马克·布拉德福德是一位美国当代艺术家，以其大型抽象画而闻名，这些画作通常采用纸张、海报和纺织品等日常材料。他的作品以复杂性、层次感和对社会、种族和政治问题的评论能力而闻名。布拉德福德的作品与城市生活、韧性和不平等等主题产生共鸣，使他成为当代艺术中独特的声音。
传
马克·布拉德福德（生于 1961 年 11 月 20 日）是一位杰出的美国艺术家，以其独特的视觉风格而闻名。他出生、居住和工作于洛杉矶。布拉德福德就读于加州艺术学院，他的大型拼贴画在全球展出，获得了认可。他的创作实践涵盖各种媒介，包括视频、版画和装置。2017 年，他代表美国参加威尼斯双年展，2021 年，他被《时代》杂志评为 100 位最具影响力人物之一。
布拉德福德在洛杉矶南部长大。他的母亲在莱默特公园经营一家美容院，布拉德福德偶尔会帮她打理生意。11 岁时，他的家人搬到了圣莫尼卡一个以白人为主的地区，但他母亲的美容院仍留在他们原来的街区。高中毕业后，布拉德福德获得了美发执照，并在母亲的美容院工作了一段时间。
他在圣莫尼卡学院开始接受高等教育，随后转学到加州艺术学院，并于 1991 年完成学业。布拉德福德于 1995 年获得美术学士学位，并于 1997 年获得美术硕士学位，在 30 岁时完成了他的学术之旅。
风格、动作和主题
马克·布拉德福德以其独特的抽象风格而闻名，这种风格融合了抽象表现主义和后极简主义的元素，通过分层拼贴技术创作出大型网格状绘画。他的作品经常采用现成的材料，例如纸张和绳索，然后通过挖凿、撕裂、撕碎、粘合、高压清洗和打磨等方法对其进行重新加工。布拉德福德复杂的分层过程使他能够探索城市生活、社会不平等和非裔美国人社区边缘化等主题。他的作品通常类似于城市的鸟瞰图，街道、地图和建筑物在混乱而有条理的构图中相互重叠。
布拉德福特经常在作品中加入商业海报，这些海报是他从城市社区收集而来，宣传住房、法律咨询和亲子鉴定等服务。艺术评论家塞巴斯蒂安·斯米认为，这些海报反映了“城市环境的质感”，是他对过渡空间和边缘化社区关注的象征。
除了社会评论外，布拉德福德偶尔也会探讨男性气质和性别问题，以自己作为同性恋者的经历为灵感。他的作品挑战了传统的叙事方式，探索了种族、身份和性取向之间的交集。
名作
马克·布拉德福德 (Mark Bradford) 的《焦土》和《黑色华尔街》 (2006) 是为了回应1921 年塔尔萨种族大屠杀而创作的，这是一起针对俄克拉荷马州塔尔萨黑人社区的暴力袭击。2021 年，他以画作《该死的塔尔萨》重温了这一历史主题，纪念大屠杀一百周年。布拉德福德对美国历史上这一黑暗篇章的关注凸显了他对种族暴力及其对边缘化社区的长期影响的兴趣。
布拉德福德的《轨道》 （2007 年）是一件意义重大的作品，其中的篮球图像与代表洛杉矶街道的密集网格相映成趣。这件作品通过拼贴和去拼贴的混合创作而成，反映了城市结构的脆弱性。它与黑人体育英雄的肖像画相比较，类似于让·米歇尔·巴斯奎特的作品，但布拉德福德的方法更加模糊，质疑篮球象征着希望还是逃离内城的虚假承诺。
《真正的富人是即使两手空空，孩子也会跑到他怀里的人》 （2008 年），这幅作品宽近 9 英尺，高近 1.5 米，让人联想到暴乱中破碎的挡风玻璃，其表面有暗色的光网。评论家马克斯韦尔·海勒指出，这幅作品的触感层经过了切割、打磨和上漆，揭示了布拉德福德创作过程的感性本质。
布拉德福德的创作范围不仅限于绘画，还包括视频、印刷品和装置艺术。他于 2008 年创作的装置艺术作品“密特拉”是一艘巨大的方舟，尺寸为 70 x 20 x 25 英尺，由回收的胶合板制成，是为纪念卡特里娜飓风的展览“新奥尔良展望”而建造的。同年，他还在洛杉矶的史蒂夫·特纳当代画廊屋顶上创作了一个装置艺术作品，该画廊位于洛杉矶郡立艺术博物馆对面，后来在第 55 届卡内基国际艺术展上重新展出。
2015 年，布拉德福德在沃兹沃斯图书馆60 英尺高的墙上创作了一幅受索尔·勒维特启发的现场壁画《拉画 1》 。布拉德福德使用多层鲜艳的纸张、油漆和绳子，打磨、剥皮和切割部分，创作出一幅纹理丰富的作品。
布拉德福德的装置作品《皮克特冲锋》 （2017 年）位于华盛顿特区的赫希洪博物馆，是他最伟大的作品之一，直接受到葛底斯堡天幕画的启发。这幅 400 英尺长的作品在当代背景下重新诠释了内战战役，将历史图像与现代冲突和分裂主题结合在一起。
2017 年，布拉德福德还在美国驻伦敦大使馆安装了“我们人民”这幅大型壁画。这幅大型壁画融合了美国宪法的片段，探讨了治理和代表权的主题，同时也探讨了如何定义“我们”的概念。
