古斯塔夫库尔贝，自画像（拿烟斗的人） ，1848-1849 年。布面油画，45 x 37 厘米。
古斯塔夫·库尔贝是谁？
让·德西雷·古斯塔夫·库尔贝 (Jean Désiré Gustave Courbet)是法国画家，1819 年 6 月 10 日出生于奥尔南，1877 年 12 月 31 日逝世于拉图尔德佩尔。他被广泛认为是现实主义运动最杰出的代表，并且经常被认为创造了这个词本身。库尔贝的作品包括具象构图、大地风景、海景和女性描绘，同时也涉及社会问题，如农民和穷人的生活和工作条件。
古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)， 《碎石者》 ，1849 年。布面油画，159×259 厘米。德累斯顿轰炸期间被毁的作品（1945 年）。
样式
古斯塔夫库尔贝被认为是法国现实主义的创始人和主要支持者，这种绘画风格旨在准确地表现现实而不加修饰。他的画作以高度真实的生活为特征，通过自发的构图和没有做作的姿势或礼仪的主题来捕捉。库尔贝对传统审美标准的拒绝和他对日常生活的关注将以前被忽视的主题提升到了高雅艺术的境界。除了他的艺术视野之外，库尔贝的技术是物理和触觉的，利用调色刀涂上厚厚的油漆和沙子，为他的作品增添了明显的品质。他对艺术史的影响是深远的，包括印象派在内的许多艺术家都将他视为灵感的源泉。尤其是爱德华·马奈 (Édouard Manet)，他受到库尔贝 (Courbet) 处理女性裸体的方法的影响，经常引起争议和公愤。其他受益于库尔贝遗产的艺术家包括卡罗勒斯-杜兰、安托万·吉列梅、亨利·方丹-拉图尔和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿。
古斯塔夫库尔贝，绝望的人，1843-1845 年。布面油画，45×54 厘米。私人收藏。
绝望的人
这幅画描绘了艺术家从左侧照在他脸上的光线，营造出焦虑或恐慌的印象。艺术家的左手紧绷，双眼圆睁，直视观者，产生强烈的共鸣。朴素的棕色背景有助于将注意力吸引到他的面部表情上，他的白衬衫的褶皱和细节也被精心渲染。库尔贝的特写构图强调了画面的冲击力，画面的左上角和右上角只有少量背景可见。
古斯塔夫·库尔贝， Ornans 的葬礼，1849 年。布面油画，315 厘米 × 660 厘米。巴黎：奥赛博物馆。
光线和表现力
绝望的人是一幅令人难忘的肖像，主要是因为灯光和艺术家痛苦的表情。它戏剧性的构图可能会让一些观众想起卡拉瓦乔和伦勃朗的作品。库尔贝将这幅画珍藏于心，并在多年后被迫流放时随身携带。它现在是私人收藏的一部分，但有时会出借给公众展示。这幅画是他最著名的作品之一，与《碎石者》、《世界的起源》、《画家的工作室》和《奥尔南的葬礼》并列，至今仍像最初创作时一样吸引着艺术爱好者。 《绝望的人》不仅是库尔贝作品的重要组成部分，也是 19 世纪自画像的最佳范例之一，经常在艺术史研究中被引用。它代表了艺术家在画布上传达的内心情绪和自我反省。库尔贝在他的整个职业生涯中创作了几幅自画像，表明他对这一子流派的喜爱。
古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)， 《浪潮》 ，1869-70 年。
尺码和中号
这幅自画像相对较小，宽 55 厘米，高 45 厘米（或 21 5/8 x 17 3/4 英寸）。库尔贝 (Courbet) 可能将它放在他的工作室多年，而尺寸可能是促成这一决定的因素。这幅画是使用布面油画完成的，这是 19 世纪法国艺术的标准媒介。库尔贝以其绘画技巧而闻名，在开始绘画之前可能已经完成了几张自己的素描。这种方法本可以帮助他避免日后做出重大改动。据我们所知，库尔贝并没有创作任何水彩画。
分析
艺术史学家研究了《绝望的人》(Le Désespéré)，并对其含义得出了不同的结论。一些人认为这是库尔贝个性的一种表达，而另一些人则认为这是为了让观众更接近主题。库尔贝创作了其他表现出类似痛苦的自画像，但主体在构图中更靠后。艺术家对其他自画像的研究可能影响了他在这一子流派中的作品。此外，库尔贝当时正在努力获得他的作品的学术认可，被巴黎沙龙拒绝。这幅富有表现力的作品可能代表了他在那段时期的挫折。总的来说，《绝望的人》(Le Désespéré) 不仅在库尔贝的作品中而且在自画像史上都具有重要意义。
古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)， 《沐浴者》 ，1853 年。布面油画，227 厘米 × 193 厘米。蒙彼利埃：法布尔博物馆。
影响
