鲁大学美术馆“不太可能的空间肖像”展览，将早期美国黑人肖像与当代作品并列展出。这次展览的灵感来自日常生活，重新构想了解放前的黑人生活，在过去和现在的身份和归属叙事之间建立了对话。
关于爱的一切：旅行回顾
2025年，托马斯将举办他的主要展览“关于爱的一切” ，在布罗德博物馆（洛杉矶）、巴恩斯基金会（费城）和海沃德画廊（伦敦）展出。这部作品探讨了情感、社区和创造性关注的力量等主题。
超越网络：电影、音乐和多媒体
尽管米卡琳·托马斯 (Mickalene Thomas)以其质感丰富的画作而闻名，但她是一位多学科艺术家，其创造力涵盖摄影、视频、拼贴画、版画、雕塑和装置。她广受好评的《宫女》系列（2007 年）重新诠释了传统的艺术家与缪斯的关系，提供了一种植根于亲密和欲望的当代、酷儿女权主义视角。在《爱的教训》（2008 年）等作品中，她重新运用了“宫女”这一西方艺术中异国女性气质的象征，并从坚决黑暗和奇怪的角度重新审视它。
在《FBI/连续肖像》 （2008 年）中，托马斯通过重新制作非裔美国女性的面部照片来探索机构形象，挑战身份和犯罪观念。她的首次大型个人展览“米卡琳·托马斯：宇宙的起源” （2012 年）是一次具有里程碑意义的展览，先在圣莫尼卡艺术博物馆开幕，随后前往布鲁克林博物馆。它的标题指的是库尔贝的《世界的起源》 ，但托马斯的版本通过肖像、室内和风景突出了女性气质、力量和黑人女性的存在。
文化合作：从索朗到银幕
托马斯的创作实践经常与音乐和流行文化相交叉。她与索朗·诺尔斯 (Solange Knowles)合作创作了 EP《 True》 (2013) 的艺术作品，这是一幅由音乐家本人委托创作的肖像画。两人还共同制作了索朗的歌曲《失去你》的预告片，融合了时尚、表演和视觉艺术。
2012 年，托马斯执导了极具个人色彩的短片《祝美丽女人生日快乐》，向他的母亲兼缪斯女神桑德拉·布什致敬。在这部电影中，桑德拉思考了美丽、衰老、疾病和韧性。该片后来在HBO播出，进一步扩大了托马斯的多媒体影响力。
设计与时尚：装扮世界的艺术
托马斯的视野已经超越了画廊的范围，延伸到了时尚和奢侈品设计领域。 2019 年，她为一辆定制劳斯莱斯幻影设计了定制包装，由苏富比拍卖行拍卖，以支持 (RED) 抗击艾滋病。次年，她为迪奥在马拉喀什举办的早春度假系列重新设计了迪奥 1947 年经典的 Bar 夹克。
2023 年，为了在罗丹博物馆举办的迪奥高级定制秀，她打造了一个巨大的舞台布景，其中有 13 位黑人和混血艺术家，其中包括约瑟芬·贝克 (Joséphine Baker)和妮娜·西蒙 (Nina Simone )。这些图像被拼贴起来，并由来自Chanakya 工艺学校的印度工匠手工刺绣，将 T 台变成了一个充满回忆、反抗和庆祝的空间。
奖学金、奖项和住宿
托马斯对当代艺术的贡献为她赢得了无数荣誉，包括“匿名者是一位女性”奖学金、琼·米切尔基金会奖学金、 MoCADA 艺术倡导奖和布鲁克林博物馆的阿舍尔·B·杜兰德奖。她曾在哈莱姆工作室博物馆、斯科希甘绘画与雕塑学院以及法国吉维尼凡尔赛基金会的芒恩艺术家项目等著名机构驻留。
作品被收藏于各大主流美术馆
托马斯的作品被收录于北美一些最重要的公共艺术收藏中。其中最值得注意的是：
布什妈妈二世，《让火继续燃烧》 （2006）——鲁贝尔博物馆
《爱的滋味》 （2007）——布鲁克林博物馆
米歇尔·O (2008) –史密森尼国家肖像画廊、巴尔的摩艺术博物馆
睡眠：两个黑人女人（2013）——波士顿美术博物馆
抵抗 #2 (2021) –巴尔的摩艺术博物馆
格尔尼卡（抵抗#3） （2021）——水晶桥美国艺术博物馆
他的作品还出现在惠特尼博物馆、现代艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、西雅图艺术博物馆等机构中。
个人生活和同性恋权利的捍卫
米卡琳·托马斯 (Mickalene Thomas) 公开承认自己是同性恋，并始终将自己的身份作为其实践的中心。她的前伴侣兼缪斯女神Racquel Chevremont与她共同创立了Josie Club ，一个支持有色人种酷儿女性艺术家的集体。他们十年的合作于 2020 年结束，但那段合作的精神继续影响着托马斯的作品。
Selena Mattei
