马克·格罗蒂扬 1968 年出生于加利福尼亚州帕萨迪纳,是一位颇具影响力的美国艺术家,以抽象和几何绘画而闻名。在科罗拉多大学获得美术学士学位并在加州大学伯克利分校获得美术硕士学位后,格罗蒂扬于 1996 年移居洛杉矶。在开始全职艺术生涯之前,他与他人共同创办了一家画廊。他的风格融合了抽象与具象,将几何的精确性与手势的自发性融为一体,受到蒙德里安和马列维奇等开创的现代主义运动的影响。
传
马克·格罗特扬(生于 1968 年)是一位美国艺术家,以其抽象和几何画作而闻名,这些画作具有大胆的构图特点。他目前生活和工作在洛杉矶。
格罗特扬出生于帕萨迪纳,成长时期大部分时间在湾区度过。他的父亲迈克尔是一名精神病学家,1936 年从德国柏林移民至此,他的祖父是马丁·格罗特扬。格罗特扬在科罗拉多大学博尔德分校获得美术学士学位,之后在加州大学伯克利分校获得美术硕士学位。1995 年,他参加了缅因州麦迪逊市斯科希甘绘画与雕塑学院的艺术家驻留计划。1996 年搬到洛杉矶后,格罗特扬与同行艺术家布伦特·彼得森共同创办了好莱坞 Room 702 画廊。尽管画廊引起了人们的关注,包括有人提出搬进威尔希尔大道 6150 号综合大楼——那里有几家著名画廊——但它在两年内就关闭了。此后,格罗特扬决定全职从事艺术家职业。
风格、动作和主题
马克·格罗蒂扬 (生于 1968 年,加利福尼亚州帕萨迪纳) 创造了一种独特的艺术方法,将抽象与具象、几何精确性与手势自发性融为一体。他的作品种类繁多,包括绘画、雕塑和纸上作品,展示了他平衡严格形式严谨性与直觉和即兴元素的能力。格罗蒂扬的影响力非常广泛,既借鉴了蒙德里安和马列维奇等艺术家的几何现代主义遗产,也借鉴了音乐、电影和印刷设计中的实验方法。他以抽象、大胆的几何构图而闻名。
名作
20 世纪 90 年代中期,马克·格罗特扬开始创作复杂的彩色铅笔画,随后创作了油画,探索透视概念,重点关注双重和多重消失点。他的绘画方法最初源于他对概念标志制作的兴趣。他会一丝不苟地重现洛杉矶当地店面的不寻常图形和短语,作为这些手绘复制品的回报,他会将它们与店主交换以换取原始标志。
后来,格罗蒂扬开始用彩色铅笔创作,发展出他所谓的“透视画”,并最终将这些想法转化为透视画。他的多色画展现出一种系统而严谨的方法,同时也允许直觉和自发性的时刻。格罗蒂扬首先用黑色铅笔勾勒出三角形的半径。对于这个系列的每一件作品,他都选择了一套彩色铅笔,确保所选的色调在价值和强度上相匹配。他会把这些铅笔放在身边,不加计划地随机挑选一支来填充一个预先分割的部分。
自 1997 年以来,格罗特扬一直在他的绘画和素描中探索辐射图案,最终创作出他著名的《蝴蝶》系列。他借鉴文艺复兴时期的透视技巧,使用多个消失点来创造蝴蝶形图案,给人以深度和运动的印象。虽然这些作品乍一看可能显得僵硬而正式,但它们是由厚厚的油彩绘制的平行线组成的,营造出透视错觉,使形状具有动态的扩展效果。这些线条是故意放置的,因此它们很少与画布边缘完美对齐。
2008 年,在一次滑雪事故导致肩袖撕裂和肩部骨折后,格罗蒂扬停止了蝴蝶系列的创作。由于每次只能画几个小时,他寻求对体力要求较低的技巧。这导致了他的“脸”系列的创作,这些大型垂直画作基于简单的几何结构,如眼睛、鼻子和嘴巴。格罗蒂扬使用涂过底漆并裱在亚麻布上的纸板,用刷子和调色刀将厚厚的油彩涂成一层,创造出有纹理的、几乎是雕塑的表面。
格罗特扬还用面具雕塑将他的艺术视野拓展到了三维空间。这些作品由自发的纸板组合而成,用青铜铸造而成,表面通常用手指绘画。许多面具都摆放在底座上,有些则挂在墙上,直接参考了他的绘画过程。
格罗特扬目前在洛杉矶小亚美尼亚的工作室工作。2011-12 年,他担任旧金山加州艺术学院的访问学者。2014 年,他成为洛杉矶当代艺术博物馆董事会的艺术家理事。
展览和艺术市场
