老彼得·勃鲁盖尔是谁？

历史学家提供的信息并不完整，甚至不清楚。因此，无法确定他的出生地，但可能在 1525 年至 1530 年左右出生在布拉班特。在 1550 年和 1551 年，布鲁盖尔和彼得巴尔滕（约 1525 年至 1588 年）共同为梅赫伦的手套制造商协会创作了一幅祭坛画.

1553 年，我们在罗马找到了他，在那里他似乎认识了克罗地亚细密画家朱利奥·克洛维奥 (Giulio Clovio)。十年后，他在布鲁塞尔与 Pieter Coecke Van Aelst 的女儿 Mayken 结婚。他从这段婚姻中育有两个儿子：彼得（1564-1638），被称为地狱的勃鲁盖尔和扬（Jan Bruegel）。商人 Nicolas Jonghelinck 向安特卫普市捐赠了一批画作。这些画作包括勃鲁盖尔的十六幅作品。 Bruegel 结婚的教堂，布鲁塞尔的 Notre-Dame de la Chapelle，有铭文表明他于 1569 年 9 月 9 日去世。他的绘画和版画上出现的日期告诉我们他在意大利的旅行，但直到另行通知，主要来源是 Carel Van Mander 在他的 Schilder-Boeck（画家之书）中专门介绍他的一章，该书于 1604 年出现在哈勒姆。该传记是在勃鲁盖尔死后大约三十年写成的。据说勃鲁盖尔是从彼得·科克·范·阿尔斯特那里学来成为一名艺术家的，他后来娶了他的女儿。

布鲁塞尔小礼拜堂长老彼得·勃鲁盖尔的墓志铭（比利时）© Michel wal

他居住在安特卫普，经常为汉斯·弗兰克特 (Hans Franckert) 工作，他喜欢在乡下的婚礼上与他交谈，了解农民的行为举止。范曼德断言，勃鲁盖尔和一个仆人住在安特卫普，如果她没有说谎的坏习惯，他肯定会娶她为妻。像所有历史学家一样，范曼德喜欢谈论别人。他未来的岳母告诉他，他必须搬到布鲁塞尔才能摆脱在安特卫普的处境。范曼德还谈到了一些作品，其中许多已经被发现。提到勃鲁盖尔箱子里仍然有的画作，他说：“当他觉得自己的死亡临近时，他让妻子烧掉了它们。”字幕“不是太粗鲁就是太搞笑”，所以“他担心他的妻子有麻烦”。

勃鲁盖尔总是在他的作品上写上他的名字和日期。所以叫不出名字的油漆并不多。在他生命的最后十年里，他画了四十多幅杰作，真是一个奇迹。 1565 年，他制作了投石机、基督与淫妇、无辜者大屠杀和一系列六幅题为季节或月份的面板（其中一个似乎已经消失）。勃鲁盖尔在成为画家之前实际上是一名绘图员。他的第一部作品是在意大利旅行期间创作的风景画。评论家说，他们展示了一种“宇宙”的世界观。他最后的作品《养蜂人》和《夏天》创作于 1568 年。

勃鲁盖尔的画

大多数时候，勃鲁盖尔的画作分三个阶段呈现：

充满真实人物的早期戏剧；
月的循环，显示了世界是如何根据自然法则运行的；
最后一幅画中，几个大人物在仅作为背景的风景中脱颖而出。

这位画家打破了他的前辈和 1600 年代意大利的品味。通过弥合中世纪和文艺复兴之间的鸿沟，他超越了佛兰芒原始艺术，从意大利艺术中脱颖而出。 .他作品的统一性、讲故事的能力以及对“小流派”的兴趣使他成为艺术史上无法归类的艺术家。

一些历史学家试图找到 Hieronymus Bosch 和 Bruegel 之间的联系，因为他们都在自己的艺术中使用人物。博世标志着中世纪的结束，因为他是最后的“原始人”。与此同时，勃鲁盖尔标志着一个新世纪的开始，一个我们刚刚开始发现人与世界的现代时代。此外，勃鲁盖尔的作品与宗教恐惧无关，而博世的作品则完全浸透了宗教恐惧。一方面，世界只是“上帝的梦想”或魔鬼的诡计；大自然是一种危险的诱惑。另一方面，人类的行为具有全部价值：无论它们是欢乐的源泉还是命运的考验，人类都必须不顾风险尝试冒险。

勃鲁盖尔不像文艺复兴时期的艺术家那样画裸体人物，他对肖像画也不感兴趣。他的外表与丰满的身体是美丽的想法无关。在他的画作中，基本上与日常生活相关，画家展示了农民做他们所做的事情并从中获得乐趣。在绘画史上第一次以客观的方式描绘农村阶级，使他们看起来像真人。头部是对齐的，你可以感觉到艺术家知道人们的感受和他们的弱点。

