Emily Coubard (Mil.), Gaze , 2022。画布上的拼贴画，30 x 30 厘米。
扬·凡·艾克 (Jan Van Eyck) 的圣母玛利亚 (Madonna of Chancellor Rolin ) 揭示的佛兰芒画作
讲述比利时艺术如何在西方艺术史上发挥其影响力，描述其最著名的杰作，举例说明那些不可磨灭的革命风格特征，这些特征不可磨灭地标志着有史以来最流行的具象表达形式的特点，可能就足够了。根据这一见解，不可能不参考扬·范·艾克 (Jan Van Eyck) 的《罗林总理的麦当娜》(Madonna of the Chancellor Rolin )，这是一幅 1436 年保存在巴黎卢浮宫博物馆的佛兰德绘画的标志性作品。这幅画是为勃艮第总理和布拉班特尼古拉斯·罗林创作的，画面左侧描绘了她跪在圣母面前，圣母与跪着的孩子，被描绘成将她送回飞行中的天使，意图关于支撑精心制作的皇冠的重量。这个场景的背景是一个按照线性透视原理巧妙建造的房间，装饰华丽，以优雅的古典柱廊为界，俯瞰封闭的花园，可能是为了象征Hortus conclusus的概念，或中世纪的典型形式绿地，用于种植在修道院和修道院中种植的药用或食用植物和树木。
扬·范·艾克（Jan Van Eyck），罗林议长的麦当娜，约 1435 年。面板油画，66 x 62 厘米。巴黎卢浮宫博物馆。
Serge Broeders，带窗帘的椅子，2020 年。亚麻帆布油画，100 x 100 厘米。 
Mc_garbage，弥敦道。布面油画，100 x 100 厘米。
佛兰芒绘画简史
上述扬·凡·艾克 (Jan Van Eyck) 的杰作向我们介绍了佛兰德绘画的核心，这是一所起源于 15 世纪的画派，在 15、16 和 17 世纪的欧洲艺术史上发挥了重要作用。在这段漫长的时间里，可以区分上述艺术研究类型的三个基本阶段：佛兰芒原始时期（第 15 届）、高文艺复兴时期和巴洛克时期。前者与扬·凡·艾克、罗吉尔·凡·德·韦登和罗伯特·坎宾等大师的名字有着不可磨灭的联系，主要通过创作具有宗教主题的画作来阐释，并伴随着对肖像和风景流派的浓厚兴趣背景。这种艺术方法强烈影响了当年的欧洲绘画，“模仿”佛兰德人开始采用类似的风格倾向，以及使用油画代替蛋彩画。说到佛兰芒文艺复兴时期（15-16 世纪），这一时期的艺术创作主要受意大利艺术和文化的影响，意大利艺术和文化通过彩绘挂毯卡通、版画和版画传入法兰德斯，由大师们送往北欧来自贝尔佩斯。尽管有强烈的意大利影响，但在这些年里，也有佛兰芒大师继续遵循当地的比喻传统，更广泛地说，也遵循北欧传统，通过相当原始和创新的风格特征来表达自己，就像作品一样Hieronymus Bosch 和 Pieter Brueghel the Elder 演示。在巴洛克时期（16-17世纪），17世纪初最有影响力的画家佛兰德鲁本斯最能表达这一运动的趋势，他是最早鼓励其发展的大师之一，流行和传播。最后，值得指出的是，佛兰芒语一词不仅限于仅起源于现在的比利时的象征性文化，因为这种表达方式与佛兰德斯的历史地区有着不可磨灭的联系，该地区在上述时间硕士，还包括荷兰和法国北部的地区。
Michel Leclercq， Opaline n°2，2016年。布面油画，100 x 80 厘米。
雷吉斯·戈麦斯， 《天堂》 ，2020 年。雕塑，树脂/木头/金属丝/金属/塑料/木头沙子，21、5 x 23 x 23 厘米。
比利时艺术：关注当代性
虽然弗拉芒画派代表了永恒的经典，通常与比利时艺术的最高表达形式相关联，但应该更明确地说明这个小国如何继续影响艺术界，提供大师的观点，例如，例如，詹姆斯·恩索尔 (1860-1949)、保罗·德尔沃 (1897-1989) 和雷内·马格利特 (1898-1967)。此外，这种创造性叙事一直延续到当代，正如 Dirk Braeckman、Pierre Alechinsky、Michael Borremans 和 Ann Veronica Janssens 以及包括 Anne Platbroot、Katya M 和 Le Closier 在内的 Artmajeur 艺术家的观点所表明的那样。
