LA FRAYEUR - 基于 LE CRI / EDVARD MUNCH(2022) Daniel Le Page (Dan Ar Pach) 的数字艺术。
挪威艺术简史
让我们面对现实吧，艺术史书籍为了谈论一个特定国家的形象演变，列出了一系列乏味的名称、定义和日期，结果在学习方面相当乏味，因为读者，阅读这些催眠书籍甚至入睡的人，都会感到被多种观念所困扰，这将导致他或她认为这个主题遥不可及，即太过庞大以至于无法理解、记忆和吸收。因此，昨晚入睡后，抱着一本厚重的挪威艺术史书，我想在这里总结一下这个国家具象主义的起源和演变，假设它的艺术主要建立于19世纪，即风景画的鼎盛时期，因为在那之前，挪威的创造力一直受到德国和荷兰进口以及丹麦的影响。回到前面提到的山水画，值得注意的是被公认为该流派之父的约翰·克里斯蒂安·达尔的作品，还有约翰内斯·弗林托和后来的基蒂·基兰和弗里茨·索洛的作品。后者也是意大利观点的作者，与克里斯蒂安·克罗格 (Christian Krohg) 和埃里克·韦伦斯科尔德 (Erik Werenskiold) 一起被认为是他那个时代艺术界的领军人物之一，这个时期在某种程度上受到了巴黎印象派风格特征的影响。最后，其他著名的风景画家还有尼古拉·阿斯楚普 (Nikolai Astrup)、拉尔斯·赫特维格 (Lars Hertervig) 和哈拉尔德·索尔伯格 (Harald Sohlberg)，这些名字很重要但经常被人遗忘，因为尽管可能没有必要具体说明，但挪威最著名的画家仍然毫无疑问爱德华·蒙克 (Edvard Munch)，一位因《呐喊》而举世闻名的象征主义表现主义者，我们将首先研究其原始形式的杰作，然后再研究 Artmajeur 艺术家对其进行的一些当代重新诠释。
另一声尖叫 (2023) 帕迪的画作。
蒙克的呐喊
爱德华·蒙克 (Edvard Munch)，《呐喊》(1893)：这部杰作的起源是什么？答案在于大师本人的坎坷生活，他与保罗·高更和文森特·梵高一起创作了带有极端主观色彩的作品，旨在永远克服早期印象派潮流对现实的科学和客观研究和点彩派，以预见后来的情感表现主义。回到蒙克的个人事务，他的创造力永远被悲伤的事件所滋养，这些事件标志着他的存在，被家庭损失、失败、酗酒、神经症和孤独所困扰，这些方面旨在将艺术家的日常生活转变为一系列戏剧性的情绪高潮和低点，能够使艺术家所实现的经济稳定被忽视，在他的同时代人中取得了相当大的成功。然而，关于该杰作，乍一看可以这样描述：漫画的右侧是广阔的大海，包括一个岛屿，波浪状的地平线从主题中发展出来，旨在演变为由起伏的水平线塑造的天空，在支撑的中央叠加了一个蛇形人形的存在，意图将他的手放在脸上用力大喊，同时伴随着两个男人的剪影，继续前进的人一直走到小径的后缘。然而，只有考虑到创作者的内心世界，这幅杰作的意义才会在我们眼前显现出来，这在蒙克本人的话中得到了很好的体现，他在这方面宣称：“我的朋友们一直在走，而我仍在恐惧中颤抖……我感到一股巨大的无限尖叫声弥漫在大自然中。”正是这种感觉激发了画家创作出他最著名的杰作，这幅杰作既源于一个事件，也源于与之相关的情感，是蒙克打算在克里斯蒂安尼亚附近行走的瞬间的结果，他感到震惊，在太阳落入海中的那一刻，红色的天空笼罩着血色的云彩的巨大感知，准备将他的朋友变成两个苍白的剪影，将他周围的自然变成哭泣，作品的主人公在其中重放他的存在主义戏剧。最后，刚刚讲述的部分将在 Artmajeur 的艺术家对《呐喊》的创新、原创和前所未有的诠释中重播，他们还将带我们更深入地了解关于 1893 年杰作的叙述。
煎蛋的叫声（2016 年）塞巴斯蒂安·德沃 (Sebastien Devore) 的画作 (Art-bracadabrac)。
