简短介绍

城市景观类型通常以各种基础设施为特色，其中桥梁这一土木工程杰作，旨在克服自然和人工障碍，以确保持续的沟通，非常受欢迎。艺术中桥梁的存在常常为我们提供了对同一基础设施的两种想象：一种是我们在现实中亲眼观察到的真实而日常的景象，另一种是通过绘画中的不同解释而呈现的。可以将一些桥梁的普通照片与著名艺术家创作的同一主题的绘画进行比较，以了解他们每个人如何表达他们对相关结构的个人看法。让我们继续举具体的例子：卡纳莱托和老沃尔顿桥、文森特·梵高和朗格卢瓦桥、安德烈·德兰和滑铁卢桥、爱德华·霍珀的马科姆水坝桥。所描述的内容最终将在叙述的最后部分由 Artmajeur 艺术家提供的关于该主题的当代观点进行补充。现在，我们已经准备好跨越所有这些桥梁了！

卡纳莱托，老沃尔顿桥（1754 年）。布面油画。德威奇美术馆，伦敦美术馆，伦敦。

卡纳莱托和老沃尔顿桥

现实：沃尔顿桥，被称为老沃尔顿桥，是泰晤士河上最初建造的结构，连接英格兰萨里的泰晤士河畔沃尔顿和谢珀顿。老沃尔顿桥有四个中央石墩，由三个由木梁和桁架制成的拱门连接。中央拱门的跨度高达 39 米，是当时英格兰最宽的无支撑跨度。另外两个主拱各高 13 米。老沃尔顿桥建于 1749 年至 1750 年间，至今仍然存在，尽管它经历了两次重建，最近一次重建于 1905 年。

绘画：在卡纳莱托 1754 年的绘画中，这座桥经历了一些修改：它看起来比实际更宽、更弯曲。此外，它的描绘也成为讨论当时一些著名人物的借口，因为这幅画除了其他可识别的人物外，还使这幅杰作的同一赞助人托马斯·霍利斯（Thomas Hollis）永垂不朽，他与画作中心附近的另一个人物一起出现，位于河岸附近。该作品的另一个特点是，桥上空盘旋着气势磅礴的暴风雨云，似乎凸显了自然力量与基础工程之间的对比。

文森特·梵高，《朗格卢瓦桥》（1888）。布面油画，59x74 厘米。库勒-穆勒博物馆，奥特洛。

文森特·梵高和朗格卢瓦桥

现实：在这种情况下，肉眼观察到的现实与所描绘的非常相似，因为因文森特同名作品而闻名的朗格卢瓦桥实际上是在距离阿尔勒市中心几公里处重建的。它的形状与曾经矗立在福斯的那幅画的形状相同，最初是由这位荷兰画家画的。事实上，向这位荷兰大师致敬的愿望允许重建一种类似于文森特所欣赏和描绘的景观，在那里人们可以想象一座带有横梁的吊桥，其一端通过枢轴旋转而升起的人行道由链条连接起来至一或两个开合部分。

绘画：上述桥梁是这位荷兰大师多次研究的主题，他在 1888 年春天以各种版本描绘了它。在其中一个版本中，它横跨图像中心的运河，展示了它的两个巨大的桥梁桥台及其木质道路由横梁支撑，而上方的走道则固定在两个脚手架上。将注意力转移到河道上，右岸长满了茂密的草，而左岸则显得相当干燥，尽管岸边有一些洗衣的妇女，显得更加丰富。最后，值得强调的是，对所讨论的桥梁的象征性解释，相当明亮，具有后印象派风格，也是参考日本版画的风格而创作的，文森特是日本版画的狂热收藏家。

滑铁卢桥，泰晤士河，伦敦，英国。

安德烈·德兰和滑铁卢桥

现实：滑铁卢桥是一座允许车辆和行人通过的道路结构，横跨伦敦市中心的泰晤士河，位于布莱克法尔桥和亨格福德桥之间。今天，人们可以看到这座桥的第二个版本，尽管在德兰时代，这座桥是由约翰·雷尼 (John Rennie) 在 1807 年至 1810 年间设计并于 1817 年落成的那座桥。后者由花岗岩制成，有九个拱门，由双多立克石柱隔开，总长 748.6 米。从 1884 年开始，这座桥的桥墩就出现了严重问题，原因是河水侵蚀，损坏了桥墩的地基。在随后的几年中，问题不断升级，以至于在 20 世纪 30 年代，伦敦郡议会决定拆除基础设施，代之以由贾尔斯·吉尔伯特·斯科特爵士 (Sir Giles Gilbert Scott) 设计的新基础设施。

绘画： 《滑铁卢桥》是德兰在伦敦期间代表艺术经销商安布罗伊斯·沃拉德创作的系列画作的一部分，在此期间，画家对泰晤士河岸进行了野兽派的诠释。在这部 1906 年的杰作中，中心视觉元素是从维多利亚堤岸看到的滑铁卢桥，该视角是使用点画技术渲染的，以增强纯色。这些颜色能够创造出“画布上的马赛克”效果，在充满活力的蓝色、绿色、粉色和黄色色调中获胜。好奇心：法国印象派画家克劳德·莫奈在其 1900 年至 1904 年间创作的 41 幅作品系列中也描绘了这座桥，英国浪漫主义艺术家约翰·康斯特勃尔也曾描绘过这座桥，后者描绘桥梁落成的画作陈列在剑桥郡的安格尔西修道院。

