今天我们将发现艺术是如何通过相机表达的。无论是描述标志性艺术轨迹的传记电影，微妙的参考还是众所周知的致敬，有一件事是肯定的：艺术无处不在！
1. 镜头下的艺术命运：艺术传记
法国和国际电影中充斥着传记电影，这些电影回顾了标志性艺术家经常悲惨而又总是充满好奇的命运。
因此，1956 年，美国导演文森特·明尼利 (Vincente Minnelli) 的《文森特·梵高的激情一生》(The Passionate Life of Vincent Van Gogh)有超过 4 部电影完全献给了文森特·梵高的传奇故事。
几十年后，也就是 1991 年，莫里斯·皮亚拉 (Maurice Pialat)的同名电影《梵高》(Van Gogh) 席卷法国电影院。最近，技术的发展为导演提供了更多的自由，从而为我们提供了两部高质量的故事片。首先， 《激情梵高》 ，（2017）英波动画电影，让我们窥见了一种全新的格式：场景动画直接以艺术家本人的画作为灵感，进行复制和修改，从而构成每个镜头的电影。美国电影制片人朱利安施纳贝尔的《永恒之门》是完全献给这位荷兰天才的最新作品。这部电影由出色的威廉·达福（ Le Bouffon Vert ）凭借出色的表现获得了2019年的奥斯卡奖，取得了满足媒体和公众批评的壮举。出于好奇，这最后两个可在 Netflix上获得，这是一个以较低成本从它们中受益的好理由！
但梵高并不是唯一一位激发全球导演思想的传奇艺术家。
以下是（几乎）详尽的名单，列出了许多有权获得自己的传记片的艺术家：
- 弗里达·卡罗：弗里达(2002) 由美国导演朱莉·泰莫 (Julie Taymor) 执导。这位墨西哥艺术家由强大的萨尔玛·海耶克( Desperado, Une nuit en enfer, Wild Wild West ...) 诠释。这部电影获得了非常热烈的评价，还赢得了超过十五个奖项。
- Pablo Picasso : Surviving Picasso (1996) 加利福尼亚导演 James Ivory。这部故事片追溯了由伟大的安东尼霍普金斯（汉尼拔莱克特）饰演的西班牙艺术家与他众多缪斯之一的弗朗索瓦吉洛之间的痛苦关系。
有趣的事实：导演没有获得在电影中使用毕加索真实作品的权利，继承人认为他对父亲的生活过于挑剔（但他们的习俗通常被认为是有争议的）。因此，我们奇怪地发现，画家的朋友乔治·布拉克的当代作品比毕加索亲笔签名的原创作品还要多。 - 威廉·特纳：英国导演迈克·利的《特纳先生》（2014 年）。这部电影讲述了一位不敬的艺术家浪漫而多事的一生，他在父亲去世后陷入巨大的抑郁，但最终被爱所拯救。
- 让-米歇尔·巴斯奎特：朱利安·施纳贝尔的巴斯奎特(1996)，习惯了传记风格，因为他还执导了文森特·梵高 ( At Eternity's Gate ) 的传记片。在这部电影中，我们发现了一个非常了不起的表演：安迪沃霍尔这个角色由标志性的大卫鲍伊扮演，而考特尼洛夫扮演麦当娜的角色。 XXL 铸造的电影并不是真正进入第七艺术史。
- 保罗·高更：高更：大溪地之旅（2017）。这部可在 Netflix 上观看的故事片追溯了这位法国艺术家在塔希提岛的流亡经历，由文森特·卡塞尔( La Haine, Westworld ...) 饰演，在鼓舞人心的邂逅和与年龄太小而无法表达知情同意的缪斯的可疑关系之间。
- Paul Cézanne : Cézanne et moi (2016)，法国编剧丹妮尔·汤普森。这部电影巧妙地描述了保罗·塞尚和著名作家埃米尔·左拉之间奇异的友谊。
- 玛格丽特基恩：大眼睛（2014）。这部广受好评的影片以真实事件为灵感，讲述了玛格丽特这位害羞而才华横溢的画家的动荡故事。她的丈夫沃尔特·基恩(Walter Keane) 是一个极度贪婪和恶意的人，为了出售他的作品并获得不应有的成功，他篡夺了他的身份并挪用了他的才能，直到这一骗局被一名丑闻缠身的记者揭发。如果你从未看过这部电影，我们强烈推荐它。
- 约翰内斯·维米尔：彼得·韦伯的《戴珍珠耳环的女孩》（2003 年）。在这部电影中，斯嘉丽·约翰逊饰演格里特，一位年轻的缪斯女神，为画家约翰内斯·维米尔（科林·费斯饰演）服务。
2. 故事片中的微妙参考
有时，第七艺术以更微妙的方式向艺术史致敬。它通常是一个特别类似于著名杰作的场景，可以通过演员的位置、场景的布置甚至智能概念化的装饰元素来识别。
