🎯要点
创意氛围：Haiwe 的工作室是一个充满活力的空间，在这里艺术成为一种抗议和纪念的形式。
风格和背景：Awe Haiwe 于 2002 年出生于喀麦隆马鲁阿，他将现实主义与鲜艳的色彩融合在一起，讲述了人类的斗争。
核心主题：冲突、创伤、复原力以及战争和恐怖主义造成的无形痛苦。
哲学方法：他的艺术是对和平的呼吁，也是对暴力无名受害者的致敬。
敬畏 Haiwe 的工作室：色彩与良知的交汇
在视频中，我们走进了喀麦隆年轻艺术家Awe Haiwe的世界，他的画笔既急促又优雅。他在马鲁阿的工作室不仅仅是一个创作场所，更是一个见证的空间。Haiwe通过大胆的笔触和鲜艳的色彩，传达着痛苦、记忆和反抗。
画作氛围专注而真诚。他笔下流淌着青春的气息，目光却深邃深邃。每一幅画都承载着一种信息——为那些无法言说的人呐喊，为那些被遗忘在黑暗中的故事点亮一盏明灯。
Pane'bi ( au secours papa) (2023) Awe Haiwe 绘画
他笔下的生活
Awe Haiwe出生于2002年，自幼便开始绘画，但直到大学时期才真正磨练出自己的绘画技艺。他的艺术哲学根植于这样的理念：人生如同一场纸牌游戏——机遇、策略、脆弱与命运交织在一起。
但海威的绘画并非仅仅为了追求美。他的作品由一个目标驱动：聚焦那些受冲突影响的人们，尤其是在喀麦隆北部地区。他正在进行的项目“折磨”（TORMENTS ）聚焦于博科圣地等恐怖组织所造成的伤痕——无论看得见还是看不见。
海威通过他的画布，表达了对人类尊严的捍卫。他的画作并非被动的图像，而是视觉的见证。
艺术作为抵抗与纪念
Awe Haiwe 的画作色彩缤纷却又庄重，鲜活生动却又充满重量。他关注那些常常被遗忘的生命——那些饱受暴力、恐怖和失去所影响的男人、女人和儿童。
Haiwe 的风格在现实主义与饱和色彩之间取得平衡，他呈现的不仅仅是图像，更是叙事。他的作品促使观者去记忆、去感受、去反思。在这个沉默可能意味着共谋的世界里，Haiwe 的艺术发出了响亮的声音。
Il nous est née (2025) Awe Haiwe 绘画
三部作品诉说着不可言说的
我们是娘家（2025）
这件震撼人心的作品在当代非洲的背景下重新构想了耶稣诞生的场景。一对男女在圣诞树前抱着新生儿——然而，没有闪耀的光芒，没有壮观的场面。取而代之的是宁静的韧性和庄严的尊严。
人物形象脚踏实地，表情严肃却又充满存在感。树上装饰着深色的小雕像——或许象征着记忆、传统或失落。在这种重新诠释中，诞生不仅仅是庆祝，更是抵抗与延续。
《理发师》 (2023) Peinture de Awe Haiwe
理发师（2023）
Haiwe捕捉到了日常生活中的一个瞬间，一位理发师正在理发。他戴着面具的脸庞让我们联想到近期的全球危机，而场景中生动的细节则展现了日常生活和生存之美。
通过这幅画，海威将平凡提升到了一个新高度——将一个卑微的行为转化为混乱中韧性、联系和正常的象征。
L'enseignement (2025) Awe Haiwe 绘画
教育学 (2025)
这幅引人注目的作品描绘了一群衣着光鲜的男子，他们的姿态和目光凝聚在一起。画面中央，一个全身涂成蓝色的人物伫立着，姿态庄重——或许是一位传教士、一位教师，又或许是一位抗议领袖。
色彩与风格的多样性，加上庄严的姿态，暗示着他们共同面对历史。这幅画既是一堂课，也是一场聚会——向那些即使在充满敌意的时代也依然用声音传递真理的人们致敬。
常见问题解答
Awe Haiwe 是谁？
喀麦隆当代画家，来自马鲁阿，2002年出生。他用自己的艺术来倡导和平与人类尊严。
他的艺术的核心主题是什么？
暴力、创伤、冲突、记忆和韧性——特别是对恐怖主义和战争的回应。
TORMENTS项目是关于什么的？
这是一项持续进行的工作，重点关注喀麦隆北部地区博科圣地冲突所造成的身心痛苦。
Haiwe采用的是什么风格？
现实主义与表现色彩的融合，常常突出形式与痛苦之间的对比。
他希望分享什么信息？
艺术可以为无声者发声，提高人们的认识，并有助于治愈伤痛和伸张正义。
Selena Mattei
