亨利·道曼 (Henri Dauman) 于 1933 年 4 月 5 日出生于蒙马特，于 2023 年 9 月 13 日在长岛去世，是当代摄影界的杰出人物。道曼出生于法国，他的照片发表在《生活》、《新闻周刊》和《纽约时报》杂志，以及《巴黎竞赛》和《玛格南图片社》上，在新闻摄影界留下了自己的印记。他为杰奎琳·肯尼迪在约翰·肯尼迪葬礼上拍摄的标志性照片被安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 广为传播。道曼是美国摄影师权利的捍卫者，他的作品在晚年得到了赞誉，2014 年在耶拿宫举办了“曼哈顿暗房”回顾展，2018 年上映了传记电影《仰望》。他通过其重大贡献和独特的艺术视野影响深远。
艺术家简介：Henri Dauman
亨利·道曼于 1933 年 4 月 5 日出生于巴黎蒙马特区，是当代摄影界的一位开创性人物。亨利的父亲是波兰移民兼街头小贩查尔斯·伊萨贾·道曼，母亲是安妮特·尚娜·布鲁门菲尔德。亨利的早年生活充满艰辛。1941 年，他的父亲被驱逐出境并在奥斯维辛集中营被杀害，而亨利和母亲则躲藏在法国被占领区的各个藏身之处，躲避追捕。战后，亨利与母亲在巴黎团聚，但母亲却不幸过早去世，这为他带来了更大的悲剧。他被送进孤儿院，开始在库尔布瓦当摄影师学徒。1950 年，道曼搬到纽约与他的美国叔叔一起生活。在那里，他开始了他的摄影生涯，捕捉这座城市及其星空的活力。他早期为《法国-美国》和其他杂志工作，因此获得了《巴黎竞赛》和玛格南图片社的重要任务。道曼的突破之处在于他拍摄的杰奎琳·肯尼迪出席约翰·肯尼迪总统葬礼的标志性照片，这张照片启发了安迪·沃霍尔创作著名的《十六个杰基》。整个 20 世纪 60 年代，道曼记录了美国社会、政治和文化格局的变革，从肯尼迪时代到波普艺术和极简主义的兴起。他生动的电影风格为他赢得了《生活》和《纽约时报》杂志等出版物的显赫地位。
尽管道曼取得了成功，但他经常活在他所拍摄的名人的阴影下。他拍摄的玛丽莲·梦露、猫王、路易·阿姆斯特朗和碧姬·芭铎的照片已成为 20 世纪 60 年代视觉史不可或缺的一部分。虽然他的同行承认了他的贡献，但道曼的作品直到他职业生涯的后期才得到公众的广泛赞誉。2002 年，他参加了利物浦泰特美术馆的集体展览，但直到 2014 年，他才在法国获得广泛认可。2014 年 11 月在耶拿宫举行的回顾展“曼哈顿暗房”标志着道曼作品的首次大型个展，展出了近 250 张照片，既有标志性的，也有从未公开过的照片。该展览引起了媒体的广泛关注，并被评为当年巴黎五大展览之一。继此成功之后，道曼的作品在索恩河畔沙隆、库尔布瓦和亚特兰大的威廉布雷曼犹太遗产与大屠杀博物馆展出。
纪录片《亨利·道曼：仰望》进一步凸显了道曼作品后期获得的认可，该片由彼得·肯尼斯·琼斯执导，于 2018 年在汉普顿电影节首映。这部纪录片随后在洛杉矶和勒瓦卢瓦-佩雷展出，并在美国和法国获得了进一步的赞誉。尽管在纽约生活了 70 年，道曼还是选择不加入美国国籍。洛杉矶为庆祝他的 90 岁生日举办了一场展览，展出了包括猫王埃尔维斯·普雷斯利在内的新照片。亨利·道曼于 2023 年 9 月 12 日在纽约长岛去世。他的最后回顾展定于 2024 年 2 月在尼斯查尔斯·内格雷摄影博物馆举行。道曼的遗产通过他惊人的视觉叙事和对现代摄影的影响而流传下来。正如他所说：“摄影是一种无需言语却能表达一切的媒介。如果眼睛倾听，眼睛就会说话。”
美国摄影简史