我们从邪教惊悚片《禁闭岛》中的这个场景打开了令人费解的参考球，在那里我们发现了对吻的精彩参考 古斯塔夫·克里姆特。有很多共同点：演员的姿势、米歇尔·威廉姆斯的碎花连衣裙和散落在舞台后面的五彩纸屑，巧妙地提醒我们克里姆特对金箔的品味，他用金箔覆盖了他的每一部杰作。
对他而言，著名的丹麦导演拉斯冯提尔（忧郁症，破浪，黑暗中的舞者，狗镇...），在每一个他的电影许多艺术文献中，下蒸馏这似乎吸引他尽可能多的灵感，因为他确实。退缩，只是为了从他们的唤起中浮现出的图画和情感之美。被认为是我们这个时代最好的导演之一，他的媒体傲慢和他的跨界和聪明的电影已经使他成为世界传奇，年仅 64 岁。
在他的电影中，有的参考特别明显，有的则比较神秘。以下是通过他的电影发现的一些致敬，最着名的是忧郁症 和Nymphomaniac ，其中列出了许多。
在Nymphomaniac 中，我们发现了对极具争议的艺术家Balthus的大胆参考： Thérèse sur une Banquette 。这部电影描述了一个女人的性经历，由主人公乔在几章中讲述，自我诊断为色情狂。一部被许多评论家和艺术机构指责为恋童癖的作品，其目的是为了一部颠覆性的电影，其雄心勃勃的野心是冒险进入我们社会（尤其是电影院）最大的禁忌之一的核心，这并不奇怪:性。
有时，艺术作品会在他们的布景构想中激发伟大的导演灵感，就像这里的情况。希区柯克的灵感来自爱德华霍珀（铁路旁的房子）的着名作品，设计了在精神病院诺曼贝茨汽车旅馆旁边的不起眼的维多利亚式房屋。
迪士尼电影也不例外：例如，在动画电影《冰雪奇缘》 （2013）中，安娜公主在一个场景中无聊到与画作聊天，甚至与画作融为一体。其中之一的灵感来自于让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的画作 escarpolette 的幸福机会，可追溯到 1767 年。
我们注意到迪斯尼工作室的政治正确特征被调皮地表达了：左边的第二个男人（在年轻女士的胯部有一个相当顽皮的观点），出现在洛可可绘画中，奇怪地消失在这个动画中重新诠释。。
《小美人鱼》中也有艺术参考。爱丽儿，红头发的水生美人，梦想拥有双腿，并收集因海难而被冲上海中的人类文物。正是在这个场合，她发现了洛林画家乔治·德拉图尔 (Georges de la Tour)的杰作 La Madeleine à la veilleuse (1640-1645)。小美人鱼对人类遗物的迷恋是融入真实画作的完美借口，其动画重新诠释堪称典范！
在Frère des Ours (2003) 中有一个不太知名的参考文献。它出现在片尾字幕中，我们看到 Koda 在一块大石头上作画。他所著的作品是乔治修拉的《格兰德杰特岛上的周日下午》 。 1884 年制作的杰作，被认为是点彩派运动的创始画作。
迪士尼并不是唯一一个欣赏艺术参考的动画工作室。在梦工厂方面，也有一些特别深思熟虑的致敬。史莱克传奇的第一部作品就是这种情况，我们在法夸德勋爵这个狂妄自大的恶棍的床上发现了对维纳斯的诞生（桑德罗·波提切利）的重新诠释。显然，变态自恋的主发现自己在感性的金星中做了个鬼脸，从而激发了他与生俱来的个人崇拜感。来吧，我们原谅你这个小家伙！
3. 反复致敬：太邪教了？
最后一部分涉及我们不断看到无休止地重新解释的少数作品，在许多彼此无关的电影中。这些反复出现的贡品使识别邪教杰作成为可能。他们超越了艺术史，每个人一生中至少见过一次。因此，杰出的列奥纳多·达·芬奇的传奇作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》无疑是自电影摄影机发明以来被引用次数最多的作品。
然而，还有其他作品，同样广为人知，但象征性稍差，但仍然激励了许多导演。像爱德华·霍珀( Edward Hopper) 的《夜鹰》(Nighthawks)是平静而孤独的美国的标志性作品，或法国艺术家雅克-路易斯·大卫 (Jacques-Louis David) 的《马拉莫特》(La Mort de Marat) 之类的作品就是这种情况，当它涉及描绘美国的犯罪现场时，它肯定会刺激大多数编剧。一个浴缸。
我们希望您喜欢这部史诗般的电影。对于艺术爱好者，我们推荐我们以著名电影为灵感的作品集。
如果您也在此处未提及的电影中发现了谨慎的致敬，请不要犹豫，将其添加到评论中，我们将很高兴发现更多！
巴斯蒂安·阿勒姆
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Bastien Alleaume