Я создаю только оригинальные работы. Каждая из них уникальна, поэтому у вас будет только одна!
Мои работы — это мои эмоции, и вы можете увидеть эти эмоции на холсте — вы можете переживать их каждый день, владея ими!
Willkommen in der 3D-Galerie mit Kunstwerken von Götz Wiedenroth. Es erwartet Sie eine Auswahl von Zeichnungen im Bereich Akt, Technik, Landschaft und Abstraktes. Angenehmen Aufenthalt!
Selected five paintings to test the virtual gallery
Excellente visite !
Dans la galerie, à gauche vous pourrez contempler 5 images de la série "Les nuages entre béton et ciel, La Défense aérienne" qui en compte 6. L'ensemble des photographies forme une cohérence avec le titre de la série "Les nuages entre béton et ciel, La Défense aérienne", créant un dialogue constant entre le terrestre et l'aérien, l'humain et le monumental. Chaque photographie apporte sa propre dimension poétique tout en restant ancrée dans la réalité architecturale du lieu.
Dans la galerie à droite, vous contemplerez 5 images de la série "Pierres, Lumières et Solitude" qui en compte aussi 6. Les « Pierres » représentent l'aspect architectural et historique du château de Fère-en-Tardenois dans l’Aisne (Hauts-de-France). Les « Lumières » font référence au travail avec la lumière naturelle, particulièrement les rayons du soleil qui jouent à travers les arches et contre les murs. La « Solitude » suggère l'atmosphère contemplative qui se dégage de la série, renforcée par des éléments comme le banc solitaire, la charrette abandonnée, et l'absence humaine qui laisse toute la place à la grandeur des ruines.
Les oeuvres sont proposées au format A4, mais peuvent être fournies au format A3 ou plus sur demande (le prix sera bien sûr différent).
Ode to Joan Mitchell
This series is a collection of works inspired by the paintings of American artist Joan Mitchell (1925 - 1992). I have always had a fond admiration for Mitchell's spontaneous style, and many of my recent works have somehow 'morphed' into creations along those lines
Exposition "Au bord de l'invisible"
"Lyne de Vee entre intuition et matière"
Cette galerie virtuelle a l'honneur de présenter une exposition dédiée à l'oeuvre singulière de Lyne de Vee, artiste dont la peinture est une traversée des émotions, entre intuition, matière et lumière.
Ses toiles, à la fois puissantes et délicates, s'inscrivent dans une recherche profonde du geste juste, de l'équilibre entre abstraction et suggestion. Chaque oeuvre est une respiration, un espace ouvert où les couleurs deviennent langage et les formes, des échos d'une mémoire intime ou collective.
Lyne de Vee ne peint pas ce qu'elle voit mais ce qu'elle ressent. Son approche intuitive mêle spontanéité du trait, maîtrise technique et une sensibilité vibrante. Elle capte l'invisible; ce qui nous lie aux autres, à la nature, au silence et au vertige de l'instant.
Cette exposition est une invitation à ralentir, à contempler, à ressentir. A entrer dans le monde de Lyne de Vee comme on entrerait dans un poème visuel, libre, vivant, émouvant.
Bienvenue dans ma galerie virtuelle. Pour une entrée en matière originale dans mon univers abstrait je vous propose des petits , moyens et grands formats tous propices à l'évasion. Je vous souhaite une immersion futuriste, et imaginaire unique . Votre regard saura créer le fil conducteur avec les messages abstraits que vous révèleront mes peintures abstraites. Merci et je vous souhaite une visite toutes en couleurs et en énergies positives. Elle,
Cette collection de peintures abstraites est une exploration sensible du bleu, dans toutes ses nuances émotionnelles et vibratoires. Inspirée par les paysages marins, le ciel changeant, mais aussi les états intérieurs de calme et de contemplation, chaque toile invite à un voyage — à la fois intime et universel.
À la croisée de l’abstraction lyrique et de la peinture émotionnelle, mon travail puise dans la fluidité de l’eau, la lumière fugace, les souvenirs silencieux. Influencée par des artistes comme Zao Wou-Ki, je cherche moins à représenter qu’à ressentir, en laissant la couleur, les textures et l’espace exprimer ce qui ne peut être dit.
Le bleu devient ici langage. Il évoque le souffle, l’espace, la mémoire, la paix intérieure. Certaines œuvres capturent un instant suspendu, d’autres une pulsation plus vive, mais toutes traduisent une recherche de beauté, de grâce et d’évasion.
Chaque toile est une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter — avec soi-même, avec la nature, avec le silence.