当特伦特会议结束时，对于天主教世界来说，这是一个变革和巨大变革的时期。神圣的文本已被翻译成通用语言，以便每个人都能理解。这样的改变会产生很多影响。在荷兰，它将迫使画家以现在可以阅读文本的同样简单易读的方式来表现宗教场景。出于这个原因，勃鲁盖尔的绘画中人物的简单素描（如他的画作“伯利恒伯爵”）强调画布解释和展示事物的能力，而不是画家作为绘图员的技能。在寻找梦想与现实之间的快乐媒介时，他的大部分想法都来自农民世界。他的画取材于农民世界的日常生活、工作、疯狂、流行智慧和谚语。

甚至勃鲁盖尔的圣经场景也常常以村庄为背景，对拥挤的公共广场的描述比主题更重要。在 1600 年代，街道和广场是人们聚会和娱乐的场所。冬季运动会、狂欢节、游行和集市、舞蹈和乡村仪式都是庆祝的理由，画家知道如何表现这些集会，菲利普二世想要结束这些集会。在展示所有生物如何交织在一起以及它们如何遵循自然循环的月系列中，展示了斯多葛派的观点，即世界是一个精心建造的结构，人在其中有自己的位置并接受自己的命运。

我们知道他创作了大约五十幅画，其中十二幅保存在维也纳艺术史博物馆。他的许多画作已经遗失，其中一些被认为是他的画作实际上是他的儿子或其他艺术家的复制品。

勃鲁盖尔的画作

老彼得·勃鲁盖尔， 《夏天》 ，1568 年，（22 × 28.6厘米）汉堡

路德维希·明茨 (Ludwig Münz) 编制了一份包含勃鲁盖尔所有画作的清单，共有 150 份。它包括 77 张素描，这些素描既没有注明日期也没有署名（除了一些假签名），但几乎所有素描都带有“取（或画）自生活”（naar het leven）字样。

21世纪初，老勃鲁盖尔的画作所剩无几。这是因为他们中的许多人已被重新分配给其他艺术家。要找出答案，只需查看纸上的水印和花押字即可，这表明这些设计是后来制作的。

老彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Bruegel the Elder) 的最新全集图录列出了艺术家本人的 61 幅画作和 6 份副本。在这 67 幅画作中，有 35 幅是为了变成印刷品而制作的。出版了 84 幅版画，这还不包括在这幅画完成后或艺术家去世后创作的版画。这意味着至少有 49 张图纸丢失了。

勃鲁盖尔的版画

专家路易斯·勒比尔声称，老勃鲁盖尔的版画数量接近一百幅。 Brueghel 的名字与 1556 年出版商 Jérôme Cock 的名字有关。后者画了“大鱼吃小鱼”之类的图板，旨在搞笑。次年出现七大罪，次年出现七德。

制作于 1560 年的《野兔狩猎》是唯一一幅由老勃鲁盖尔亲自制作并由杰罗姆·科克出版的版画。开头的图是已知的。长期以来被认为是副本，今天它被认为是原件。他可能是“同时跑两只野兔”这句老话的一个很好的例子。这幅画的光效和氛围预示了两幅大型画作《雪中猎人》和《群兽归来》，其中白天和季节起着重要作用。

Brueghel 还制作了许多由其他艺术家制作并由 Jérôme Cock 出售的蚀刻版画。 1563 年，Pieter van Der Heyden 雕刻了 The Skinny Kitchen 和 The Fat Kitchen。他死后，他的作品再次被转变成版画，就像希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 的作品一样。

他的作品的信息和谜团

看着他的绘画和版画，人们仿佛看到了对权力的典故、咆哮，甚至暴力抗议。人们认为他关心穷人和宗教改革。有些人认为他不太重视宗教。其他人认为他对炼金术了解很多，而且他的作品，如 Dulle Griet，充满了神秘的哲学。还有一些人关注从某些董事会出现的社会信息，并声称勃鲁盖尔站在穷人一边反对富人。