Anne Platbroot， Serena 猫，2021 年。雕塑，其他基材上的陶瓷，26 x 13 x 1 / 1.90 公斤。
Anne Platbroot：瑟琳娜猫
优雅精致的塞丽娜小姐，一只穿着文艺复兴时期最奢华传统服饰的拟人猫，将自己强加在空间中，明显的平静、轻松、自信和冷漠的表情，在她黝黑的脸上闪耀，形成鲜明的“对比”带着她那长而宽大的白色陶瓷裙子的庄严和严肃。然而，这个富丽堂皇的形象，让我们想起了过去的贵族女人在嬉戏的漫步中，被一个准确的现代细节丰富了：衣服的口袋，动物可以在其中部分隐藏它的身份介于女人和猫科动物之间。然而，参照艺术家的说法，这个特别的模特，其服装值得老彼得·布鲁盖尔时代，应该是从雅克·德米的电影《驴皮的奇妙故事》中汲取灵感，其中令人惊叹的凯瑟琳·德纳芙穿着驴皮为自己创造一个新的身份，以逃避与父亲的乱伦婚姻。因此，有理由认为猫瑟琳娜和驴皮一样，是为了暗示一个值得童话世界的角色，一个永远不会让人失望的地方。
Katya M，台灯- Katya M. ，2021 年。设计，23,5 x 25 厘米。
Katya M：台灯– Katya M.
与童话世界相关的事实也证明是介于天真和超现实主义之间的现实，由 Katya M 设计对象很好地表达，可以追溯到比利时的一个伟大的具象传统，通过图标的工作具体化Magritte 和 Mesens 的口径。事实上，与法国同行相比，比利时的超现实主义运动经常被“边缘化”，这是一段极其引人入胜的历史的结果，因为它是复杂的、矛盾的和有问题的。准确地说，比利时的超现实主义源于强烈的异议，1924 年，通过出版期刊通讯，卡米尔·戈曼斯、马塞尔·勒孔特和保罗·努热对来自巴黎的“表亲”意识形态采取了激烈的立场。这三位文人的“抗议”很快就被其他艺术家加入，例如 ELT Mesens、Marcel Mariën 和标志性的 René Magritte，他们的作品融合了现实和无意识，以追求目标而著称产生古怪的生物和视觉，以及不合逻辑的场景，旨在破坏观众的稳定。在这种背景下，更“亲法”的观点倾向于只考虑马格利特的形象，声称马格利特是在离开布鲁塞尔前往巴黎后才成为该运动的主要成员。事实上，这位艺术家在 1930 年回到祖国后，几乎画了一半的作品。因此，Artmajeur的艺术家翻拍在伟大传统中找到了自己的位置，值得更好地研究、传播、宣传和突出，追求打破各种偏见的目标。
Le Closier，《恋人》，2021 年。布面丙烯，76.2 x 76.2 厘米。
Le Closier：恋人
《恋人》是一幅色彩斑斓的布面丙烯，似乎借用了艳丽的色彩和波普诗意，将一部著名的艺术史杰作转变为具有吸引力的艺术“产品”，旨在让大众与最著名的媒体现象相提并论.就所有意图和目的而言，马格利特的作品是西方形象创作的“必备品”，任何艺术爱好者都不能不去了解、思考并因此将其奉为偶像。如此投入，不仅是因为两人在接吻时蒙着脸的怪异形象，还因为《恋人》的真正意义，既可以追溯到一个暧昧的爱情故事，也可以追溯到一个不幸的故事。 .事实上，这幅画布的独特之处也可能暗示了艺术家青春期的创伤，她在十四岁时失去了母亲。正是后者，她把自己扔进了河里，后来被发现头上披着一件睡衣。无论如何，尽管上述关联或多或少是合理的，但作品中固有的爱的不可能性仍然是确定的，因为白床单阻止了两个恋人之间的实际相遇，他们将永远处于悬念之中，在观察者 可见和隐藏之间的冲突，以及可能与不可能之间的冲突。
Olimpia Gaia Martinelli
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