抽象艺术中女性的复仇：十位值得发掘的艺术家

希尔玛·阿夫·克林特

希尔玛·阿夫·克林特（1862 年 10 月 26 日 - 1944 年 10 月 21 日）是瑞典画家和神秘主义者，现被公认为西方艺术史上最早的抽象艺术家之一。她的作品早于康定斯基、马列维奇和蒙德里安，创作了探索深刻精神概念的画作。希尔玛·阿夫·克林特的风格独特地融合了几何、形象、象征主义和精神性。她的作品通常规模庞大，探索了有机生长和自然过程的概念，灵感来自她的科学和植物学研究。

Hilma af Klint 的杰作之一是  “N. 7，成年”，是“寺庙绘画”系列中“十大”系列的一部分。这幅大型作品高三米多，在淡紫色背景上结合了流畅的有机形态和鲜艳的黄色、红色和绿色等色彩。这幅画让人想起植物和数学的形状，象征着成长和存在。在这个重要的背景下，评论家阿德里安·塞尔认识到了达尔文理论的影响，特别是植物和自然形态的发展遵循数学进程的思想。从这个意义上说，“风格化”的数字和字母的存在增加了更多的象征意义。

此外，学者马克·哈德森 (Mark Hudson) 指出，曲线形式和神秘铭文（如“sox、sax、sex”或“eros wu”）也暗示着一种微妙的隐藏的色情意味。最后，值得一提的是， 《成年》所采用的绘画技巧是在纸上作画，然后裱在画布上，预示着人们对大尺寸画幅的偏爱，这种画幅通常与抽象表现主义者有关，通常只用于男性艺术家。

乔治亚·奥基夫，《日出》，1916 年。纸上水彩画。

乔治亚·奥基芙

乔治亚·托托·奥基夫（1887 年 11 月 15 日 - 1986 年 3 月 6 日）是美国现代主义的先驱，被公认为 20 世纪艺术史上最具影响力的人物之一。这位艺术家以能够将抽象与具象相结合，捕捉自然的本质和力量而闻名。她的风格的独特之处之一是使用“放大”的形式，尤其是在她的花卉画中，她专注于细节，通过色彩和形状的和谐融合将它们转化为抽象。她鲜艳的色调和柔和的线条也有助于在可见图像之外唤起深刻的情感和与创造的联系。

她最早也是最重要的抽象作品之一是水彩画《日出》（1916 年）。这幅纸上作品创作于她在南卡罗来纳州任教期间，通过对色彩和“合成”形式的巧妙运用，捕捉到了日出的微妙和力量。这幅杰作的色调以红色、紫色和黄色为主，使天空逐渐亮起来，同心构图让人联想到太阳从地平线升起的辐射能量。这幅画传达了一种平和的感觉，同时也传达了一种新生的活力，中心的强烈光线与边缘较暗的色调之间的对比更突出了这种感觉。

最后，这幅作品是不可或缺的，因为它标志着奥基夫职业生涯中的一个关键时刻：画家向个人视觉语言的明确转变，将抽象感与自然世界的表现相结合。

艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin)，《快乐节日》，1999 年。

艾格尼丝·马丁

艾格尼丝·伯尼斯·马丁（1912 年 3 月 22 日 - 2004 年 12 月 16 日）是加拿大裔美国抽象派画家，以极简主义风格和对抽象表现主义的贡献而闻名。她的作品以简单的网格和线条为特征，传达出一种宁静和灵性的感觉，处于 20 世纪各种艺术运动的交叉点，结合了极简主义和色域绘画的元素。虽然这些特征不是具象的，但它们反映了与自然的紧密联系，这在她的作品标题和作品中都很明显。事实上，马丁从日常生活和有机世界中找到了灵感，后来她将它们组织成网格，排列出柔和、宁静和明亮的颜色。这种方法还使画家能够探索色彩和形式的无限变化，能够传递一种精神和沉思的平静，与艺术家朴素而孤独的生活形成鲜明对比。

艾格尼丝·马丁最具代表性的杰作之一是《欢乐假期》（2000 年），这是一幅抽象画，分为 14 条宽度相等的水平条纹，白色和桃色交替。条纹之间的线条是用铅笔和短尺手绘的，营造出一种轻盈和简约的感觉，这是她绘画方法的典型特征。尽管使用了尺子，但线条实际上却具有颤动和不规则的特质，强调了绘画在她的作品中的重要性以及她对手工细节的关注。最后，用一层白色石膏准备的画布底部使整个画作具有鲜明的亮度，而薄薄一层涂上的丙烯酸颜料似乎漂浮在表面上。

琼·米切尔，《铁杉》，1956 年。绘画。纽约惠特尼美国艺术博物馆。

琼·米切尔

琼·米切尔（1925 年 2 月 12 日 - 1992 年 10 月 30 日）是一位美国画家，因其对抽象表现主义运动的贡献而闻名，尽管她的作品与行动绘画中较为自发的方式有所不同。尽管如此，她的作品仍然具有强烈的情感风格，受到她记忆中的风景和亨利·马蒂斯等伟大的后印象派大师的影响。琼·米切尔的笔法以其强烈的姿态脱颖而出，将大胆的色彩与果断的笔触相结合。众所周知，米切尔通过唤起记忆来规划她的作品，这些记忆通常与自然和诗歌有关，这种方法使她的作品具有反思性，将即兴创作与更明确的结构相平衡。

