乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe，1887-1986 年）被认为是大西洋彼岸的主要画家：有充分的理由，她是现代美国艺术的丰碑。 Georgia O'Keeffe 的大受欢迎既要归功于这位女性非凡的个性，也同样要归功于她的作品。然而，没有什么能注定她的艺术未来，尤其是她的家庭茧。
托尼·瓦卡罗，佐治亚·奥姬芙和奶酪， 1960 年。
1. 命运多舛
Georgia O'Keeffe 在中西部长大，地处广袤大草原的中心（威斯康星州）。 1887年出生于一个相对贫困的农家，她与六个兄弟姐妹一起收割和耕种，一直活到12岁。很早就，她对造型活动表现出了浓厚的兴趣，并和她的妹妹一起参加了绘画班。她只有 12 岁，但她已经知道自己的职业：她将成为一名艺术家。 17 岁时，她开始在芝加哥艺术学院学习艺术，然后在纽约艺术学生联盟，这是当时最负盛名的机构。
乔治亚·奥基夫，矮牵牛 N°2，1924年。
尽管这是面对社会再生产暴政坚持不懈的好榜样，但不幸的是，其他障碍阻碍了她的成功之路。 1908 年，乔治亚不得不停止学业，因为她的家人再也负担不起她的教育费用。没有文凭，她在极度不稳定的情况下生存了8年之久，偶尔在广告界或教绘画中出差。
乔治亚·奥基夫，1918 年被阿尔弗雷德·斯蒂格利茨俘虏。
正是在这段时间里，她发现了德克萨斯州，它温暖的光线和干旱的土地，这将让她着迷一生。幸运的是，她并没有放弃自己的艺术抱负，并决定于 1916 年在哥伦比亚师范学院（纽约）注册，获得教学学位，这是能让她达到更稳定境地的圣杯。不幸的是，她没有获得这个学位，但她在那里遇到了两个对她的职业生涯至关重要的人。
2. 孤独、友情和爱情
Georgia O'Keeffe 是一个相当内向的性格：她并不讨厌人类接触，远非如此，但她珍惜孤独，在沉思的内省和沉思的散步之间摇摆不定的空闲时间（当她不画画时）。然而，正是通过她的少数人脉，她取得了现在众所周知的成功。
乔治亚·奥基夫，《拉姆的头》，蓝色牵牛花，1938 年。
1916 年，她的朋友Anita Pollitzer （她在哥伦比亚师范学院结识）将一本乔治亚绘画笔记本带到纽约第五大道的291 号画廊。这个画廊是唯一可供美国前卫画家使用的展览空间。由摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 掌管，展出了罗丹、塞尚、马蒂斯或毕加索的作品，以及许多仍不为公众所知的热情和革命性艺术家，尤其是在美国。
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)，1917 年被保罗·斯特兰德 (Paul Strand) 俘虏。
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 很快就被这些图画迷住了。对他来说，这些照片是“291年来最纯粹、最美丽、最诚实的画面” 。
因此，他决定在艺术家不知情的情况下展示这些作品。当乔治亚·奥基夫在画廊的陈列柜中偶然发现她的画时，她最初很生气，并要求斯蒂格利茨立即将它们从墙上取下来。然而，这两个热爱艺术的有文化的人很快就相互吸引了。他们开始了一种写信的关系，这种关系将导致牢固的联系，既融合又矛盾。
Georgia O'Keeffe，特别节目 N° 22，1916-1917。
3. 有机的工作
她的画廊主、朋友和情人阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 很快就为她辩护，比他所代表的其他艺术家更为激烈。乔治亚知道这对她的信心是一种意想不到的提升：她终于可以全身心地投入到她的热情中，绘画。 1918 年，她搬到纽约，并花了很多时间发展自己的独特风格。
受画家亚瑟·W·道(Arthur W. Dow) 作品的启发，她的画作以各种元素的严格排序为基础：颜色、形状、线条、体积和空间被用来创造一种新型的具象构图。
Georgia O'Keeffe，蓝绿音乐，1919-1921。
她的画作和她对世界的看法是有机的。 Georgia O'Keeffe 找到了自己的方式：她受到纽约城市气候的启发，创作了一系列以变性自然为中心的作品，然后很快又回到了她的第一个冲动：通过她感觉的棱镜描绘自然。鲜花、天空、山脉、头骨和动物骨骼成为他的创作燃料和标志。植物形式在他的画布上绽放，并面临着特定的节奏。象征乔治亚·奥基夫艺术的特写花朵就像有机的幽灵，介于传统具象艺术和康定斯基发展的抒情抽象之间。
乔治亚·奥基夫，《粉红碟子和绿叶》， 1928 年。