爱德华·霍珀，《马科姆水坝桥》（1935 年）。布鲁克林博物馆，纽约。

马科姆水坝桥和爱德华·霍珀

现实：马库姆斯大坝大桥是一座横跨纽约市哈莱姆河的平转桥，连接曼哈顿和布朗克斯区。该地点的第一座桥梁建于 1814 年，当时是一座水坝，于 1858 年被拆除。三年后，它被一座木制平转桥（称为中央桥）所取代，尽管目前马库姆水坝桥的钢结构是建在1892 年和 1895 年的高架桥，以及 1890 年和 1893 年之间的 155 街高架桥。这两座建筑均由阿尔弗雷德·潘科斯特·博勒 (Alfred Pancoast Boller) 设计，忠实地出现在霍珀对二十世纪的现实诠释中。

绘画： 《马科姆水坝桥》是美国大师于1935年创作的一幅油画，旨在忠实地描绘纽约市的马科姆水坝桥，将其呈现在平静而荒凉的场景中，这与平时熙熙攘攘的交通截然不同。桥。

曼哈顿回忆 (1999) 约瑟夫·米凯蒂 (Joseph Michetti) 绘画

桥梁与当代绘画

约瑟夫·米凯蒂的《曼哈顿记忆》

事实：曼哈顿大桥于 1912 年竣工，横跨纽约市东河，连接运河街的曼哈顿下城和弗拉特布什大道延伸段的布鲁克林市中心。如今，与 1909 年落成时一样，曼哈顿大桥的中央跨度为 1,470 英尺，两个悬在空中的侧跨各长 725 英尺，全部由四根主缆支撑，每根主缆由超过 35,000 根单独的电线组成。

绘画：米凯蒂的现实主义为我们提供了上述桥梁的忠实再现，以及背景中正在形成的曼哈顿标志性街区，遗憾的是今天已不复存在的建筑元素：双子塔也可以辨认出来。事实上，正如艺术家本人所言，这件作品忠实于其构思和创作的时代，即遥远的1999年。然而，当我们仔细观察时，对主题和所讨论的城市的浓厚兴趣就变得清晰可见。了解有关 Artmajeur 艺术家的信息。米凯蒂确实是一位在曼哈顿工业艺术学院接受训练的美国画家，他的作品常常具有怀旧主题的倾向，完全按照当代现实主义的语言进行描述。这些风格元素是通过极其精确的技术实现的，旨在让艺术家连续几个月专注于同一主题。

伦敦。塔桥。城市景观。 (2021)维塔·夏根的绘画

伦敦。塔桥。城市景观。通过维塔·夏根

现实：塔桥是伦敦的标志性象征，建于 1886 年至 1894 年间，全长 240 米，由两座高 65 米的雄伟塔楼组成，由两条上层水平走道连接。此外，它还具有一对中央开启装置，可以打开以允许海上交通通过。凭借这些特点，它仍然是一条重要的道路，每天有大约 40,000 个过境点，可供车辆和行人自由通行。

绘画：印象派风格塑造了 2021 年对上述桥梁的描绘，就其表现形式而言，让人想起莫奈、卡耶博特、毕沙罗和雷诺阿所诠释的类似主题。就沙根作品中所呈现的亮度而言，它更接近法国大师的代表作《茶头桥》（1875年）。然而，虽然雷诺阿的蓝色和黄色大胆取胜，但这位 Artmajeur 艺术家更喜欢更柔和的颜色，暗示白色的光度在基础设施的一些橙色和天体细节中变得栩栩如生。最后，维塔·夏根 (Vita Schagen) 是一位荷兰艺术家，其创作过程主要始于想法，然后将其转化为画布。沙根本人也承认这种具象方法的结果，这种方法明显倾向于印象派，通过一种在某些情况下旨在创造丰富的浮雕油漆层的技术来解释。

LE PONT DES SOUPIRS (2023)Ananou 绘图

阿纳努的《叹息桥》

现实：威尼斯叹息桥建于 17 世纪，采用巴洛克风格的伊斯特拉石建造，遵循了总督马里诺·格里马尼 (Doge Marino Grimani) 的品味，其盾形纹章就雕刻在这座桥上。这座桥距离圣马可广场不远，横跨里约宫，通过一条双通道将总督宫与新监狱连接起来，这条双通道设计用于囚犯从监狱转移到国家审判官办公室的路线。他们的考验。据说这座桥的名字来源于过桥的死刑犯的叹息，他们悲惨地认为这是他们最后一次看到外面的世界。

绘画：今天，人们只能为这座桥的美丽而叹息，法国艺术家阿纳努以蓝色和白色的色调忠实地捕捉到了这座桥的美丽，他试图通过真实再现威尼斯最具标志性的地标之一来向威尼斯市致敬。至于 Artmajeur 艺术家，Ananou 通常创作细致的绘画，旨在突出构图技巧，主要通过在纸上使用钢笔技术来实现。这种表现模式探索人物、动物、静物、建筑，有时甚至是抽象形式。所有这些都强调了艺术家的多才多艺以及他们不断发展的愿望，以表达现实中最多样化的方面，主要以蓝色和白色的色调表达。