Very Peri 是 2022 年的颜色

非常准

23 多年来，Pantone 色彩研究所一直在颁布年度流行色，它影响着各个领域的商品生产和购买，例如时尚、室内设计、工业设计和平面设计产品。为了给 2022 上色，上述美国公司选择了非常流行的色调，这已经成为一种趋势，因为它已经被名人和知名人士提前佩戴，即使只是在它的色调中。然而，这种颜色不仅会影响时尚、设计和技术的世界，还将成为我们应对新一年的态度的象征。在这方面，这种注入红紫色的蓝色传达了一种活泼、愉悦和动感的趋势，鼓励表现力、创造力和敢于在日常生活中重建的能力。事实上，Very Peri 被特别选择来代表这个过渡和困难的时刻，在这个时刻，技术和日常生活越来越融合，产生了一个前所未有的新现实，它以对生活无限可能的强烈创作冲动为标志。

安妮·雷德帕斯， 《蓝色背景静物》 ，大约 1945 年。布面油画，49.5 x 57.5 厘米。伦敦：弗莱明收藏。 @alice.strang.art

安妮·雷德帕斯：蓝色背景下的静物

艺术史上的许多杰作都以类似于“非常周”的色调为特征，这些色调已被用来生成色彩和令人愉悦的细节。例如，上述细微差别非常适合产生明亮和强烈的阴影，它区分了克劳德·莫奈创作的一些睡莲的反射和阴影。此外，装饰亨利·埃德蒙·克罗斯 (Henri Edmond Cross) 的《洗衣妇》 (The Washerwoman) 的巨石和埃德蒙·塔贝尔 (Edmund Tarbell) 的《蓝色面纱》 (The Blue Veil) 的薄纱采用与上述颜色非常接近的渐变色制成。在以非常周而复始的色调代替主角的杰作中，我们发现安妮·雷德帕斯的蓝色背景静物画可以追溯到 1945 年左右。在后一位艺术家中，她以一种介于法国和苏格兰后印象派之间的风格脱颖而出，为著名的室内设计和流行的静物画赋予了生命。事实上，她的作品，也包括肖像和风景，受到了亨利·马蒂斯的强烈影响，也受到了他在英国的“门徒”的影响，如弗朗西斯·卡德尔和塞缪尔·佩普洛。除了这些大师之外，雷德帕斯的艺术在所处理的主题方面也与两位苏格兰画家，即琼·厄德利和伊丽莎白·布莱克德的作品有相似之处。然而，Redpath 的最后一部作品的特点是对宗教主题和当代绘画技术的发展产生了新的兴趣，这是由杰克逊·波洛克和安东尼·塔皮斯等前卫艺术家提出的。尽管如此，这位苏格兰艺术家从未致力于纯粹的抽象主义，继续追求他非常个人的绘画研究。至于蓝色背景上的静物画，这幅大墙的特点与维里·佩里（Veri Pery）的细微差别非常相似，以个人和创新的方式采用了马蒂斯的甜点：红色的和谐，因为围绕花瓶的桌子和墙壁上的装饰似乎相互对话，构成了不同表面之间的联合和连续性元素。

Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, Vallée de l'Arv , 1909. 布面油画 67.5 x 90.5 厘米。巴黎：奥赛博物馆。 @纳塔莱

Ferdinand Hodler: La pointe d'Andey, Vallée de l'Arv

另一部色彩丰富的杰作与《Very Peri》的色调相似，是 Ferdinand Hodler 的La pointe d'Andey, Vallée de l'Arv ，描绘了一座山的正面景色，完全体现在上述细微差别的色调中，与刚刚暗示的白云、天蓝和赭石相得益彰。关于艺术家和他的风格，霍德勒是 19 世纪末和 20 世纪初最有影响力的瑞士画家，属于象征主义运动。就像上述杰作一样，这位艺术家最受欢迎的画作描绘了风景，突出了理想化自然的本质美。事实上，由于大众旅游的出现和工业发展的影响，在 19 世纪中叶和 20 世纪末之间发生的瑞士景观变化并没有被描绘出来。最后，这个未受污染的主题与哲学维度相关联，通过对地方的准确研究，旨在揭示自然和世界的规律。