勃鲁盖尔毫不怀疑人们受到了虐待和利用。他看到这个庞大的团体被从最坏的人中挑选出来的被称为 lansquenets 的追随者所控制。他看这些佣兵也是些不会读写的穷鬼。他们是必须谋生的野蛮人，即使这意味着杀戮。但没有证据表明屠杀无辜者小组的目的是要给人留下西班牙占领者严酷对待的不良形象。画家会不会试图通过将戏弄和指责置于圣经中的场景中来掩盖这些戏弄和指责？现代批判思想倾向于嘲笑勃鲁盖尔，据说他的行为是一个非常狡猾的人的行为。但是，如果承认他的作品充满了政治色彩，那么人们就不得不认为只有极少数人能够理解它们。毋庸置疑，勃鲁盖尔有时会开一些意味深长的玩笑，但他的许多主题，我们曾经很清楚，现在却很难理解。这种对乞丐或 cul-de-jatte（1568 年，卢浮宫）的奇怪组合究竟意味着什么？阅读编年史，我们发现，例如，狐狸的尾巴是一个具有不止一种含义的符号。

如果说博世的艺术深深植根于他所在的地区，那么勃鲁盖尔的艺术也受到同样的精神氛围和布拉班特性格的强烈影响。对布拉班特文学和民间传说的研究表明，神秘的 Dulle Griet 并不总是战争或反抗西班牙政府的起义的象征。 “Dulle Griet”是人们常用的称呼泼妇，或像男人一样的女人。

勃鲁盖尔的作品清单

基督和使徒在太巴列海边的风景，1553 年，可能与 Maarten de Vos 合影，私人收藏
播种者的寓言，1557 年，铁姆肯艺术博物馆，圣地亚哥（美国）

木头油画，70 × 102 厘米。
播种者随机撒种，但只有落在好土壤上的种子才会生长和出产（马太福音）。对于基督徒来说，这意味着上帝对每个人说话，由每个人决定是否听。这个标题与宗教有关。实际上，这幅画是约阿希姆·帕蒂尼尔 (Joachim Patinir) 在本世纪初发明的美丽场景。 Jan Brueghel de Velours 继续创作此类画作。
十二句谚语，1558 年，Mayer van den Bergh 博物馆，安特卫普（比利时）
伊卡洛斯坠落的风景，大约 1550 年代，比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔 - 注意：现在被认为是 Brueghel 的真实丢失画作的副本。
佛兰芒谚语，1559 年，Gemäldegalerie，柏林（德国）

117 x 163 厘米，木头油画。
这幅画也被称为“颠倒的世界”或“蓝色胡雀”，是艺术家第一次自由发挥他对周围世界的半讽刺半诗意的看法。它在或多或少虚构的风景中展示了许多不安分的小人物。它是 85 到 118 个谚语的图像，这些谚语在当时很常见，而且每个人都知道。例如，右前景有一个带棍子的轮子。这显示了今天仍在使用的表达方式“在车轮上放一根辐条”。
狂欢节和四旬斋之间的斗争，1559 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）
一位老妇人的肖像，1560 年，Alte Pinakothek，慕尼黑（德国）
节制，1560 年
儿童游戏，1560，维也纳艺术史博物馆（奥地利）

木头油画，116 × 161 厘米。
大约 250 名儿童在佛兰芒小镇的街道上玩 84 种不同的游戏。在左边，我们可以看到乡村，这让画面更有深度。
那不勒斯湾的海战，1560 年，多里亚-潘菲利美术馆，罗马（意大利）
叛逆天使的陨落，1562 年，比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔

木头油画，117 x 162 厘米
这幅画是一系列人物的一部分，但很明显，是耶罗尼穆斯·博斯提出了这个想法：宗教主题和对邪恶的痴迷。关于反叛天使堕落的犹太教和基督教故事有不同的版本，但这些都是离开上帝加入魔鬼（邪恶）的好天使。正是由于这种背叛，上帝才使他们垮台。在这里，穿着盔甲的圣迈克尔和他忠实的天使（白色）追逐着无数或多或少令人恐惧的堕落生物。将这些怪物与博世的人间炼狱花园（右翼）中的怪物进行比较。
扫罗的自杀（在吉尔波与非利士人作战），1562 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）
两只猴子，1562 年，Staatliche Museen，Gemäldegalerie，柏林（德国）
死亡的胜利，约 1562 年，马德里普拉多博物馆（西班牙）
木头油画，117 × 162 厘米
一个巨大的后世界末日景观，以多种形式隐喻死亡，例如战斗、处决、自杀、犯罪等。Hieronymus Bosch 效应是毋庸置疑的。与反叛天使的堕落一样，今天最有趣的不是它的外观，而是它如何显示当时人们的想法。他们信奉宗教，但邪恶和痛苦无处不在，这让他们感觉很糟糕（疾病、战争等）。
Dulle Griet (Mad Meg)，约 1563 年，Mayer van den Bergh 博物馆，安特卫普（比利时）
“伟大的”巴别塔，1563 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）