马克·格罗特雅恩曾在洛杉矶加州大学洛杉矶分校汉默博物馆(2005 年)、纽约惠特尼美国艺术博物馆(2006 年)和俄勒冈州波特兰艺术博物馆等著名场馆举办过个人展。他的作品还曾在芝加哥当代艺术博物馆、纽约 PS1 当代艺术中心、多特蒙德奥斯特瓦尔博物馆、德国新亚琛艺术协会和伦敦皇家艺术学院等著名画廊和博物馆举办过多次联展。他曾参加 2004 年第 54 届卡内基国际艺术展和 2006 年惠特尼双年展。
收藏
格罗蒂扬的作品被收藏于以下著名博物馆:
- 布罗德艺术基金会,加利福尼亚州圣莫尼卡
- 加利福尼亚州洛杉矶哈默博物馆
- 宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基艺术博物馆
- 克利夫兰艺术博物馆,俄亥俄州克利夫兰
- 得梅因艺术中心, 得梅因
- 加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆
- 纽约现代艺术博物馆
- 沃克艺术中心,明尼苏达州明尼阿波利斯
- 洛杉矶郡立艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州
- 鲁贝尔家族收藏,佛罗里达州迈阿密
- 旧金山现代艺术博物馆,旧金山
- 阿姆斯特丹市立博物馆
- 惠特尼美国艺术博物馆,纽约,纽约州
认出
格罗特扬于 2003 年获得彭妮·麦考尔基金会奖,并于 2011 年荣获 amfAR 抗击艾滋病艺术贡献杰出奖。他与 Blum & Poe 的首次个展分别于 1998 年和 2000 年举行,但第二次展览中他只卖出了一件作品。多年来,对他作品的需求大幅上升,价格通常在 50 万至 80 万美元之间。2010 年,他的画作《无题(绿色上的薰衣草蝴蝶蓝花楹)》 (2004 年)在纽约佳士得拍卖行以 150 万美元的价格售出,超过了 50 万至 70 万美元的预估价。 2015 年 5 月, 《无题(虎猴脸 43.18 的绿眼睛背后)》 (2011 年)在纽约苏富比拍卖行以 650 万美元的价格成交,远远超过了 300 万美元的最高估价。2017 年 5 月 17 日,格罗特扬的《无题(S III 被释放到法国的脸 43.14)》以 1,680 万美元的价格售出,创下了新的拍卖纪录。
格罗特扬的作品在多家大型画廊展出,包括纽约的安东·科恩画廊、伦敦的高古轩画廊、洛杉矶的 Blum and Poe 画廊、芝加哥的 Shane Campbell 画廊和东京的 Kaikai Kiki 画廊。
版权费争议
2011 年,马克·格罗特扬起诉迪安·瓦伦丁,后者是当代艺术博物馆 (MOCA) 的理事,也是他的早期收藏家之一。起诉书要求收回转售三件作品的 5% 版税。涉案的最大一笔交易发生在 2008 年纽约的 Phillips de Pury & Company 拍卖行,瓦伦丁以 1,217,000 美元(包括佣金)的价格售出了《无题(格罗特扬的蓝脸)》 (2005 年)。格罗特扬估计,瓦伦丁从转售这三件作品中获利约 300 万美元。经过一年多的法律诉讼和法院下令的调解,该纠纷于 2012 年根据《加州转售版税法》得到解决。瓦伦丁同意向格罗特扬支付总计 153,255 美元,其中包括瓦伦丁转售的一幅画作和素描的 5% 版税(加上利息),总计 68,255 美元,另外还要支付 85,000 美元作为格罗特扬的法律费用。
对其他艺术家的影响
马克·格罗蒂扬经常被视为重新审视和重新诠释晚期现代主义原则的当代艺术家群体中的一员。他经常与汤玛·阿布茨、韦德·盖顿、艾琳·奎兰、谢尔盖·延森和切尼·汤普森等画家一起被提及,因为他们共同参与了这一艺术历史时期。
马克·格罗蒂扬对抽象和透视的创新方法使他成为当代艺术界的杰出人物。从标志性的蝴蝶系列到雕塑面具,他的作品都展示了对色彩、形式和几何的深度投入。格罗蒂扬不断突破艺术界限,同时保持着与评论家和收藏家产生共鸣的独特风格。他对现代抽象的影响以及他对更广泛艺术世界的贡献巩固了他作为当今最具影响力的艺术家之一的地位。