4. 新墨西哥：灵感的黄金国
1920 年代末，格鲁吉亚不得不接受各种医疗手术。与此同时，她的私生活开始走下坡路：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨对另一个女人感兴趣。她决定放飞自我，全身心投入到职业生涯的发展中。
1929 年，乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 发现了新墨西哥地区，并很快爱上了它干旱而明亮的气候，那里散发着神圣的光芒。她终于找到了她小时候和在德克萨斯州逗留期间所知道的广阔空间。
Georgia O'Keeffe，黑山风景（新墨西哥州）， 1930 年。
这位艺术家一点一点地筑起了她的小窝：她先是租了房子度假，然后在 1934 年，为了满足她对和平与孤独的永不满足的需求，她决定在那里长期定居。起初，她住在一个古老的孤立农舍Ghost Ranch ，然后在 1940 年她买下了Rancho de los Burros ，在那里她可以看到山谷红色悬崖的非凡景色。
Georgia O'Keeffe， 《我住的房子》， 1937 年。耶鲁博物馆。
Georgia O'Keeffe 的艺术总是对周围环境做出即时反应。从那时起，她创作了与日常生活息息相关的作品：沙漠平原、荒山、庭院大门……
她对大自然感到惊讶，在散步时收集头骨和骨头。这些将作为她艺术作品的模型。对她来说，这些骨头是生者的记忆。她拒绝让他们的可怕的眼光，但喜欢看生活的一个象征性的做法死亡的美观，因此，。将这些头骨与彩色花朵相结合的想法为她的一些画作赋予了一种虚幻的氛围，接近于神秘。
Georgia O'Keeffe，骡子的头骨和粉红色的一品红， 1936 年。
5. Nature's Eroticization：对她作品的过度男性化解释？
今天，和过去一样，Georgia O'Keeffe 的作品因其许多调皮的感性（或性）内涵而受到赞赏，这些内涵可以在她的一些有机作品中发现。有些人看到了阴茎或外阴的形式，而她的一些山地景观经常被比作古斯塔夫库尔贝和蔼可亲的世界起源。
Georgia O'Keeffe,意甲 - 白色和蓝色的花朵形状， 1919 年。
然而，这种色情阅读从未得到艺术家本人的证实：所以，误解还是恶意？嗯，通常情况下，主要是特定的背景解释了这种惊人的情况。当时——今天仍然如此——我们谈论的是一位有成就且独立的女性艺术家，她的作品由一群白人、富有、有文化和精英主义的男性分析。这些艺术评论家将对她的作品进行非常性别化的解读，甚至将他们自己的幻想转变成乔治亚·奥基夫的作品。
乔治亚·奥基夫，《红山与佩德纳尔》， 1936 年。
这主要是时间造成的误解。当乔治亚创作了她的第一幅成功的画作时，欧洲看到了一门新科学的兴起：由著名的西格蒙德弗洛伊德理论化的精神分析。弗洛伊德的理论迅速跨越大西洋，到达了需要痛苦反思的受过教育的精英阶层。乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 的作品根据这些最近令该机构着迷的理论进行了分析：对于艺术评论家来说，所有的男人，乔治亚的画作都是女性“通过子宫看到世界”的女性思想的例子。对他们来说，乔治亚的绘画是写在纸上的女性冲动。
显然，对她作品的误读会对乔治亚·奥基夫造成很大伤害：它首先导致严重的抑郁症，然后是对她想要处理的主题的一种自我审查。她很快放弃了抽象的表达方式，投身于具象绘画，希望能避开对绘画的误导性分析。
乔治亚·奥基夫，《头在破罐子里》， 1943 年。
6. 美国传奇
今天，Georgia O'Keeffe 是一个永恒的传奇。她是美国艺术发展的重要纽带，也是坚定的女权主义的象征，通过她的独立性和迷人的独创性体现了美国的户外精神。
她成为整整一代女性和女权主义艺术家的榜样，例如朱迪·芝加哥（在杰作《晚宴》中向她致敬）或芭芭拉·克鲁格。她也很好地融入了流行文化（尤其是在美国），并且近年来对她的作品的赞美成倍增加：辛普森一家、恶搞之家、大眼睛（蒂姆·伯顿）甚至是《绝命毒师》的巨大成功或多或少的广泛提到她的工作和生活，象征着美国精神和女性独立（或者只是幽默地回到她的一些画作引起的混乱）。
Georgia O'Keeffe 是一位独特的艺术家。她不可归类的作品借鉴了风景、浪漫主义、极简主义、东方主义和政治艺术。作为艺术和女权主义解放的象征，她是解放形式和女性的真正斗士。她强大、鼓舞人心和不妥协的艺术将永远铭记艺术史：感谢乔治亚！
Bastien Alleaume (Crapsule Project)