114 x 155 厘米，木板油画
旧约。洪水过后，示拿地的居民开始建造一座很高的塔。她本该飞上天空。上帝通过使他们的语言难以理解以致他们无法相互交谈以及将他们分散到世界各地来阻止他们。勃鲁盖尔的作品似乎受到了他在罗马看到的斗兽场的影响。在左下角，我们看到宁录王，根据圣经，他是洪水过后的第一位国王。
“小”巴别塔，约 1563 年，Boijmans Van Beuningen 博物馆，鹿特丹（荷兰）
逃往埃及的风景，1563 年，考陶尔德学院画廊，伦敦（英国）

37.1 x 55.6 厘米，木板油画
在 Patinir 的风格中，一种虚构的景观会拖延。它可以与 Patinir 1520 年的杰作《逃往埃及的途中休息》相提并论。
圣母之死，1564 年，（灰色油画），厄普顿故居，班伯里（英国）
各各他游行，1564 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）

木头油画，124 x 170 厘米
基督在人群中背负着他的十字架，包括坐在前景中的玛丽。景观是复合的，一个毫无意义的风车坐落在岩石山峰上。髑髅地位于右上角一圈小人物中间。
国王的崇拜，1564 年，伦敦国家美术馆（英国）
带有捕鸟器的冬季景观，1565 年，比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔，inv。 8724
The Months，大概有六幅有关月份或季节的画作，其中五幅留存下来：
- 雪中猎人（12 月至 1 月），1565 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）
117 x 162 厘米，木板油画
这幅作品是表现季节变化的四幅画之一。这是勃鲁盖尔第一次画雪景。 Très Riches Heures du Duc de Berry 的二月页可能给了他这个想法（1410-1416）。但在这里，风景是关注的焦点，而在林堡兄弟的作品中，它只是次要的注解。在接下来的几年里，勃鲁盖尔在雪地上画了另外四幅画。
- 黑暗日（2 月至 3 月），1565 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利） - 收获（6 月至 7 月），1565 年，布拉格城堡建筑群的 Lobkowicz 宫，（捷克共和国）
- 收割者（8 月至 9 月），1565 年，纽约大都会艺术博物馆（美国）
- 牛群回归（10 月至 11 月），1565 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）
基督和通奸的女人（1565 年），考陶尔德艺术学院，伦敦（英国）
施洗约翰的讲道，1566 年，布达佩斯美术博物馆（匈牙利）
伯利恒的人口普查，1566 年，比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔
婚礼舞蹈，约 1566 年，底特律艺术学院，底特律（美国）
119.4 x 157.5 厘米，木板油画
一场农民婚礼被描绘得淋漓尽致。勃鲁盖尔很了解这个主题，因为他和他的朋友汉斯·弗兰克特 (Hans Franckert) 参加过这样的聚会。
保罗皈依，1567 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）
屠杀无辜者，c。 1567 年，皇家收藏版本，维也纳艺术史博物馆（奥地利），布鲁肯塔尔国家博物馆，锡比乌（共和国）和厄普顿故居，班伯里（英国）
可卡因之地，1567 年，旧绘画陈列馆，慕尼黑（德国）
雪中贤士的崇拜，1567 年，Oskar Reinhart 收藏，温特图尔（瑞士）
绞架上的喜鹊，1568 年，Hessisches Landesmuseum，达姆施塔特（德国）
厌世者，1568 年，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯（意大利）
盲人引导盲人，1568 年，卡波迪蒙特国家博物馆，那不勒斯（意大利）
农民的婚礼，1568 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）

木头油画 114 × 164 cm
这幅画与最后一幅相得益彰，描绘了 1600 年代农民婚礼的全貌。饭菜很多，只有新娘不吃。画家临场捕捉人物动作的手法，以及用透视法使桌子仿佛消失的手法，可见画家的绘图功力。温暖的色彩和柔和的光线让您感觉很有趣。
农民之舞，1568 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）
乞丐（瘸子），1568 年，卢浮宫，巴黎（法国）

18.5 x 21.5 厘米，木板油画
五个不能走路的人拄着拐杖穿过红砖医院阳光明媚的院子。他们中的一些人没有腿。看样子是要分头去各处要钱了，就像后面那个女人端着碗一样。在画的背面，用佛兰芒语写着：“勇气，病人，问候，愿你的情况好转。”在这里，似乎勃鲁盖尔在创作这幅作品之前仔细观察并画出了肢体残疾的乞丐，姿势和面部表情都非常逼真。
农民和偷巢贼，1568 年，维也纳艺术史博物馆（奥地利）
三名士兵，1568 年，弗里克收藏，纽约市（美国）
海上风暴，未完成的作品，可能是勃鲁盖尔的最后一幅画
圣马丁酒，普拉多博物馆，马德里（西班牙）（2010 年发现）