米开朗基罗博纳罗蒂

Daniele da Volterra 的肖像，c。 1545.

米开朗基罗·博纳罗蒂是谁？

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，生于 1475 年 3 月 6 日，卒于 1564 年 2 月 18 日，是一位意大利艺术家，在文艺复兴盛期被公认为雕塑家、画家、建筑师和诗人。最初来自佛罗伦萨共和国，他的作品受到古代古典的启发，对西方艺术产生了深远的影响。米开朗基罗的非凡才能和对各种艺术学科的掌握使他成为文艺复兴时期的典型人物，与他同时代的长辈和竞争对手莱昂纳多达芬奇并驾齐驱。得益于大量的通信、素描和回忆录，米开朗基罗是 16 世纪记录最多的艺术家之一。他被当代传记作家誉为他那个时代最有成就的艺术家。

米开朗基罗早年成名，在 30 岁之前雕刻了他最著名的两部作品，即《圣母怜子图》和《大卫》。虽然他不认为自己是画家，但米开朗基罗创作了两幅在西方艺术史上极具影响力的壁画：罗马西斯廷教堂的天花板，描绘了创世记的场景，以及教堂祭坛墙上最后的审判。他还在劳伦图书馆的设计中发挥了核心作用，该图书馆引入了矫饰主义建筑的元素。在 71 岁时，他成为圣彼得大教堂的首席建筑师，接替小安东尼奥·达·桑加洛。米开朗基罗修改了原计划，在他死后按照他的设想完成了西端和圆顶。

米开朗基罗是第一位在生前出版传记的西方艺术家。事实上，他生前出版了三本传记。传记作者之一乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 宣称米开朗基罗的作品超越任何在世或已故艺术家的作品，称她“不是在一门艺术中，而是在所有三门艺术中都是至高无上的”。

在他的一生中，米开朗基罗经常被称为“Il Divino”或“神圣”。他的同时代人钦佩他的 terribilità，他通过艺术向观众灌输敬畏感的能力。后来艺术家们试图模仿米开朗基罗风格中的表现力，这促成了矫饰主义的出现，这是文艺复兴盛期之后的一场短暂的艺术运动。

米开朗基罗， Tondo doni ，1504 年。蛋彩画在船上。 Galleria degli Uffizi，佛罗伦萨。

关键概念

• 米开朗基罗对古典雕塑的初步探索恰逢他对人类尸体的广泛研究。由于他有进入附近医院的特权，他获得了对人体解剖学的准外科知识。因此，他在作品中所描绘的肌肉结构非常逼真，一丝不苟，给人一种随时都能活过来的印象。

• 没有艺术家能够与米开朗基罗在用一块大理石改造整个雕塑方面无与伦比的技巧相媲美。他表达了他著名的表达方式：“我看到天使被困在大理石中并雕刻，直到我释放他。”被公认为有能力让石头栩栩如生的雕塑家，他对这种艺术形式的掌握是无与伦比的。

• 尽管米开朗基罗主要将自己定位为雕塑家，但他创造了可以说是世界艺术史上最著名的壁画，从而打破了人们的期望。他的宏伟杰作描绘了旧约中的情节，装饰着梵蒂冈神圣的西斯廷教堂的天花板，每年吸引数百万游客前往罗马。粉刷天花板的努力是米开朗基罗传奇的核心。它讲述了一位心怀不满的艺术家的故事，他在不舒服、受限的环境中为一个他不想要的佣金工作了四年，坐在脚手架上。

• 米开朗基罗被誉为历史上最杰出的艺术家之一，他是第一个在积极追求技艺的同时出版传记的人。著名的文艺复兴时期传记作家乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 通过他著名的作品《最杰出的画家、雕塑家和建筑师的生平》(1550 年) 巩固了米开朗基罗的非凡才能。

• 这位艺术家著名而火热的气质已成为传奇。他经常会半途而废或通过挑衅的方式挑衅地表达自己，例如将自己的肖像融入角色或以嘲弄的方式包括对手的面孔。一个臭名昭著的事件涉及对一位名叫切塞纳的比亚吉奥的著名梵蒂冈牧师的袭击，他曾对米开朗基罗的《最后的审判》壁画中描绘的露骨裸体表示反对。为了报复，这位艺术家用切塞纳的脸描绘了神话中的死者审判官米诺斯，同时加上了驴耳朵，并描绘了一条蛇在咬它的生殖器。

