Ilya Volykhine, Saucy , 2021。纸本油彩，90 x 108 厘米。
庆祝现在即将到来的夏天，不可能不提到过去和当代艺术的一些伟大杰作，它们使海滩生活永垂不朽，即人类充分享受快乐、愉悦的环境，靠近大海所带来的美丽和乐趣的轻松和放松。在这种情况下，这种主题的无限可能性强烈出现，这正是由于海洋的特殊性，例如永恒的进化和运动，这使得它成为一个有趣的主题，可以在任何时间和任何天气条件下捕捉。除此之外，游泳者享受海滩的各种方式的丰富性，以多种态度，可以在与自然的关系中永垂不朽。除了以上这些，那些尝试过海滩生活的大师们当然也能表达他们内心的情感，这反映在人类行为的可变性和水陆二元论上，使他们的作品变得真实。永恒的杰作。
Stefano Galli，2014 年夏末的星期天在海滩上。布面丙烯，50 x 50 厘米。
Alena Shymchonak，保留；冷静下来，2018。布面油画，100 x 80 厘米。
一些使海滩生活永垂不朽的杰作
肯定不可能列出和描述所有使海滩生活永垂不朽的作品，包括绘画、摄影和表演，以及随着时间的推移海洋运动和游泳者习惯的变化。尽管如此，约翰康斯特布尔的布莱顿海滩（1824 年）和爱德华蒙克的沐浴人 （1916）当然值得注意，尽管通常鲜为人知。然而，对于当代艺术，我们可以参考 Joost Wensveen 的Le grand saut (2017) 和 Lina Lapelyte、Vaiva Grainyte 和 Rugile Barzdziukaite 的Sea and Sun (Marina) (2019)。
约翰·康斯特布尔，布莱顿海滩，1824 年。纸上油画，16 x 30 厘米。伦敦：维多利亚和阿尔伯特博物馆。
Joost Wensveen， Le grand saut，2017 年。摄影。
关于布莱顿海滩，重要的是要强调这幅杰作是如何从特定的家庭条件中诞生的，并由这位英国艺术家亲身经历。事实上，康斯特布尔的妻子感染了肺结核，促使船长在 1824 年至 1828 年间经常光顾布莱顿海滩（英国），希望海风有益于她的健康。虽然这个地方激发了艺术家的一些杰作，但他无法充分享受海上的空气，因为正如大师本人在 1824 年写给约翰·费舍尔的一封信中所示，康斯特布尔认为布莱顿是伦敦时尚和衰败的容器，能够淹没了大海的壮丽。尽管如此，布莱顿海滩传达了英国海岸的平静和安宁，在那里，少数几个带着遮阳伞的湿漉漉的人迷失在广阔的天空和咸水中。另一方面，蒙克的作品也以个人事务为标志。事实上，这位挪威大师于 1916 年搬到了埃克利，以享受更安静的生活，远离城市和繁忙的节奏，可以让他享受更接近自然的简单生活。正是在这个地方诞生了油画《浴场的人》，蒙克在这幅画中清晰地表达了一种新的生活乐趣，符合世纪末在德国传播的改革潮流，宣扬逃离城市和寻找替代的生活方式。另一方面，在当代艺术界，荷兰艺术家 Joost Wensveen 的 Le grand saut (2017) 脱颖而出。 Wensveen 在拍摄他的海滩生活照片时使用了一种非常特殊的技术。事实上，他为了达到自然自发的效果，利用了几个摄影镜头的组合。就在Le grand saut 中，Wensveen 以 30 分钟的间隔拍摄了一个场景，这些场景被合并为一件艺术品。最后，同样值得注意的是 Lina Lapelyte、Vaiva Grainyte 和 Rugile Barzdziukaite 的Sea and Sun (Marina) ，这是一部 13 声部的作品表演，在 2019 年威尼斯双年展上展出，展示了人们躺在毛巾上的发明海滩，玩沙子，涂防晒霜。很好地强调，在这个看似无忧无虑的背景下，一首悲伤的抒情歌曲提到了生态系统的无情丧失。
