是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我从小就喜欢画画，并一直把它作为一种爱好，直到六七年前。然后我的身体状况让我在家呆了好几个星期。我感到情绪“同步”并感到轻松的唯一方法就是绘画。从那一刻起，绘画就成了我的日常需要，成为我生活中不可或缺的一部分，不再是一种爱好。这一直是一种自由表达自己、没有任何担忧或担忧的方式。当我画画时，我就是我自己，我对自己的皮肤感到轻松自在。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我是一位自学成才的艺术家，多年来一直画画。自从我开始专业工作以来，我主要使用丙烯颜料和沙子来创造梦幻般的风景、云景和“波浪景”……它们让我能够以多种不同的形式想象自己。
直到最近我才又开始用木炭画画。这是因为我担心在纽约举办一个艺术博览会时没有我的任何画作在画布上——因为国际运输的问题。我不想在展位空着的情况下开始展会，所以我去了一家艺术品商店买了木炭和纸。我几乎不间断地画了两天——非常喜欢它，而且我还在展会期间卖掉了很多！顺便说一句，我的画布上的画最终到达了，感谢纽约许多艺术家和人们的帮助和慷慨，我能够从第二天开始展示它们（从那以后还有木炭画）。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我尝试尽可能地真实和原创，试图表现出当我被风、草、水、岩石包围时所发现的舒缓平静的感觉……我发现这种表现自然的方式相当创新。
我喜欢使用沙子和丙烯酸颜色来获得 3D/深度效果，让绘画在白天根据房间的灯光而变化。这也是一种将地球物理地带到画布上的方法（这不是那么原始，我知道这一点:)。
我相信我的艺术随着时间的推移慢慢发展，我喜欢自由地表达自己，而不用担心变化——尽管我认为从第一幅画到最近的画都可以找到连续性。
你的灵感从何而来？
自然是我的主要灵感来源：一切有节奏和轻柔运动的事物都给我某种平静的能量——这就是我试图在作品中捕捉到的东西。它可以是任何东西，也可以是很小很常见的东西，比如树枝上轻微摇晃的树叶、河里水下草的波浪状运动、天空中飞翔的鸟儿……对我来说，这些节奏非常舒缓，但也非常有力。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我试图用低语和优雅来吸引观众，让他们在画作前感到轻松自在。这常常会引发旧的回忆、微笑，以及我们都可以将这种平静带入自己生活的感觉。尽管我们的日常生活错综复杂，但绘画可以无声地提醒人们这种感觉。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
我从一种非常直观的画布方法开始，有很多动作。然后，我完全放弃控制，让水、颜色和沙子相互作用。然后这个过程逐渐变得更加受控并且非常缓慢（我相信这看起来并不有趣，因为很长一段时间似乎没有发生任何事情:)。
您使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
当我在画布上创建有纹理的“沙质”表面时，我会从大量有力的动作开始。然后，主要的配置来自沙子和非常稀释的丙烯酸颜色的相互作用。然后，我使用稀释的颜色塑造波浪和色彩过渡，然后使用较厚的层、遮盖和水洗，而只有最后的润色是由非常厚的颜色直至干刷制成的。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
更明确、更明确的“波浪”是我最近作品的典型特征，我相信这些作品更多地体现了缓慢运动的理念。之前我常常创造更多“模糊和不确定”的氛围。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我喜欢混合丙烯酸和沙子，因为它让我有机会在不平坦、非常有触感的表面上工作，而不会太坚固和有影响力。尽管这也让我的生活变得复杂，因为在沙子上塑造波浪非常棘手:)
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我在家里有一个工作室，在一个专门的（非常凌乱的）房间里。我通常一次画不止一幅作品，因为这会阻止我变得“自动化”。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
自 2019 年以来，我有机会在直接艺术博览会（艺术家设立并管理自己的展位）期间见到了许多收藏家：我去过伦敦（英国）好几次，最近又去了纽约（美国） ）。下一站将于九月前往洛杉矶。
我喜欢它，因为有机会与艺术爱好者交谈，看看他们喜欢什么，不喜欢什么，绘画如何赋予他们某些情感。
绘画可能是非常孤独的，因为我一个人在工作室里呆了好几个小时（音乐总是开着）。但我相信创作一幅画就像一场奇怪的对话，我开始一场对话，最终以新的眼睛观看这幅画，从中获得自己的情感和想法。这就像成为一种交流的一部分，这种交流会产生看不见的、往往是意想不到的后果，有时甚至会变成友谊。
当我拿到照片并看到这幅画挂在哪里时，我很喜欢它……这是一种美妙的成就感。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我对新的美学发展有几个想法。
我还计划在 2024 年举办一些新的艺术博览会，以巩固我在美国的影响力。
另一方面，我很乐意探索与活跃于环境主题的团体的一些合作。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
主题是创造一个可以同时是山和波、水和鸟、草和风的想象空间。我相信这些地方会让我们感到全神贯注，感受到自己是自然的一部分，并希望能够获得平静。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
去年，我的一幅作品（呼吸我）被英国伦敦皇家艺术学院选为 2022 年夏季展览。它在一家博物馆展出了两个月 - 特纳（我最喜欢的艺术家之一）在那里与康斯特布尔进行了“辩论”。看到这幅画与许多新兴艺术家和知名艺术家的其他作品一起在一个致力于环境主题的房间里展出，并挂在充满云彩的墙上，真是令人惊奇。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
特纳在一幅作品中（日出，诺勒姆城堡，在英国泰特美术馆展出），他将自己的技巧延伸到了令人难以置信的程度。但更重要的是，它还具有令人着迷的光线、美丽和强度。它把我带到了一个无法忘记的不可思议的地方。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
我很想邀请罗斯科，问他最初是如何想象他最具代表性的抽象绘画的，它们的不确定性和时间的延伸感。我还想问他关于恐惧和勇气，他最喜欢的诗人是什么，他如何混合他的色彩……
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