早期生活

米开朗基罗于1475年3月6日出生于卡普雷塞，也就是现在的卡普雷塞米开朗基罗，一个位于托斯卡纳大区阿雷佐附近瓦尔蒂贝里纳的小镇。他的家族在佛罗伦萨有几代人的银行背景，但他们的银行倒闭了。米开朗基罗的父亲 Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni 曾在米开朗基罗出生的卡普雷塞短暂担任政府职务。在此期间，他的父亲担任该市的司法行政官和 Chiusi della Verna 的 podestà。米开朗基罗的母亲是 Francesca di Neri del Miniato di Siena。 Buonarroti 家族声称是 Countess Matilde di Canossa 的后裔，尽管这一说法尚未得到证实，但米开朗基罗相信了这一说法。

几个月后，全家回到米开朗基罗长大的佛罗伦萨。 1481 年，当米开朗基罗六岁时，他的母亲病重去世，米开朗基罗与一位保姆和她的丈夫一起住在塞蒂尼亚诺镇，她的丈夫是一名石匠。他的父亲在 Settignano 拥有一个大理石采石场和一个小农场。正是在那里，米开朗基罗对大理石产生了浓厚的兴趣。

Michelangelo Buonarroti，最后的审判，1536-1541 年。壁画，1370×1200 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

辅导

年轻时，米开朗基罗被派往佛罗伦萨，在人文主义者弗朗切斯科·达·乌尔比诺的指导下学习语法。然而，他对自己的正规教育兴趣不大，而是转向临摹教堂的绘画，并花时间与其他画家共度时光。

当时，佛罗伦萨是意大利主要的艺术和学术中心。这门艺术得到了 Signoria（市议会）、商人行会和富有的赞助人（如美第奇家族及其银行合作伙伴）的支持。佛罗伦萨见证了文艺复兴时期的繁荣，这一时期以古典学术和艺术追求的复兴为标志。 15 世纪初，建筑师菲利波·布鲁内莱斯基 (Filippo Brunelleschi) 在研究了罗马的古罗马建筑后，建造了两座体现古典原则的教堂——圣洛伦索教堂和圣神教堂 (Santo Spirito)。雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂 (Lorenzo Ghiberti) 花了五十年时间打造洗礼池的青铜门，米开朗基罗后来将其称为“天堂之门”。 Orsanmichele 教堂的外部壁龛陈列着多纳泰罗、吉贝尔蒂、安德烈亚德尔韦罗基奥和南尼迪班科等佛罗伦萨著名雕塑家的作品。古老教堂的内部装饰有壁画，大多采用中世纪晚期和文艺复兴早期的风格。这些壁画由乔托 (Giotto) 发起，由马萨乔 (Masaccio) 在布兰卡奇礼拜堂 (Brancacci Chapel) 继续创作，米开朗基罗 (Michelangelo) 通过绘画研究并复制了这些壁画。

在米开朗基罗的童年时期，一群佛罗伦萨画家被召集到梵蒂冈去装饰西斯廷教堂的墙壁。其中包括 Domenico Ghirlandaio，一位擅长壁画、透视图、人物画和肖像画的著名艺术家。 Ghirlandaio 经营着佛罗伦萨最大的作坊，1488 年，年仅 13 岁的米开朗基罗拜他为学徒。第二年，米开朗基罗的父亲说服 Ghirlandaio 支付他作为艺术家的报酬——这对他这个年龄的人来说是不寻常的做法。 1489 年，佛罗伦萨的实际统治者洛伦佐·德·美第奇 (Lorenzo de' Medici) 要求基尔兰达约 (Ghirlandaio) 派遣他的两名最有才华的学生，米开朗基罗 (Michelangelo) 和弗朗切斯科·格拉纳奇 (Francesco Granacci) 被选中。

1490年至1492年，米开朗基罗就读于美第奇家族创办的人文主义学院柏拉图学院。正是在这段时间里，他接触了当时有影响力的哲学家和作家，包括马西里奥·菲奇诺、皮科·德拉·米兰多拉和波利齐亚诺。米开朗基罗创作了雕塑浮雕，例如楼梯圣母像（1490-1492 年）和半人马之战（1491-1492 年），后者基于波利齐亚诺建议并受洛伦佐·德·美第奇委托的概念。他还与雕塑家 Bertoldo di Giovanni 合作了一段时间。十七岁那年，米开朗基罗与另一名学生皮埃特罗·托里吉亚诺发生争执，后者一拳打中了他的鼻子，导致他的肖像画毁容。

