艺术品中的黄金

“Fondo oro”绘画技巧

黄金一直是艺术史上许多杰作的主角，这些杰作是通过“Fondo oro”的绘画技术创作的，最初在早期的基督教马赛克中传播，后来被用于制作木头画、微型画和马赛克拜占庭时期。这项技术在大约 1400 年由 Cennino Cennini 题为“Libro dell'arte”的论文中得到了完美的描述，它基于生产细小而薄的金箔，中世纪的专业工匠通过锤击硬币来实现，以获得非常薄的金属片。随后，已经准备好接收金箔的作品表面铺上一层“bolo”，这是一种溶解在水和蛋清中的红色粘土。然后，为了将黄金固定在画作的支撑上，使用了水性媒染剂，例如蛋清、蜂蜜、口香糖和蔬菜汁。应该注意的是，在实现这项技术的过程中，金箔被涂成矩形，然后转移到刷子上，通过刷毛的压力涂在表面上。最后，用磨光器将黄金压碎并抛光在支架上，磨光器是一种由玛瑙石制成的特殊刷子，末端扁平。

西奥多拉的游行，六世纪。马赛克，拉文纳：圣维塔莱大教堂。

拉文纳和拜占庭艺术

以其金色背景而著称的杰作是宏伟的拜占庭马赛克，题为西奥多拉游行，它保存在意大利拉文纳的圣维塔莱大教堂，其历史可追溯至 520-547 年。这幅作品描绘了西奥多拉皇后，她放置在马赛克的中央，右侧是两个男性人物，左侧是七个重叠的女性人物。在这群人中，只有狄奥多拉和离她最近的人物正面朝向马赛克平面，而其他主角则略微远离了马赛克平面。关于服装，游行中的女性穿着非常丰富的衣服，而男性，很可能是两位要人，穿着束腰外衣，上面披着一件斗篷。另一方面，皇后被描绘成一件镶金边的白色束腰外衣，身上披着一件紫色的披风，戴着华丽的珠宝和非常精致的头饰。关于人物的描绘方式，他们的身体主要是不对称的，他们以僵硬的正面和程式化的姿势永垂不朽。此外，没有明暗对比和强烈的轮廓线赋予了二维图形生命，没有可塑性。此外，关于人物的描绘方式，需要注意的是，狄奥多拉的形象比其他人大，遵循等级透视的规律，这与一种象征性的表现形式相关联，其中的血统字符突出显示。最后，关于作品的背景，金色的二维背景围绕着场景中的主角，他们的双脚搁在绿色的“地毯”上。此外，在环境中还有一个小喷泉，一个被小贝壳状后殿覆盖的壁龛，右侧顶部有一块条纹布。回到背景的金色，这暗指灵性，而西奥多拉的衣裳的紫色代表赋予皇帝的权力。事实上，这幅马赛克很可能并未描绘真实事件，被视为政治宣传作品。

Duccio di Buoninsegna，锡耶纳大教堂的陛下，1308-11。面板上的蛋彩画，214 x 412 厘米 锡耶纳：大都会歌剧院博物馆。

Cimabue，三位一体的陛下，1290-1300。面板上的蛋彩画，384 x 223 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。

乔托，金门会议，1303-1305。壁画，200 × 185 厘米。帕多瓦：斯克罗维尼教堂。

古斯塔夫·克里姆特，朱迪思，1901 年。布面油画，84 × 42 厘米。维也纳：Österreichische Galerie Belvedere。

中世纪的金色背景...

从中世纪到文艺复兴早期的意大利杰作以使用“Fondo oro”技术而著称，该技术与精确的象征价值相关联，旨在暗示无法到达和神圣的天体。所说的例子是两位托斯卡纳画家的作品，例如 Duccio di Buoninsegna锡耶纳大教堂的陛下和 Cimabue 的三位一体的陛下。后来，随着乔托艺术研究的贡献，金色背景和拜占庭示意图被部分抛弃，绘画回归描绘世界，尤其是天空。事实上，从十四世纪开始，建筑和景观背景逐渐开始占据主导地位，逐渐降低了镶金面板的比例。在文艺复兴时期，对现实背景重要性的认识得到了明确的肯定，以至于金色背景技术开始不那么流行了。尽管如此，该技术从未完全消失，甚至在 16 世纪仍在使用，并在圣像崇拜传播的东正教影响范围内确立了自己的地位。在现代，金色背景被许多艺术家所使用，其中最著名的当属古斯塔夫·克里姆特。