19 世纪，摄影在美国开始流行和普及，当时法国于 1839 年引入了银版照相术。这种早期的摄影形式由英国人 DW Seager 传入美国，很快被 Samuel Morse 采用和推广，他看到了其忠实再现视觉图像的潜力。1840 年，Alexander Walcott 和 John Johnson 在美国开设了第一家商业肖像画廊，标志着摄影开始进入商业领域并开始普及。最初，这种媒介主要侧重于肖像画，长时间曝光要求拍摄对象保持静止，这使得银版照相术既需要技术投入，也需要资金投入。尽管存在这些挑战，但与绘画肖像相比，银版照相术为人们提供了一种新的、相对经济的方式来捕捉自己的肖像。1866 年，随着彩色摄影的出现，该领域取得了重大突破，但直到 19 世纪 80 年代，摄影才真正开始普及到大众。乔治·伊士曼于 1888 年发明的柯达相机以其易用性和便携性彻底改变了这一媒介，让普通人可以自己拍摄和冲洗照片。这一创新不仅使摄影变得更加普及，还将其从一种专业的艺术形式转变为一种流行且广泛的活动，从根本上改变了人们记录和分享生活的方式。
亨利·道曼 (Henri Dauman) 拍摄的《杰基·肯尼迪标志性作品》(1963 年)
亨利·道曼， 《杰基·肯尼迪标志性作品》， 1963 年）。摄影，纸上非处理摄影/数码摄影，40 厘米 x 50 厘米。
亨利·道曼 (Henri Dauman) 的这幅令人难忘的印刷品，《杰奎琳·肯尼迪的标志性照片》以深刻的优雅永远记录了美国历史上一个庄严的篇章。照片捕捉到了悲伤的阴影，描绘了杰奎琳·肯尼迪和一队哀悼者，包括罗伯特和爱德华·肯尼迪，穿过华盛顿特区阴沉的街道，走向圣马太大教堂。这幅作品是对人类情感和历史庄严的巧妙研究，在敬畏与静谧之间取得了微妙的平衡。道曼的镜头是一个沉默的观察者，通过对人物的精心安排，揭示了悲伤的重量——每个脸都是一张无声的痛苦肖像，每一步都呼应着这个国家所感受到的巨大损失。这张照片尺寸为 40x50 厘米，与拍摄对象亲密接触，让观者可以窥视一个国家集体哀悼的原始、不加掩饰的现实。柔和的色调和柔焦传达出一种深刻的深度感和永恒感，而框架和玻璃下则保留了这一转瞬即逝瞬间的短暂性。作为 Canson Infinity Baryta 纸上未经处理的数字复制品，这幅印刷品证明了 Dauman 将一个瞬间转化为尊严和悲伤的永恒象征的能力。这幅仅有 12 份的首版作品，从原始透明胶片扫描并呈现在其原始框架中，不仅仅是一个视觉记录，还是一个感人的历史时刻的雄辩叙述，与过去时代的回声产生共鸣。
安迪·沃霍尔，《超市》 （1964） 作者：Henri Dauman
亨利·道曼、安迪·沃霍尔，超市，1964 年。摄影，纸上非处理摄影/数码摄影，50 厘米 x 40 厘米。
亨利·道曼 (Henri Dauman) 拍摄的《安迪·沃霍尔的超市》(Andy Warhol, Supermarket ) (1964 年) 是一张极具历史意义的照片，捕捉到了波普艺术演变过程中的一个开创性时刻。这张限量版印刷品是仅有的三张之一，它让我们有机会一窥 1964 年比安基尼画廊 (Bianchini Gallery) 的开创性展览，沃霍尔和其他波普艺术运动先驱首次以超市的形式展示他们的作品——这一概念挑战了传统界限，重新定义了艺术呈现方式。这张照片经过精心扫描并从原始幻灯片中恢复，展示了沃霍尔标志性的金宝汤罐头，这是他艺术的一个标志性特征，凸显了当时的消费文化。这幅带框作品尺寸为 50x40 厘米，印刷尺寸为 40x26.8 厘米，不仅是一张照片，更是变革时代的记录。道曼的大师之作在左下角附有他的签名和手写便条，确保了其真实性和历史价值。这幅作品制作精良，使用了高品质的 Canson Infinity Baryta 纸张和 Epson Ultrachrome 墨水，凸显了其作为视觉和文化艺术品的重要性。这张照片因在 2014 年耶拿宫的“曼哈顿暗房”回顾展中展出而更加出彩，成为任何致力于波普艺术遗产和塑造波普艺术的标志性人物的收藏品中不可或缺的珍品。
标志性艺术品