她的画布通常很大，色彩丰富，经常被分成多个面板，因为艺术家拒绝“均匀分布”的艺术理念。正如策展人约翰·姚 (John Yau) 所指出的，米切尔的作品“推进了绘画可以由独立但相互交织的部分组成的理念”，这一特点使她在男性主导的艺术世界中脱颖而出，使她成为抽象表现主义最重要的人物之一。

米切尔最著名的杰作之一是《铁杉》（1956 年），这是一幅布面油画，以大胆的笔触为特点，冷色调占主导地位，白色与绿色和黑色水平线相交，让人联想到冬天常绿的风景。事实上， 《铁杉》的名字取自华莱士·史蒂文斯的诗《黑色的统治》中提到的那棵树，这无疑是这位艺术家的灵感来源。

海伦·弗兰肯瑟勒，《山与海》，1952 年。布面油画和炭笔画。华盛顿特区国家美术馆

海伦·弗兰肯瑟勒

海伦·弗兰肯瑟勒（1928 年 12 月 12 日 - 2011 年 12 月 27 日）是 20 世纪最具影响力的艺术家之一，在战后美国绘画史上扮演着至关重要的角色。她出生于曼哈顿，很早就进入了纽约艺术界，在那里她结识了杰克逊·波洛克、弗朗兹·克莱恩和罗伯特·马瑟韦尔等人物，后来他们结婚了。尽管受到抽象表现主义的影响，弗兰肯瑟勒还是发展出了自己独特的技巧——“浸染”，彻底改变了绘画中色彩的使用。这一过程涉及将稀释的颜料倒在没有底漆的画布上，创造出与支撑物本身的织物融合的发光水洗，消除了任何三维错觉。虽然她的作品最初与抽象表现主义有关，但这位艺术家更出名的是她对色场绘画的贡献，色场绘画是一场赞美在画布上使用大面积纯色的运动。尽管是抽象的，她的画作常常受到自然风景印象的启发，通过色彩的运用捕捉自然风景的感觉和氛围。

《山海》被认为是海伦·弗兰肯瑟勒职业生涯的决定性转折点的杰作，因为在这幅 1952 年的画作中，这位艺术家首次采用了革命性的技巧。这幅画的构图灵感来自新斯科舍省布雷顿角的风景，弗兰肯瑟勒在创作这幅作品前不久曾到过那里。在这种自然主义的背景下，色彩占据了中心地位，粉红色、蓝色和绿色勾勒出山丘、岩石和水的轮廓。最后，值得注意的是，轻轻勾勒的木炭线条与在未上底漆的画布上自由扩展的鲜艳色彩之间的微妙对比。

李·克拉斯纳，《盖亚》，1966 年。布面油画。纽约现代艺术博物馆。

李·克拉斯纳

李·克拉斯纳 (1908 年 10 月 27 日 - 1984 年 6 月 19 日) 是美国画家，也是抽象表现主义最重要的人物之一，主要活跃于纽约。在库伯联盟女子艺术学院和国家设计学院接受学术培训后，她在纽约现代艺术博物馆接触到后印象派，从而接触到了现代艺术世界。20 世纪 30 年代，她师从汉斯·霍夫曼，将立体主义元素融入到她的作品中，并在大萧条期间为联邦艺术计划工作。十年后，克拉斯纳与威廉·德·库宁和马克·罗斯科等画家一起成为纽约画派的杰出人物。然而，她 1945 年与抽象表现主义的核心人物杰克逊·波洛克的婚姻常常使她的职业生涯黯然失色。 1956 年，波洛克在一场车祸中不幸去世。之后，克拉斯纳经历了一段深深的悲痛，但仍以新的艺术热情继续创作，并在随后的几年里获得了越来越多的认可。

在风格方面，克拉斯纳的作品具有不断发展和非凡的艺术多样性的特点。尽管最初与抽象表现主义有关，但她拒绝接受她认为马克·罗斯科和巴内特·纽曼等一些同时代人作品中的重复性。她对更新的渴望，她称之为“突破”，促使她开发了新的艺术表达形式，包括 20 世纪 40 年代后期著名的“小图像”系列，以及 20 世纪 50 年代的大胆拼贴画和 20 世纪 60 年代的大型鲜艳色彩画布。克拉斯纳也是最早尝试“全覆盖”技术的艺术家之一，这种技术的灵感来自皮特·蒙德里安的作品，后来影响了杰克逊·波洛克著名的滴画。她的艺术不断发展，并不局限于单一的技巧或风格：她倾向于重新审视和重新创作自己的作品，这一点从她剪裁和重新利用旧画布制作拼贴画的做法中可以看出，这一过程反映了亨利·马蒂斯的影响。此外，克拉斯纳不仅寻求探索抽象，还寻求表达与自然和有机世界的深刻联系。