Michelangelo Buonarroti，利比亚女巫，c。 1512. 壁画，395×380 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

早期作品

1494 年，佛罗伦萨面临法国围攻的威胁，米开朗基罗担心自己的安全，在威尼斯短暂停留后搬到了更安全的城市博洛尼亚。在那里，他结识了富有的参议员乔万·弗朗西斯科·阿尔德罗万迪 (Giovan Francesco Aldrovandi)，后者为 19 岁的米开朗基罗争取到一份佣金，为圣多米尼加拱门的大理石石棺盖完成剩余的小雕像。由 Niccolò dell'Arca 创作的原始盖子于 1473 年安装，米开朗基罗于 1496 年雕刻了其他人物，包括圣普罗库鲁斯、圣佩特罗尼奥和手持烛台的天使。年仅 19 岁的米开朗基罗对细节的关注在织物和窗帘的褶皱中，以及他在中点对 Petronio 的描绘，使年长的雕塑家的作品黯然失色。

在法国入侵的威胁消退后，米开朗基罗短暂地回到了佛罗伦萨。在此期间，他制作了两尊雕像：施洗者圣约翰和小丘比特。丘比特雕塑被卖给了红衣主教 Riario de San Giorgio，他认为这是一件古董。红衣主教里亚里奥虽然对发现这一骗局感到愤怒，但还是钦佩米开朗基罗的才华，并邀请他到罗马进行一项新项目。米开朗基罗创作了罗马酒神巴克斯的雕像，完成后由于与裸体异教徒人物相关的政治考虑而被红衣主教拒绝。以暴躁着称的米开朗基罗勃然大怒。多年后，他指示他的传记作者康迪维否认这项委托来自红衣主教，并将其归功于他的银行家雅格布加利，后者获得了完成的作品。

米开朗基罗在完成巴克斯雕塑后留在罗马，1497 年，法国驻罗马教廷大使让·比尔赫雷斯·德·拉格劳拉斯枢机主教委托他为圣彼得大教堂的法国国王小教堂创作圣母怜子图。虽然 Pietà 不是圣经中关于耶稣受难记的一部分，但它是灵修作品中的一个常见主题，旨在激发悔改的祈祷。米开朗基罗的圣母怜子图与众不同，因为他用一块大理石雕刻了两个人物。他的刻画以情感深度和现实主义为特征，引起了广泛的认可和钦佩。圣母怜子图成为米开朗基罗最著名的早期雕塑之一，16 世纪的传记作家乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 将其描述为“大自然几乎无法用肉体创造的东西”。

尽管他巩固了自己作为当时最有天赋的艺术家的地位，但米开朗基罗在大约两年的时间里没有收到任何重大委托。然而，财务问题并不是他的主要关注点。正如他后来对康迪维所说的那样，“尽管我可能很富有，但我一直生活得像个乞丐。”

1497 年，僧侣吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 (Girolamo Savonarola) 在佛罗伦萨声名狼藉，他的虚荣篝火是一场公开焚烧艺术品和书籍的活动。这扰乱了这座城市蓬勃发展的文艺复兴文化。米开朗基罗不得不等到萨沃纳罗拉一年后退休，才回到佛罗伦萨。

1501 年，米开朗基罗开始了他最具纪念意义的雕塑项目，并于 1504 年完成。羊毛协会要求他完成近 40 年前由 Agostino di Duccio 开始的项目。该项目旨在打造一座 17 英尺高的圣经英雄大卫裸体雕像。完成的雕塑，以其在雕塑领域的历史意义而闻名，类似于绘画中的莱昂纳多的蒙娜丽莎

关于大卫的雕塑，艺术史学家克雷顿·E·吉尔伯特 (Creighton E. Gilbert) 将其描述为文艺复兴时期完美人性理想的终极代表。最初用于大教堂的支柱，它的宏伟使米开朗基罗的同时代人相信将它放置在一个更显眼的位置，这是由著名艺术家和市民组成的委员会决定的。他们决定在 Palazzo dei Priori（现称 Palazzo Vecchio）入口前安装大卫像，作为佛罗伦萨共和国的象征。