亨利·道曼的作品以一系列标志性照片而著称，这些照片以独特的方式融合了自发性与亲密感，捕捉了 20 世纪中期美国文化和杰出人物的精髓。他最著名的作品之一是《舞动的情侣，纽约哈莱姆区，1960》 ，这幅照片生动地描绘了哈莱姆区动感的背景中欢乐的运动。道曼的镜头还通过《猫王重返新泽西州雅园，1960》记录了流行文化的一个决定性时刻，让我们真实地一睹摇滚之王的风采。他继续对猫王埃尔维斯·普雷斯利进行全面的探索，他拍摄了《猫王埃尔维斯·普雷斯利与他的经纪人帕克上校在田纳西州孟菲斯的雅园，1960》和《猫王埃尔维斯·普雷斯利 25 岁生日，田纳西州雅园，1960》等照片，从不同角度捕捉了这位传奇歌手生活的各个方面。道曼对那个时代文化偶像的迷恋体现在《路易斯·阿姆斯特朗，纽约，1958 》和《玛丽莲·梦露，多纳泰罗奖，纽约公园大道，1959》中，每张照片都反映了拍摄对象的魅力和吸引力。《悲伤的家庭一起游行，肯尼迪葬礼，华盛顿特区，1963 》是一份感人的历史记录，描绘了一个国家哀悼时的阴郁气氛。道曼的作品范围广泛，从田纳西·威廉姆斯 1968 年在纽约上演的《人间天堂》到黛娜·华盛顿在纽约兰德尔岛爵士音乐节上表演的 1960 年和迈尔斯·戴维斯在兰德尔岛爵士音乐节上表演的 1960 年等作品中捕捉到的爵士乐场景。他的作品还反映了个人和私人时刻，例如1958 年的《安娜·莫福在她的纽约公寓》和1963 年的《简·方达在她的纽约公寓》 。通过他多元化的作品集，道曼创造了一部视觉编年史，不仅记录而且提升了他那个时代的文化和社会面貌。
展览历史
最近，法国尼斯的查尔斯·内格尔摄影博物馆为纪念他的作品举办了一场感人的回顾展“曼哈顿暗房，亨利·道曼摄影展”，该展览将于 2024 年 2 月 17 日至 5 月 26 日举行，与艺术家本人合作筹备。此前，道曼于 2023 年 4 月 22 日在洛杉矶 KP Projects La Brea 举办了一场特别展览，以纪念他的 90 岁生日，展览名为“电影之眼”，而他的作品还于 2021 年 10 月 15 日在同一家画廊举办的“仰望 II”和 2021 年 10 月 1 日在芝加哥高地公园艺术中心举办的“亨利·道曼仰望”中展出。他引人注目的图像曾在亚特兰大的布雷曼博物馆（2019 年 9 月 15 日）展出，并在 KP Projects（2018 年 4 月）和库尔布瓦的 Espace Carpeaux（2017 年 9 月）再次展出，反映了他对这一媒介的持久影响。在其早期职业生涯中，道曼的作品曾在重要展览中展出，例如索恩河畔沙隆的尼埃普斯博物馆举办的“曼哈顿暗房”（2017 年 2 月）、芝加哥当代艺术博物馆举办的“街道、商店和银幕：芝加哥当代艺术博物馆收藏的波普艺术”（2015 年 12 月）和巴黎耶拿宫举办的“街道、商店和银幕：芝加哥当代艺术博物馆收藏的波普艺术”（2014 年 11 月）。他的历史展览包括纽约 Kasher 画廊举办的“玛格南档案：20 世纪复古”（2005 年）和泰特利物浦博物馆举办的“购物：一个世纪的艺术和消费文化”（2002 年 12 月）。道曼在记录历史关键时刻方面做出的重大贡献在德国历史博物馆的约翰·肯尼迪展览（2003 年）和 Bonni Benrubi 画廊（1999 年）对六十年代的描绘中得到了进一步认可。他的作品被收藏于现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆和史密森尼学会国家肖像馆，至今仍是 20 世纪视觉文化的基石。
亨利·道曼的一生和职业生涯编织了一幅丰富的 20 世纪摄影艺术画卷，他的坚韧不拔和对视觉文化的深远影响都为他增光添彩。道曼出生于蒙马特，早年饱受磨难，从饱受战争蹂躏的童年到成为著名摄影记者，他的人生历程反映了一段非凡的艺术成功故事。他那些感人至深、常常默默无闻的照片——从玛丽莲·梦露和猫王等文化传奇人物的标志性肖像，到杰奎琳·肯尼迪庄严游行等历史性照片——为我们提供了一个窥视他那个时代内心的亲密视角。尽管最初默默无闻，但道曼的作品通过“曼哈顿暗房”和纪录片“仰望”等回顾展获得了应有的认可，这些回顾展重现并颂扬了他对摄影的巨大贡献。直到 2023 年去世，道曼一直在影响和记录文化精神，他的遗产仍然在他引人注目的视觉叙事中永垂不朽，证明了他塑造现代美国视觉历史的持久作用。
Selena Mattei