RESUME SCREAM BY MUNCH(2020)梅西安线绘画。
当代尖叫
梅西安线：恢复尖叫蒙克
在 Line 的丙烯酸树脂中，更仔细拉伸的油漆使风景的摇摆显得不那么戏剧化和“暴力”，模仿 Much 内在性的人物，原作的“程式化”主题，被幻觉的 Playmobil 人物所取代这个角色与他的人类同胞有些不同，当他似乎在尖叫时，他已经失去了头顶，这可能正是因为他没有头皮。此外，蒙克的《呐喊》封面的主角几乎让我重写了参考书的起源故事，因为他不是一个被大自然的呼喊所刺激去实现存在主义戏剧的人，后来扩展到普遍层面，他在我看来，他天生就被自己和个人的冲动所淹没，以至于他对周围的环境显得漠不关心，甚至忘记遮盖他的裸体。撇开道德主义不谈，这位 Artmajeur 艺术家的作品让人想起原作的另一个方面，即他有能力通过他非常规和极具戏剧性的人物形象成为人类脆弱和颓废的象征，这一方面可以起源于与外部世界的对抗，或者来自我们存在的内省和疏远的倾听。
蒙克 (2021) 穆里洛·费雷拉 (Murilo Ferreira) 的数字艺术。
穆里洛费雷拉：蒙克
费雷拉的数字艺术中闪耀的不适程度？高，实际上非常高！如此之多，以至于尽管作品中没有海景背景，但作品的主人公完全被上述自然的呼唤所淹没，他在一次伪恐慌袭击中被抓获，旨在以一个塑料袋，完全盖住他的脸，无法正常呼吸，把他困在最典型的大量存在主义戏剧中，有时在我们的脑海里四处游荡，折磨和堵塞他们。无论如何，如果在这种类似的背景下，抽象背景和单个主题的存在都超出了对 1893 年杰作的参考，那么这位 Artmajeur 艺术家的作品除了所谓的尖叫之外，还展示了与原画的更多接触点，它以类似的方式使用互补色，旨在不仅赋予破坏性的唤起性，而且还强调作品的色彩力量。此外，正如费雷拉自己所言，蒙克代表了一种自画像，不同于广为人知的纸板蛋彩画和蜡笔画，它是通过摄影和数字拼贴的混合技术创作的，其中创作者这个过程在拍摄照片之前就开始了，因为除了拼贴画之外，还要由艺术家开发他将在照片中使用的衣服。
詹姆斯·布朗的尖叫 (2023) 塞尔吉奥·兰纳（乔爵士）的画作。
塞尔吉奥·兰纳：詹姆斯·布朗的呐喊
哇！我感觉很好，我知道我会的，现在我感觉很好，我知道我会的，现在太好了，太好了，我找到你了
就是这样！恰恰是上面这首，即詹姆斯·布朗最著名的歌曲之一，似乎在边听边唱，詹姆斯·布朗尖叫的主角，这幅画中无形旋律的存在通过文字和所描绘的笔记，以及雕像的大红色耳机的存在。正是这样的铭文，在自然主义背景下永垂不朽，位于主人公头部的上方和右侧，与挪威杰作的轶事有一定的亲和力，只有少数鉴赏家知道，它的表面有以下铭文，制作于硬纸板左上角的笔：“只能是疯子画的。”根据一些历史学家的说法，这种关于大师心理健康状况的伪“揭露”可能是由一位参观蒙克博物馆的游客所为，这一事实会把它变成一件悲伤而毫无结果的破坏作品。然而，无论如何，在调查之后，上述笔迹也与挪威大师的笔迹进行了比较，调查结果使我们可以假设艺术家是创作者。事实上，根据奥斯陆博物馆馆长 Mai Britt Guleng 的研究，可以证实这位画家在 1895 年添加了这个短语，以回应他的作品受到的一些批评，其中包括医学生 Johan Scharffenberg 的严厉观点，他争辩说：《呐喊》的作者可能一点也不理智。撇开精神状况不谈，暂时回到最初的音乐细节，它向我们暗示了 1893 年原作和这位 Artmajeur 艺术家的翻拍之间明显的解释差异，因为在后一种情况下，音乐被认为是对抗邪恶的宝贵工具尘世生活，是过去压倒和毁灭人类的方面。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