Valentina Olempyuk-Vinnikova,蓝色投手的静物，2019 年。布面油画，55 x 55 厘米。

Valentina Olempyuk-Vinnikova:蓝色投手的静物

许多艺术史上的杰作，例如 Artmajeur 的艺术家 Valentina Olempyuk-Vinnikova 的画作，都描绘了有花的静物，例如玛格丽塔·哈弗曼 (Margareta Haverman) 的《有花、蝴蝶和其他昆虫的静物》，《静物》与卡米尔·雅各布·毕沙罗的《牡丹》 、克劳德·莫奈的《花果静物》和文森特·梵高的《向日葵》。因此，Valentina Olempyuk-Vinnikova 的作品完全符合西方艺术的具象传统，并且可以与安妮·雷德帕斯（Anne Redpath）的《蓝色背景下的静物画》（Still Life on a Blue Background on a Blue Background）相媲美，因为它使用了非常接近《Very Peri》的细微差别。然而，尽管有最后的相似之处，但这两幅画还是呈现出一些明显的不同，因为来自 Artmajeur 的艺术家的印象派风格对作品的发光细节进行了更准确的研究，使阴影和光线反射强烈地出现。而且，Valentina Olempyuk-Vinnikova 的作品在背景和平面上都没有装饰元素，反而显得更加写实，也就是更少悬浮在梦境与现实之间的氛围中。最后，在来自 Artmajeur 的艺术家的画作中，减少了专门用于非常外围阴影的空间，因为它们描绘了面纱的特征，面纱仅出现在静物背景的一部分中。在任何情况下，伴随这些色调的颜色都是经过精心选择的，因为柠檬的黄色、背景和平面的白色以及投手的蓝色营造出令人愉悦的色彩组合。

亚历山大·克留申，晚上。早春，2020 年。纸板油画，40 x 45 厘米。

亚历山大·克留申：晚上。早春

许多标志性画作都描绘了山脉，例如保罗·塞尚的《圣胜利山》、卡斯帕·大卫·弗里德里希的《雾海中的旅人》和威廉·特纳的《圣哥达山口》。所有这些作品也能够让我们了解这个主题几个世纪以来发展起来的风格、视角和语境真相。至于由 Artmajeur 的艺术家 Aleksandr Kryushyn 创作的风景，就像 Ferdinand Hodler 的画作 La pointe d'Andey，vallee de l'Arv 一样，将一座山峰永生化，其中的细微差别与非常佩里非常相似。尽管如此，这两幅画还是有明显的不同，事实上，Kryushyn 的作品中缺少了山的正面景色，成为了房屋和树木零星的雪景背景。正是这种远处的气氛带有紫色和蓝色的景色，使Artmajeur艺术家的作品成为印象派绘画，就像历史上一些最伟大的大师所创造的风景或景色艺术的。

Albert Costa， Murmurillo 1，2021年。纸上丙烯，90 x 68 厘米。

阿尔伯特·科斯塔： Murmurillo 1

Artmajeur 艺术家 Alberto Costa 的这幅画描绘了一幅抽象的风景画，以颜色组合为特色，这些颜色在支架上排列成大块，从蓝色到紫色，包括类似于非常周的色调。这幅抽象画，意在使一个真实的主题永垂不朽，让我们想起了伟大的保罗·克利大师的作品，他相信抽象永远无法与现实完全分离。事实上，即使有现实的“一些记忆”，也可能是抽象的，这往往为作品本身的实现提供线索。因此，科斯塔的绘画以对色差的强烈品味为特征，完全符合二十世纪最重要的艺术传统。

通过浏览我们的收藏，继续发现以“非常周”的音调实现的其他艺术作品：   非常周到\抽象艺术和非常周到\比喻。