托马斯·兰格， 《女人放松》#M106，2022年。亚麻帆布上的亚克力，40 x 50 厘米。
亚历山德拉·德约基奇，《跳跃》，2022 年。亚麻帆布上的亚克力，120 x 160 厘米。
Artmajeur 艺术家作品中的海滩生活
就像过去和现在的伟大大师一样，Artmajeur 的艺术家也受到海洋不断变化的性质以及游泳者的适应性的启发。事实上，虽然几个世纪以来海滩生活的话题性发生了变化，主要是由于时尚和生活方式的继承，但有些主题随着时间的推移保持不变，例如：沙滩上的儿童游戏、沐浴者的脱衣服，以及部分或全部人体裸体。过去的伟大杰作与我们现在的作品所呈现的主题的这种相似性清楚地表明，沐浴的行为和态度基本上保持不变。特别是，从 Rita Pranca、Anastasia Chernysheva 和 Georg Dienz 的艺术实验中可以明显看出上述内容，旨在描绘海滩生活中一些最具标志性的主题。
丽塔·普兰卡，在海滩上，1997 年。布面油画，140 x 170 厘米。
丽塔普兰卡：在海滩上
当然，允许裸体展示自己的海滩不像那些必须展示自己穿着衣服或比基尼的海滩那样普遍，但是，这种生活方式，尤其是大海，结果证明是一种非常艺术史上的成功学科，涉及历代大师。事实上，将裸体与海景并置的作品变得非常丰富和有趣，因为它们让我们能够将景观方法与解剖方法一起评估，融合了两种通常彼此截然不同的艺术流派。此外，“海滩裸体”的吸引力还被艺术史上的多部杰作所颂扬，例如：辛格萨金特的那不勒斯儿童沐浴，马克西米利安卢斯的圣特罗佩沐浴者，马克斯利伯曼的沐浴男孩（1909）和沐浴男孩（ 1910) 由 Verner Thomé。正是在这种伟大传统的背景下，这幅画在海滩被放置，与上述前辈相比，对人体的兴趣明显更加明显，这要归功于对身体的密切关注，这往往是部分“模糊”海滩的存在。
阿纳斯塔西娅·切尔尼雪娃，席凡宁根：春风，2022 年。布面油画，70 x 70 厘米。
阿纳斯塔西娅·切尔尼舍娃：席凡宁根：春风
正如预期的那样，通常与海滩生活相关的艺术史主题之一是儿童游戏。事实上，儿童，有时是青少年的无忧无虑，常常在作品中永垂不朽，这一流派的一些杰作就证明了这一点，例如：温斯洛荷马的海滩场景（1869），在海滩上玩耍的孩子（ 1884）玛丽卡萨特和华金索罗拉沿着海滩奔跑（1908）。在这方面，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）的画作是海滩生活的标志性杰作，他成功地捕捉到了孩子们的自然态度，他们沉浸在游戏中，不知道时间的无情流逝，值得简要关注。事实上，这样的作品为观者提供了一个逃离和休息的甜蜜时刻，这种感觉在阿纳斯塔西娅·切尔尼雪娃的画作中得到了重复，因此我们可以回到过去，迷失在风筝的运动中。
格奥尔格·迪恩茨，冲浪者。布面丙烯，240 x 160 厘米。
Georg Dienz ：冲浪者
脱衣服的行为，除了迷人、色情和有点神秘之外，因为它随着时间的流逝揭示了我们身材的白皙，在艺术史上已经多次不朽，而且经常出现在背景上的画作中。海滩。上述的一个例子是安德斯·佐恩（Anders Zorn）的作品《露天沐浴的女孩》（ Girls Bathing in the Open Air ，1890 年），前景中的性感少女正打算脱掉衣服，而另外两个女性人物似乎在海边等着她。 Georg Dienz的画作《冲浪者》表达了一个相关的概念，在这幅画中，我们这个时代的女人正在脱衣服，望向地平线，可能追求同样的到达水的意图。最后，这两幅画如何能够揭示它们所构思的时代的特点似乎很明显，因为它们突出了精致的细节，告诉我们当时的沐浴时尚和习俗。
Olimpia Gaia Martinelli