李·克拉斯纳最具代表性的作品之一是《盖亚》（1966 年），这是一幅巨大的布面油画，体现了她对色彩的充满活力的探索以及她与自然的深刻联系。

伊莱恩·德·库宁 (Elaine de Kooning)，《酒神 #81》(Bacchus #81)，1983 年。佐治亚艺术博物馆，阿泰纳，美国。

伊莲·德·库宁

伊莲·德·库宁 (1918 年 3 月 12 日 - 1989 年 2 月 1 日) 是战后时期活跃的抽象表现主义和具象画家。她也是一名艺术评论家和教师，是纽约艺术界最具活力和影响力的人物之一。她的职业生涯受到该运动的关键人物的影响，包括她的丈夫威廉·德·库宁和阿希尔·戈尔基。尽管最初被丈夫的名气所掩盖，伊莲·德·库宁还是发展出了一种融合抽象和具象元素的个人艺术语言，经常描绘朋友、运动员，甚至美国总统。

在风格方面，德·库宁接受了行动绘画及其手势、动态的手法，专注于捕捉人物的活力和个性，而不是捕捉他们的一模一样。在她的肖像画中，德·库宁试图通过生动流畅的笔触捕捉人物的本质，避免纯粹的写实表现。这种方法也体现在她的以神话主题和原始主题为特色的作品中，她经常用这些主题来探索形式和运动之间的张力。

例如，《酒神巴克斯#3》（1978 年）是伊莱恩·德·库宁的杰作之一：这幅大型画作的特点是鲜艳的绿色、灰色和蓝色在画布上融为一体，而黑色线条则出现在表面上，暗示着一个雕塑群的形象，很可能受到巴黎卢森堡花园中酒神巴克斯雕塑的启发。

卡门·埃雷拉（Carmen Herrera），《无题》，1952 年。纽约现代艺术博物馆。

卡门埃雷拉

卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera，1915 年 5 月 31 日 - 2022 年 2 月 12 日) 是一位古巴裔美国画家，以对抽象和极简主义艺术的贡献而闻名。她出生于哈瓦那，一生大部分时间在纽约度过，并于 1950 年代中期移居纽约。这位艺术家活跃于抽象主义主导纽约艺术界的时期，但她的风格与抽象表现主义运动中的同事并不完全一致。事实上，她经常独自工作，她的艺术语言以形式纯粹为特征，将几何与深思熟虑和充满活力的色彩运用相结合。她的风格植根于简洁和精确，以锐利的线条和平坦的色场为标志，旨在产生基本而重要的构图。事实上，她的作品探索了形式和颜色之间的关系，特别强调表面和空间之间的相互作用。

这种方法使她与硬边抽象和欧普艺术等运动联系起来，尽管她的作品因其严格的形式简化和对和声排列的关注而保持独特性。说到杰作，“无题”（1952 年）是这位艺术家最重要的画作之一。这幅作品用合成颜料在画布上创作，特点是黑白线条横穿表面，将画布分成两个三角形部分。简单而引人注目的构图探索了秩序与运动之间的张力，锋利的边缘暗示着近乎剧烈的振动。最后，几何形状和色彩对比创造了一种让人联想到欧普艺术的视觉效果，但作品散发出的能量是一种明显更直观和实验性的方法的结果。

莱吉娅·克拉克 (Lygia Clark)，《平面调制表面 4 号》，1957 年。木材上涂有福米卡和工业涂料。纽约现代艺术博物馆。

莉吉亚·克拉克

莉吉娅·克拉克 (Lygia Clark，1920 年 10 月 23 日 - 1988 年 4 月 25 日) 是 20 世纪最具影响力的巴西艺术家之一，以抽象画和互动装置而闻名。她与巴西构成主义运动关系密切，后来与阿米尔卡·德卡斯特罗 (Amilcar de Castro)、弗朗茨·魏斯曼 (Franz Weissmann) 和莉吉娅·帕佩 (Lygia Pape) 等艺术家共同创立了新具体主义运动。她的作品以其在艺术品与观众之间的互动方面的创新而著称，将参与艺术的概念提升到了新的水平。事实上，克拉克探索了与感官知觉和与杰作的心理联系相关的原则，将她的作品定义为“生活体验”。

从 1970 年代开始，她越来越关注艺术的治疗作用，利用物品和参与作为解决心理创伤和个人经历的手段。因此，艺术家逐渐摆脱传统绘画，探索新的表达方式，让观众积极参与其中，她认为观众是艺术作品不可或缺的一部分。

但说到她的绘画作品，最值得一提的是代表作《有机线的发现》（1954），这幅作品在保留了坚实的几何基础的同时，标志着她开始探索三维空间，并转向与公众的更多互动。

朱迪·芝加哥 (Judy Chicago)，《晚宴》，1979 年。

朱迪芝加哥