库尔贝是何塞·德·里贝拉 (José de Ribera)、祖尔巴兰 (Zurbaran)、委拉斯开兹 (Velazquez) 和伦勃朗 (Rembrandt) 等几位艺术家的崇拜者。为了更好地了解他们的技术，他会花时间在巴黎的卢浮宫博物馆，通过近距离和远距离观察来仔细研究他们的作品。这是艺术家之间的普遍做法，因为有些人会制作名画的复制品作为资助自己创作的一种手段。由于库尔贝没有接受过广泛的正规训练，参观博物馆和研究大师的作品对他的艺术发展至关重要。艺术家从前几代人那里汲取灵感并不少见，这种有机的艺术影响在整个艺术史上都可以观察到。
历史
古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 的自画像《绝望的人》(Le Désespéré) 反映了他作画时的挫败感，曾多次被巴黎沙龙拒绝。尽管他有自信，但他发现很难做到这一点。这幅画成了他的最爱，他一生都把它放在画室里。库尔贝后来成为 19 世纪最优秀的法国艺术家之一，随着他职业生涯的发展，他多次重温自画像。他在 1840 年代后期取得了成功和认可，特别是因为他对工人阶级主题的投入，为法国艺术带来了新的东西。他的社会主义信仰在他早期的作品中很明显，但后来他探索了其他类型，如静物和风景。他留下了令人印象深刻的多样化油画作品，这些作品继续吸引着艺术爱好者。库尔贝的自恋在他的自画像中很明显，但他并没有自恋到无法向外看的地步，他对自然世界和其他主题的研究取得了巨大成功。他的遗产一直很强大，尤其是在他备受尊敬的法国。绝望的人 (Le Désespéré) 被认为是他最好的自画像，将我们直接与艺术家的灵魂联系起来，帮助我们理解激发他创作的因素。光线的运用和构图的布局让它特别令人难忘，库尔贝几乎占据了整个画布。他受到同行艺术家的高度评价，他的几位学生后来都有了自己的成功事业。
古斯塔夫库尔贝，画家的工作室，1855 年。布面油画，361 厘米 × 598 厘米。巴黎：奥赛博物馆。
地点
绝望的人 (Le Désespéré) 目前由法国巴黎银行 (Conseil Investissement Art BNP Paribas) 拥有的私人收藏。由于其作为私人收藏的一部分，这幅画一般不供公众观看。然而，它偶尔会被借出用于展览目的。 Conseil Investissement Art BNP Paribas 位于法国巴黎，这幅画很可能主要存放在那里。关于这幅画的所有权历史的信息是有限的，因为大部分可用的文档都是法语且未翻译。
展览会
绝望的人（Le Désespéré）并不经常出现在公众面前，但它曾在各种展览中展出。 2007 年 10 月 13 日至 2008 年 1 月 28 日，奥赛博物馆举办了一场完全献给古斯塔夫·库尔贝的大型展览，其中的亮点之一是《绝望的人》(Le Désespéré)。该活动对于提高年轻一代艺术家对库尔贝作品和影响力的认识具有重要意义。该展览包括 120 幅画作和 30 幅素描，后来前往纽约大都会艺术博物馆和蒙彼利埃法布尔博物馆展出了几个月。展览中展出的其他著名作品包括 Burial at Ornans 和 The Artist's Studio。
古斯塔夫库尔贝，自画像（拿烟斗的人） ，1848-1849 年。布面油画，45 x 37 厘米。
古斯塔夫·库尔贝的自画像
古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 是一位自恋的艺术家，他曾形容自己是全法国最骄傲、最傲慢的人。这种特质导致他的作品中有许多自画像，风格和构图各不相同。在 The Desperate Man 中，他被近距离展示，而在其他示例中，他被描绘在户外风景中。他的自画像通常涉及他直视观众，而他的其他肖像则各不相同。库尔贝被认为是一个有魅力的人，这可能增加了他的自尊心，使他成为自己作品的优秀典范。他还被认为是一位技艺高超的肖像画家，并尝试了不同的流派，最终也成为了一位受人尊敬的风景画家。
自画像
自画像是一种独特的艺术流派，可以揭示很多艺术家的性格和动机。对于像库尔贝这样的艺术家来说，他们的自画像提供了对他们职业和个人生活的洞察力。库尔贝对伦勃朗等其他艺术家作品的兴趣反映在他自己的画作中。卢浮宫是库尔贝研究的一个特别重要的资源。虽然有些艺术家仅凭自画像就成就了自己的事业，但这并不常见。例如，伦勃朗制作了许多自画像来贴补他的收入。自画像也可以是一种反省和治疗的形式，正如众所周知的精神不稳定的梵高的例子。最终，自画像为了解艺术家的个人和艺术生活提供了一个独特的窗口，使其成为艺术史的一个重要方面。
Selena Mattei