阿莱娜·马斯特科娃（Alena Masterkova）， 《我们的温柔女士的偶像》 ，2007 年。木头马赛克，82 x 62 厘米。

Alena Masterkova：我们温柔女士的象征

用于背景或细节的金色也是 Artmajeur 艺术家创作的许多作品的特征，他们有时受到艺术史上伟大杰作的启发，而在其他情况下，他们创新地使用了这种珍贵而明亮的色调.俄罗斯艺术家阿莱娜·马斯特科娃（Alena Masterkova）制作了一幅马赛克，其以使用金色珐琅为特色，可能是从带有东正教圣像的圣母玛利亚中汲取灵感。在这方面，值得强调的是，大约在 988 年在俄罗斯流行的圣像如何在拜占庭艺术的影响下传播开来，成为名副其实的流派流派。这一时期的肖像画忠实地遵循了拜占庭艺术所接受的规则和流派，而从 17 世纪开始，受到欧洲天主教和新教绘画和版画的影响，开始通过较少的二维和静态表现来区分自己，但更加自然和立体。 Masterkova 的作品显然是指拜占庭的传统，因为它的特点是神圣和二维的人物，经典的框架，散发出强烈的精神能量。

丹科， 《古斯塔夫·克里姆特一世的寓言》 ，2020 年。亚麻帆布油画，70 x 50 厘米。

丹科：古斯塔夫·克里姆特一世的寓言

Artmajeur 艺术家 Danco 的作品代表了对艺术史的另一种敬意，因为它描绘了对古斯塔夫·克里姆特 (Gustave Klimt) 的《朱迪思》(Judith) 的现代且高度原创的重新诠释。事实上，就像在奥地利大师的作品中一样，丹科画的女孩的脸被一头浓密的黑发所包围，然而，在这种情况下，它被装饰着金色的图案。此外，虽然在克里姆特的背景中，金色和黑色的胜利共同构成了一些果树，但在来自 Artmajeur 的艺术家的作品中，我们发现了一种抽象的装饰，其中使用树叶制成的青铜和红色盛行。在这两幅画中，其他珍贵的细节可以在项链和连衣裙中找到，在丹科的作品中，这些细节不允许一瞥裸露。此外，Artmajeur 艺术家的画作也缺少霍洛弗尼的头像，因此这幅画不再讲述朱迪思的流行故事，她作为女性力量和牺牲精神的象征，在许多杰作中都有描绘。因此，丹科的作品变成了对沐浴在青铜反光中的现代女性美的颂扬。最后，尽管存在所有这些差异，但在两幅画中，主人公都成为了一个性感女性形象的象征，果断地看着她面前，面对着观众，表情几乎是挑衅。

卡米尔·扎茨（Kamil Zaitz），《金心》，2021 年。不锈钢、金属和线材，40 x 17 x 17 厘米。

卡米尔扎茨：黄金头脑

头骨是 Artmajeur 的艺术家 Zaitz 创作的艺术品主题，经常在艺术史上最著名的杰作中被描绘为 vanitas 的象征。拉丁语vanitas vanitatum源自vanus ，意思是短暂的，在绘画中表示一种以物体的存在为特征的静物，这些物体是存在的不稳定性、时间流逝的无情和短暂性的象征性指标。世间货。这种具有道德教化意图的肖像画是在中世纪发展起来的，当时教会发出了严厉的警告，回顾了地球上积累的财富是如何毫无价值地导致诅咒的。因此，为了说服罪人赎罪，教士们极力提倡奢侈品的图画表现，并配以暗示死亡的物品。 Zaitz 的作品很可能以一种非常个人化和创新的方式代表了这种具象传统，将头骨作为卓越的 vanitas 的象征，用金色的钢制成，一种与永恒和不可触及的神圣天体密不可分的色调。因此，来自 Artmajeur 的艺术家的雕塑似乎是一个真正的矛盾，其中永恒的生与死是统一的。