大卫完成后，米开朗基罗收到了各种绘画委托。一幅幸存的画作是 Doni Tondo（神圣家族），创作于 1504 年。吉尔伯特指出，这幅作品展示了艺术家对达芬奇作品的迷恋。尽管米开朗基罗一直否认受到任何人的影响，但学者们普遍认为，莱昂纳多在阔别多年后于 1500 年重返佛罗伦萨，对包括米开朗基罗在内的年轻艺术家产生了影响。

在佛罗伦萨的文艺复兴盛期，艺术家之间为争夺主要佣金和知名度而展开了激烈的竞争。列奥纳多比米开朗基罗大23岁，是佛罗伦萨文艺复兴时期大师中最著名的人物。然而，两者之间存在着一种不言而喻的竞争。 1503 年，终生担任司法官的皮耶罗·索德里尼 (Piero Soderini) 委托这两位艺术家在旧宫 (Palazzo Vecchio) 的 Salone dei Cinquecento 对面的墙壁上作画。这一事件引起了极大的期待，佛罗伦萨热切关注着他们的筹备进展。不幸的是，索德里尼放弃了这个项目，莱昂纳多的《安吉亚里之战》和米开朗基罗的《卡西纳之战》都没有完成。列奥纳多回到米兰，而米开朗基罗则被教皇朱利叶斯二世召回罗马。

Michelangelo Buonarroti， Delphic Sibyl ，c。 1508-10。壁画，350×380 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

成熟期

在罗马，米开朗基罗开始准备建造教皇陵墓，这是一座巨大的陵墓，预计将在五年内完工。他前往著名的卡拉拉采石场，花了大约六个月的时间精心挑选完美的大理石块来制作他的雕塑。然而，令他沮丧的是，朱利叶斯二世将他召回罗马，并通知他指定的陵墓建筑将被拆除，整个工程被搁置。米开朗基罗勃然大怒，坚信有人要毁了他。他甚至相信新圣彼得大教堂的建筑师布拉曼特正密谋毒害他。满腔怒火的米开朗基罗回到佛罗伦萨，写了一封信表达他对自己在罗马受到的待遇的厌恶。

米开朗基罗发现自己正处于佛罗伦萨和罗马之间微妙的外交局势之中。正如贡布里希所解释的那样，佛罗伦萨的领袖说服米开朗基罗重新为尤利乌斯二世服务，并向他提供了一封推荐信，称他的艺术才能在整个意大利乃至全世界都是无与伦比的。它强调，凭借仁慈，米开朗基罗可以取得令人惊叹的壮举，让世界惊叹不已。

在为最近被征服的博洛尼亚市（后来在教皇占领者被驱逐后被拆除）建造了一座巨大的教皇青铜雕像后，米开朗基罗受朱利叶斯二世的委托继续一项已经由波提切利、基尔兰达约和其他的。这个新任务涉及绘制西斯廷教堂的天花板。据传说，布拉曼特说服教皇米开朗基罗是这项工作的最佳人选，因为他知道米开朗基罗主要以他的雕塑而闻名，不太可能在如此巨大的绘画努力中取得成功。

米开朗基罗花了将近四年的时间来研究西斯廷教堂的天花板。这是一项极具挑战性的任务，艺术家仰卧在木制脚手架结构上绘制天花板（这变得更加困难，因为他解雇了除一名帮助调漆的助手外的所有助手）。结果是一部具有惊人精湛技艺的不朽作品，描绘了旧约中的故事，例如世界的创造和诺亚与洪水。完成的杰作以几个裸体人物为特色（在当时是罕见的），成为人类创造力的令人敬畏的证明。

米开朗基罗年轻而雄心勃勃的竞争对手以拉斐尔的形式出现，他在 26 岁时闯入艺术界。1508 年，拉斐尔被选中为教皇朱利叶斯二世的私人图书馆绘制壁画，这是米开朗基罗和莱昂纳多的一项享有盛誉的委托也垂涎三尺。随着莱昂纳多的健康状况每况愈下，拉斐尔接替了米开朗基罗最大竞争对手的角色。拉斐尔以其描绘解剖学的技巧和他在绘画裸体方面的技巧而闻名，面临米开朗基罗抄袭他的作品的指控。虽然拉斐尔承认米开朗基罗的一些影响，但他对这种敌意表示不满，并在他著名的壁画《雅典学院》(1509-11) 中以赫拉克利特的幌子用生闷气的表情描绘了米开朗基罗。