最后，他在 2018 年创作的作品《上帝创造了什么》位于加州大学圣地亚哥分校，是一座 195 英尺高的结构，探讨了技术对通信的影响。这句话本身指的是塞缪尔·莫尔斯发送的第一条电报，进一步将布拉德福德的作品与技术和社会进化联系起来。
展览和艺术市场
1998 年，马克·布拉德福特在洛杉矶艺术家经营的画廊 Deep River 举办了名为“Distribution”的个人展，该画廊由丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯和格伦·凯诺创立。这是他早期职业生涯的一个转折点。2001 年，当塞尔玛·戈尔登将布拉德福特用美发衬页制作的拼贴画（如《进入和退出新黑人》 （2000 年）和《脏辫不能告诉我废话》 （2000 年））纳入哈莱姆工作室博物馆颇具影响力的“自由式”展览时，布拉德福特的作品引起了极大关注。这些拼贴画暗示了布拉德福特之前在南洛杉矶母亲的美发沙龙工作的经历。
在他的职业生涯中，布拉德福特的作品曾在世界各地的主要机构展出，包括韦克斯纳艺术中心、伦敦皇家艺术学院和圣地亚哥当代艺术博物馆。他参加了利物浦双年展（2006 年）、圣保罗双年展（2006 年）和惠特尼双年展（2006 年）等著名活动，巩固了他作为当代艺术领军人物的地位。
2014 年，布拉德福特在布兰迪斯大学罗斯艺术博物馆展出了长达 100 英尺的壁画《国王的镜子》 。次年，他在上海外滩美术馆首次展出《树的眼泪》 ，并在汉默博物馆举办了他在洛杉矶的首次个展《焦土》 。2017 年，他在威尼斯双年展上举办的具有里程碑意义的展览《明天又是新的一天》广受好评，被比作杰克逊·波洛克对美国艺术的影响。
近年来，布拉德福德不断突破界限。2018 年，他在伦敦豪瑟沃斯画廊举办的展览“刻耳柏洛斯”展出了大型绘画作品和一部受希腊神话启发的视频作品。此外，布拉德福德对社会问题的持续关注也体现在他 2019 年在上海龙美术馆举办的展览“马克·布拉德福德：洛杉矶”中，该展览聚焦于 1965 年的瓦茨骚乱。
2020 年，在新冠疫情期间，布拉德福德适应了新现实，举办了一场名为“隔离绘画”的在线展览，展示了隔离期间创作的新作品。他的影响力不断扩大，2021 年在豪瑟沃斯梅诺卡举办的个展“群众与运动”就是明证。他的作品获得了无数赞誉，包括麦克阿瑟奖学金和美国艺术与文学学院院士。
布拉德福德对艺术界的影响因他被《时代》杂志列入 2021 年 100 位最具影响力人物名单以及他在洛杉矶的持续影响力而得到进一步认可，2024 年《洛杉矶时报》的一篇专题报道也强调了这一点。
2015 年，马克·布拉德福德的混合媒体拼贴画《宪法 IV》 （2013 年）在菲利普斯拍卖行创下了 580 万美元的纪录，创下了这位艺术家的拍卖生涯新高。就在几个月前，另一件作品《涂抹》 （2015 年）在纽约苏富比拍卖行以 440 万美元的价格售出，大大超出了 70 万美元的预估价。
2018 年 3 月，布拉德福德的巨作《Helter Skelter I》取得了更令人印象深刻的里程碑，在拍卖会上以1200 万美元的价格售出。根据菲利普斯的数据和之前的拍卖结果，这笔交易不仅创下了布拉德福德的个人纪录，也创下了在世非裔美国艺术家的最高拍卖价。
对其他艺术家的影响
布拉德福德的创作手法可能影响了许多年轻艺术家，尤其是他对现有材料的运用以及通过抽象表达对社会和政治问题进行评论的能力。Njideka Akunyili Crosby和El Anatsui等艺术家可能与布拉德福德的材料处理和主题聚焦方法有相似之处，尽管他们的作品仍然各有不同。
鲜为人知的事实
很少有人知道，布拉德福德早年在母亲的美发沙龙工作的经历影响了他的艺术创作过程。他经常使用与美发世界相关的材料，例如烫发时使用的“衬纸”，这在他的许多作品中都占有重要地位。此外，布拉德福德还积极参与社会事业：他与他人共同创办了Art + Practice ，这是一家支持洛杉矶寄养青年的非营利组织。
布拉德福德在《60 分钟》的一集中被提及，他接受了安德森·库珀的采访。该集最初于2019 年 5 月 12 日播出。为了表彰这部专题片的质量， CBS 新闻于 2020 年 9 月获得了新闻与纪录片艾美奖，具体为杰出艺术、文化和娱乐报道类别。
马克·布拉德福德对抽象艺术的创新方法，加上他将社会、政治和种族叙事融入作品的能力，使他成为我们这个时代最具影响力的艺术家之一。他的大型、层次丰富的作品挑战了传统的界限，并对当代城市生活进行了有力的评论。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志