是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
从我很小的时候起，我就在业余艺术家的包围下长大：摄影师、雕塑家、画家、音乐家、演员。这群随从自然地邀请我去发现不同形式的艺术。我的第一张草图是在我 8 岁时用蜡笔和印度墨水在康颂纸上创作的。我特别受到古斯塔夫·克里姆特、图卢兹·劳特累克和埃德加·德加的启发。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
经过多年的绘画，我从 2007 年开始转向绘画。我的画唤起了一个幻想的宇宙，有时抽象而宁静，色调柔和，或者相反，描绘了充满色彩的区域 - 一个我们想要“整合”的世界的草图。我的最新系列致力于草地和树篱网格。
多年来，我一直致力于体积……雕塑。我的主题曲目范围从丰满的轮廓到幽默的诺亚方舟，包括结合彩色几何和民族图案的图腾。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我的作品基于三个组成部分：节奏、平衡和和谐
通过我的作品，我努力记录我周围世界的新鲜感，并津津有味地投入色彩。
你的灵感从何而来？
我时刻保持警惕并进行大量观察。一切都滋养着我，但旅行和动物世界尤其激发了我的灵感。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我的作品是大型室内风景，我让自己的情感在其中流动，由宁静、平衡和一定的幻想组成。
我渴望给那些观看我的作品的人带来欢乐和愉悦。年轻和年老的游客在看到我的异想天开的动物时露出有趣的表情和微笑，这是一个巨大的奖励。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
我的艺术反思是长期成熟的反映和持续工作的成果。没有什么事是随意做的。
一切都事先绘制草图，并以 2D 和 3D 方式进行深思熟虑。但这是一项集专注和乐趣于一体的工作。我很高兴创造所有这些小动物。
您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？
在绘画中，我使用丙烯酸和墨水，它们比油干燥得快得多。在雕塑中，我使用不同的材料：木材、树脂、纸张、织物。
在技术方面，如果我像调香师创造新香水或厨师开发新酱汁一样保守我的制造秘密，请原谅我。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
每件作品都是独一无二的，即只有一份。事实上，将一件作品复制10份或100份我并不感兴趣，它太单调了。
一般来说，我将兄弟姐妹与核心作品联系起来，创作一个小系列的作品，并提出一个和谐的整体。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
对于二维格式，我更喜欢在安装在木框上的棉质画布上绘画，至少 20F。我也喜欢使用方形格式。
对于体积，我对木材和树脂感到满意，这两种支撑提供了良好的坚固性。纸张也是探索空中作品、装置以及阴影和透明效果的非常有趣的媒介。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我在家里建立了自己的工作室，所有设备都可以使用。我可以从一大早开始工作，一直工作到深夜，注意力如此集中，有时甚至忘记吃午餐或晚餐。
这是一个物质发生转变的空间，已完成的作品与仍在建设中的作品并肩而立。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
在参加了 130 多个展览之后，我和我的作品有机会在法国以及国外旅行，特别是日本、美国、西班牙、葡萄牙和意大利。
这是一个发现和结识其他艺术家的机会，最重要的是，将我的作品与业余爱好者和收藏家的观众进行比较。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
老实说，我没有对彗星做任何计划。我渴望不断更新自己，探索新的风格，并继续享受乐趣。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最后两幅作品是用木头制成的，抽象风格，动态的色彩与黑白图案形成鲜明对比。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
事实上，有两个...
那是在巴黎大皇宫的 ART CAPITAL 展览期间。它是巴黎最具象征意义的纪念碑之一，毕加索、霍珀、雷诺阿和许多其他人都曾在此展出过。
在巨大的玻璃穹顶下展示我的作品让我很感动。这次展览有点像一个展示会，让我在巴黎大区和外省都收到了新的展览建议。
另一件重要的经历是在法国二台的电视节目“Thé ou Café”中展示我的画作。该节目的场景设计师在专业媒体上发现了我的作品。 2014 年 4 月 14 日星期六早上，我发现法国电视台的墙壁上装饰着我的 13 幅画作。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
只选择一件作品是很困难的。
可能是日本前卫艺术家草间弥生的南瓜，因为她的多彩圆点宇宙。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
我会邀请班克斯最终给昵称加上面孔，并发现喷漆。何不花一个晚上在小巷里做一些街头艺术呢？
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