完成西斯廷教堂的天花板后，米开朗基罗又回到了他早先的教皇朱利叶斯陵墓项目。 1513 年至 1515 年间，他雕刻了摩西，这座雕塑展现了新的细节水平和控制力，受到他在西斯廷天花板上绘制的先知形象的影响。此外，他还雕刻了另外两个人物，据信代表奴隶或囚犯，最初是为朱利叶斯墓计划设计的。这些雕塑一直为米开朗基罗所有，直到他晚年，他将它们作为礼物送给了在他之前生病期间照顾他的家人。今天，它们被安置在卢浮宫博物馆。

教皇朱利叶斯二世于 1513 年去世后，为他修建陵墓的资金减少了。米开朗基罗随后受新任教皇利奥十世委托，为佛罗伦萨最大的教堂圣洛伦佐大教堂的立面工作。与以前献给教皇的大教堂不同，圣洛伦索纪念美第奇家族的遗产。米开朗基罗在接下来的三年里致力于这个项目，但最终由于资金不足而被取消。在此期间，佛罗伦萨处于教皇利奥十世的表弟朱利奥·德·美第奇红衣主教的统治之下。米开朗基罗与红衣主教建立了密切的工作关系，并在他的赞助下享受创作自由。尽管圣洛伦佐教区教堂的计划项目从未实现，但米开朗基罗确实参与了美第奇礼拜堂的设计。

1520 年至 1534 年间，米开朗基罗专注于新圣器收藏室，它与教堂对面的布鲁内莱斯基的旧圣器收藏室相得益彰。美第奇教堂描述了米开朗基罗如何制作石棺雕塑，尽管只有洛伦佐公爵和朱利亚诺公爵的雕像、黎明与黄昏、黑夜与白天的寓言人物，以及放置在石棺上方的麦当娜与圣婴组他完成了两个“宏伟的”。圣科斯马斯和达米安雕像位于该团体两侧，由米开朗基罗的学生蒙托索利和巴乔迪蒙特卢波执行。

许多人认为 Night 的雕塑是米开朗基罗最杰出的创作之一。乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 在“最著名的画家、雕塑家和建筑师的生平”（1550 年）中对米开朗基罗生平的记述中，包括了乔瓦尼·斯特罗齐 (Giovanni Strozzi) 的一首警句，赞美了这个人物：

“夜晚，你看到它以如此甜蜜的姿态沉睡，它是由一位天使刻在这块石头上的。虽然她在睡觉，但她还有生命：如果你不相信，把她叫醒，她会和你说话。”

Laurentian 图书馆，被称为 Biblioteca Medicea Laurenziana，建在圣洛伦佐大教堂的修道院内。这个图书馆收藏了由老科西莫和伟大的洛伦佐捐赠的手稿和早期印刷书籍。教皇克莱门特七世于 1524 年委托米开朗基罗设计图书馆的建筑。在讨论米开朗基罗的作品时经常被忽视的是，图书馆的楼梯间 (ricetto) 展示了他最初的墙壁和地板装饰。图书馆主室的柱子隐藏在墙后，这与古典建筑设计中的典型布局背道而驰。这种安排使得书桌的布置与窗户有节奏的和谐。该图书馆被认为是文艺复兴盛期出现的风格主义装饰风格的早期范例。

1527 年罗马被查理五世的军队占领并掠夺后，佛罗伦萨宣布自己为共和国。然而，这座城市在 1529 年 10 月被围困，最终在 1530 年 8 月沦陷。在教皇克莱门特七世和查理五世达成的新协议中，美第奇家族在佛罗伦萨重新掌权。曾致力于防御工事以保卫这座城市的米开朗基罗（可能是出于对佛罗伦萨的热爱，而不是出于强烈的宗教或政治信念），被教皇克莱门特重新聘用。他获得了一份新合同，以恢复教皇朱利叶斯二世陵墓的工作。

1534年，米开朗基罗移居罗马，并在那里度过了他的余生。他与来自罗马的家人通信，经常讨论诸如侄子的婚姻和保留姓氏等问题。随着他的父亲和兄弟最近去世，米开朗基罗的信件表明他越来越担心自己的死亡。

在 57 岁时，米开朗基罗结交了三位亲密朋友中的第一位。 23 岁的意大利贵族 Tommaso dei Cavalieri 被认为是米开朗基罗的年轻情人和终生朋友。然而，包括吉尔伯特在内的一些历史学家认为，米开朗基罗的性取向无法得到明确证实。他没有亲生继承人这一事实表明，他可能在托马索寻找了一个养子，这位艺术家曾将托马索描述为“本世纪之光，全世界的典范”。米开朗基罗是同性恋的信念得到了他广泛收藏的 300 多首诗歌和 75 首十四行诗的支持，其中一些包含同性恋主题。这些诗歌于死后于 1623 年出版，其中改变了性别代词以掩饰其原始语境。

在罗马，米开朗基罗在教皇保罗三世的赞助下重返壁画。 1534 年，他开始了他最伟大的成就之一，在西斯廷教堂的祭坛墙上创作了宏大而充满活力的救赎叙事。他用了七年时间完成了这部名为《最后的审判》的巨著，描绘了耶稣“第二次降临”的主题。这幅壁画是罗马天主教教义的更广泛叙述的一部分，是对新教改革（也称为反宗教改革或天主教改革）的回应。这场宗教运动席卷北欧，挑战天主教会的权威。在坚持传统的圣经故事的同时，米开朗基罗采取了微妙的自由，例如描绘一个没有胡须的基督并省略了他的宝座和通常与场景相关的带翅膀的天使。

在此期间，大约在 1537 年，米开朗基罗获得了正式的罗马公民身份，并与维多利亚·科隆纳、佩斯卡拉侯爵夫人和一名寡妇建立了亲密的关系。米开朗基罗和科隆纳都是诗人，米开朗基罗的大部分诗歌都是献给她的。他对 Colonna 的钦佩一直持续到她于 1547 年去世。他还向她赠送了绘画和素描，包括 1546 年创作的名为维多利亚·科隆纳的圣母怜子图的非凡黑色粉笔画。科隆纳是唯一一位在米开朗基罗的绘画中扮演重要角色的女性生活，因为他的母亲在他很小的时候就去世了。他们的关系通常被认为是柏拉图式的。

然而，在 1540 年，米开朗基罗在教皇保罗三世的宫廷中遇到了佛罗伦萨一位富有的银行家 12 岁的儿子 Cecchino dei Bracci。四年后切奇诺死后，米开朗基罗撰写的墓志铭强烈暗示了他们之间的性关系。在其中一篇墓志铭中，这位艺术家写道：“你仍然可以证明我在床上是多么亲切，他是如何拥抱我，以及灵魂生活在什么地方。”

Michelangelo Buonarroti， Cumaean Sibyl ，c。 1511. 壁画，375×380 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

后期

在他职业生涯的后期，米开朗基罗越来越专注于建筑项目。这些项目包括各种设计，例如卡比托利欧山市政中心广场的规划（与 Luigi Vanvitelli 合作）、圣母安吉利圣母教堂的建造（始建于 1562 年）以及圣母大教堂内的斯福尔扎礼拜堂圣母玛利亚教堂（1561-64 年）。然而，他最著名的工程是圣彼得大教堂，他主要因该工程而被人们铭记。

教皇朱利叶斯二世提议拆除旧大教堂并建造他设想的“基督教世界最宏伟的建筑”。尽管多纳托·布拉曼特 (Donato Bramante) 的设计于 1505 年被选中，并于次年奠定了基础，但进展有限。当米开朗基罗在 1546 年不情愿地从他的竞争对手布拉曼特手中接过该项目的控制权时，他已经七十多岁了。他说：“我只是出于对上帝的爱和对使徒的尊敬而承担这一切。”

米开朗基罗在他的余生中担任大教堂的首席建筑师。他对这一努力最重要的个人贡献是他参与设计位于大教堂东端的圆顶。除了那些源于 Bramante 最初概念的想法外，他不理会之前建筑师提出的想法。米开朗基罗和布拉曼特都设想了一种结构，甚至可以超过布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨著名的圆顶。虽然圆顶在米开朗基罗死后才完工，但建造它的地基已经完成，保留了米开朗基罗宏伟愿景的精髓。作为世界上最大的教堂，圆顶是罗马著名的地标，不仅代表了建筑物内部的功能性覆盖物，而且还证明了米开朗基罗与这座城市的持久联系。

1542 年至 1550 年间，米开朗基罗为梵蒂冈的私人宝莲教堂创作了他最后的壁画系列。在这些画作中，圣彼得受难图包括一位戴着头巾的骑士，修复者和历史学家认为这是艺术家的自画像。虽然他继续从事雕刻，但米开朗基罗为了个人享受而私下追求它。他完成了几件 Pietà 雕塑，包括他试图摧毁的 Disposition，以及他的最后一件作品 Rondanini Pietà，直到他去世前的最后几个星期，他一直在努力。

正如吉尔伯特所指出的，米开朗基罗生前的名气使他的职业生涯得到了比以往任何艺术家都更全面的记录。他成为两部重要传记的主题，标志着在世艺术家的首次出现。在瓦萨里 (Vasari) 关于艺术家生活的系列文章的最后一章（1550 年）中，米开朗基罗的作品被明确地描述为艺术完美的巅峰之作，超越了他之前所有前人的成就。然而，吉尔伯特解释说，米开朗基罗对瓦萨里的叙述并不完全满意，并安排他的助手阿斯卡尼奥·康迪维 (Ascanio Condivi) 在 1553 年写了一本单独的简明书籍，很可能是基于这位艺术家自己的口头评论。尽管如此，正是瓦萨里生动的写作和他的书的影响力，被翻译成多种语言，使它成为塑造米开朗基罗和其他文艺复兴时期艺术家的流行观念的最普遍的来源。

贡布里希强调，在他生命的最后几年，米开朗基罗似乎更加回归自我。他写的诗揭示了对他的艺术是否有罪的怀疑，而他的信件表明，随着他的名声越来越大，他变得越来越难相处和怨恨。他这让人又敬又怕的脾气，不管高低贵贱，谁也不放过。米开朗基罗高度隐秘和戒备森严的性格，再加上他错误地向接近的教皇扔木板的事件，他认为教皇是间谍，这表明他与偏执狂的斗争。 1564 年，他的亲密伙伴托马索 (Tommaso) 在他位于罗马的家中短暂患病后，他一直陪伴在他身边，享年 88 岁。按照他的意愿，他的遗体被送回他心爱的佛罗伦萨，并安葬在佛罗伦萨大教堂 (Basilica di)圣十字教堂。

Michelangelo Buonaorroti，创造亚当， 1508-12 年。壁画，280×570 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

前3名作品

创造亚当（ 1508-12 年）

创造亚当是米开朗基罗的作品，是位于西斯廷教堂天花板上的壁画。它创作于大约 1508 年至 1512 年之间，描绘了创世记中描述的第一个人亚当的圣经记载。这幅画是一个更大的构图的一部分，该构图由一系列嵌板组成，展示了创世记的各个情节，在时间顺序中占据第四位。

创造亚当的标志性形象已被大量模仿和模仿广泛复制。它仍然是历史上复制最多和最受认可的宗教画作之一。

米开朗基罗，大卫， c。 1501-1504。大理石雕塑，517 cm × 199 cm。 Galleria dell'Accademia，佛罗伦萨，意大利。

大卫 (1501-04)

大卫是文艺复兴时期著名的雕塑，由意大利艺术家米开朗基罗于 1501 年至 1504 年间创作。大卫雕像高达 5.17 米（17 英尺 0 英寸），令人印象深刻，具有重要的历史意义，因为它是第一座自古以来创作的巨大大理石雕塑，开创了 16 世纪及以后艺术作品的先例。最初，大卫被委托作为一系列先知雕像的一部分，这些雕像将被放置在佛罗伦萨大教堂东端的屋顶线上。然而，它最终被放置在佛罗伦萨市政府所在地 Palazzo della Signoria 前面的公共广场上。雕像的揭幕仪式于 1504 年 9 月 8 日举行。

1873 年，这座雕像被移至佛罗伦萨的 Galleria dell'Accademia，而 1910 年在原址放置了一个复制品。大卫的圣经人物在佛罗伦萨的艺术中具有重要意义。通过其代表，这座雕像已成为捍卫佛罗伦萨共和国所体现的公民自由的象征。这个独立的城邦不断面临来自更强大的敌对国家和有影响力的美第奇家族的威胁，使大卫成为坚韧和自由的标志性象征。

米开朗基罗，圣母怜子图，1498-99。白色卡拉拉大理石，174×195×69 厘米。圣彼得大教堂在梵蒂冈，梵蒂冈城。

圣母怜子图 (1,498-99 )

Madonna della Pietà，也被称为 La Pietà，是对耶稣和圣母玛利亚在各各他山的悲伤描绘，代表圣母玛利亚的“第六苦”。这件意大利文艺复兴时期雕塑的重要作品由米开朗基罗·布纳罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) 在 1498 年至 1499 年间雕刻而成。目前收藏于梵蒂冈城的圣彼得大教堂，在这位佛罗伦萨艺术家的几件类似作品中占有特殊的地位。

这座雕像最初是受法国驻罗马大使让·比尔赫雷斯·德拉格劳拉斯红衣主教的委托，是为红衣主教的墓碑而建的。然而，在 18 世纪进入大教堂后，它后来被移至北侧第一个小教堂的当前位置。值得注意的是，这是米开朗基罗本人签名的唯一作品。

雕塑捕捉了耶稣从十字架上取下，被放在他母亲玛丽的怀抱中的凄美时刻。与耶稣相比，玛丽显得年轻，也许是受到但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 的神曲中一段话的启发：“圣母之母，你圣子的女儿……你的功德使人性如此高贵，以至于其神圣的造物主毫不犹豫地成为你的创造物” （Paradiso，Canto XXXIII）。米开朗基罗对圣母怜子的诠释在意大利雕塑中空前绝后，巧妙地融合了古典美与自然主义。

概括

米开朗基罗被公认为艺术史上最杰出的艺术家之一。他作为雕塑家、画家和建筑师的非凡才能以热情和不可预测而著称。虽然他在古希腊和罗马艺术的复兴中发挥了重要作用，但他对文艺复兴时期艺术和文化的影响不仅仅是对过去的模仿。事实上，他创作的雕塑和绘画充满了深刻的心理深度和栩栩如生的情感，为卓越树立了新的标准。米开朗基罗最重要的作品，包括西斯廷教堂天花板上描绘圣经故事的巨幅画作、制作精良、威严壮观的大卫雕像，以及感人至深的圣母怜子图，被认为是人类历史上最伟大的成就之一。来自世界各地的游客前往罗马和佛罗伦萨亲眼目睹这些杰作。

遗产

米开朗基罗在雕刻人物方面的非凡技巧是无与伦比的。他对技术的掌握是如此非凡，以至于他的大理石作品似乎栩栩如生，仿佛它们是有血有肉的生物。他传达人类情感和潜入心理深处的能力进一步提升了他的声誉，并在他有生之年为他带来了巨大的名声。除了他的圣母怜子图、大卫和摩西等著名作品外，他还用世界上最著名的天花板壁画装饰了梵蒂冈城的西斯廷教堂，将其变成了不同信仰和文化的人们的朝圣之地。贡布里希将米开朗基罗为圣彼得大教堂设计的圆顶描述为这位杰出艺术家精神的不朽证明，其雄伟的轮廓高耸于罗马城之上，似乎由环形双柱支撑。

米开朗基罗艺术的影响可以在拉斐尔、彼得·保罗·鲁本斯、吉安·洛伦佐·贝尼尼等受人尊敬的人物的作品中找到踪迹，甚至是他的传统中最后一位伟大的现实主义雕塑家奥古斯特·罗丹。然而，正如吉尔伯特所说，米开朗基罗属于包括威廉·莎士比亚和路德维希·范·贝多芬在内的一群精选艺术家。这些艺术家深入探讨了人类经验的深刻和普遍方面，但由于他们作品中呈现的巨大宏伟和宇宙品质，他们对后来艺术的影响相对有限。他们的成就树立了后来的艺术家难以效仿的高标准。

在最近的一次采访中，歌手兼词曲作者鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 将他的创作过程与米开朗基罗的方法相提并论。他引用了 Duff McKagan 的一首名为“Chip Away”的歌曲，指出这首歌对他的重要性。迪伦将凿开坚固的大理石以发现大卫王形象的过程与他自己的歌曲创作方法进行了比较。他解释说，他会粉碎他的作品，然后通过删除歌词和短语来逐渐完善它们，直到他达到歌曲的精髓，就像米开朗基罗通过去除多余的材料来揭示他雕塑的真实形式一样。