埃里克·克莱普顿是谁？
埃里克·帕特里克·克莱普顿 (Eric Patrick Clapton)，大英帝国司令勋章 (CBE)，出生于 1945 年 3 月 30 日。他是一位英国音乐家，以演奏摇滚和布鲁斯流派的吉他而闻名。克莱普顿还是一名出色的歌手和词曲作者。他被广泛认为是摇滚音乐史上最有成就和影响力的吉他手之一。 《滚石》杂志将他列为有史以来第二好的吉他手，而吉布森的“有史以来最佳 50 名吉他手”名单将他排在第四位。 《时代》杂志将他评为 2009 年最佳电吉他手第五名。
在成名之前，克莱普顿曾与几支当地乐队合作。他的音乐之旅使他于 1963 年至 1965 年间加入了 Yardbirds，随后又于 1965 年至 1966 年加入了 John Mayall & the Bluesbreakers。离开 Mayall 后，他与鼓手 Ginger Baker 和贝斯手/主唱共同创立了名为 Cream 的力量三人组杰克·布鲁斯.在《Cream》中，克莱普顿通过布鲁斯即兴创作展示了他非凡的技巧，并为乐队独特的布鲁斯迷幻流行音乐融合做出了贡献。 Cream 取得了巨大成功，发行了四张专辑，随后于 1968 年 11 月解散。
随后，克莱普顿组建了蓝调摇滚乐队 Blind Faith，成员包括金格·贝克 (Ginger Baker)、史蒂夫·温伍德 (Steve Winwood) 和里克·格雷奇 (Ric Grech)。他们在解散前录制了一张专辑并开始了一场巡演。随后，克莱普顿与 Delaney & Bonnie 合作，于 1970 年制作了他的第一张个人专辑。此后，他与 Bobby Whitlock、Carl Radle 和 Jim Gordon 组建了 Derek and the Dominos。与 Blind Faith 类似，该乐队只发行了一张专辑《Layla and Other Assorted Love Songs》，其中收录了标志性歌曲《Layla》。
在他的整个职业生涯中，克莱普顿继续创作成功的个人专辑和跨越各种流派的歌曲。著名的例子包括他 1974 年翻唱的鲍勃·马利 (Bob Marley) 的《我射杀了警长》(I Shot the Sheriff)，这对雷鬼音乐的普及发挥了重要作用，1977 年受乡村影响的专辑《Slowhand》，以及 1986 年发行的流行摇滚歌曲《August》。 1991 年，克莱普顿的儿子康纳 (Conor) 去世，这引发了他的灵感，他的专辑《不插电》(Unplugged) 中收录了一首感人至深的歌曲《天堂的泪水》(Tears in Heaven)。 1996 年，他凭借 R&B 跨界歌曲“Change the World”再次进入前 40 名。此外，克莱普顿于1998年凭借获得格莱美奖的歌曲《My Father's Eyes》而广受好评。从1999年起，他潜心录制传统布鲁斯和布鲁斯摇滚专辑，并定期主持Crossroads吉他节。截至 2018 年，他最新的录音室专辑名为“Happy Xmas”。
克莱普顿非凡的职业生涯为他赢得了无数荣誉，包括 18 项格莱美奖和全英音乐杰出贡献奖。 2004年，他因对音乐的贡献而被授予CBE勋章。英国歌曲作者、作曲家和作家学院授予他四项艾弗·诺韦洛奖，其中包括终身成就奖。克莱普顿拥有独特的声誉，作为独奏艺术家以及 Yardbirds 和 Cream 乐队的成员，三度入选摇滚名人堂。他的全球唱片销量超过 2.8 亿张，巩固了他作为历史上最畅销音乐家之一的地位。 1998年，克莱普顿与酗酒和毒瘾作斗争并克服了这一问题，在安提瓜岛创立了十字路口中心，这是一家致力于帮助个人从药物滥用中康复的医疗机构。
佳士得出售里希特的画作，原为埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 所有
2022 年，佳士得以至少 3500 万美元的价格拍卖了一幅名为《Abstraktes Bild》的格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 大型画作。这幅画曾于 2012 年在伦敦佳士得拍卖会上被音乐家埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 以 3400 万美元的价格售出。
这件艺术品是佳士得 5 月份拍卖会 21 世纪拍卖会的一部分，拍卖了一系列珍贵藏品，其中包括让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 于 1982 年创作的《年轻遗弃者的艺术家肖像》，售价超过 3000 万美元，以及来自安妮博物馆的藏品。 H. Bass 的收藏价值超过 2.5 亿美元。
埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 于 1994 年以 340 万美元的价格在苏富比拍卖行购买了这幅 7 英尺高的《Abstraktes Bild》，以及另外两幅里希特的作品。佳士得拍卖行出售的这幅作品是该系列中第一件在市场上出售的作品，成交价约为 3,400 万美元，据报道这是当时在世艺术家作品的最高售价。
克莱普顿拥有的另外两幅《Abstraktes Bild》画作后来也被售出：一幅于 2013 年以 2100 万美元的价格售出，另一幅于 2016 年以 2210 万美元的价格售出，均在纽约佳士得拍卖会上售出。
正如佳士得所说，这件于 2022 年 5 月展出的艺术品以红色和黄色为主色调，反映了艺术家艰苦的创作过程，包括连续层层绘画的应用和随后的去除。
这幅画于 2012 年被收藏家售出。尽管当时以 3,400 万美元的价格成交，佳士得将此次拍卖的估价定在 1,500 万至 2,000 万美元之间，与 2012 年该作品的估价一致。这次，艺术品得到了保证，佳士得预计潜在买家之间的竞争将非常激烈。
佳士得 21 世纪晚间拍卖负责人安娜·玛丽亚·赛利斯 (Ana Maria Celis) 指出，人们对里希特的作品越来越感兴趣，并将这幅特别的画作描述为艺术家独特技巧的罕见而杰出的例子。其巨大的尺寸和鲜艳的色彩使其脱颖而出。
佳士得宣布计划在 2022 年 5 月的 20 世纪艺术品晚间拍卖中展出克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的《Champ d'avoine et de coquelicots》。这幅 1890 年的画作描绘了法国印象派艺术家住所附近的吉维尼，预计售价在 1,200 万至 1,800 万美元之间。
巴黎佳士得印象派和现代艺术部门负责人安托万·勒布泰勒强调了这幅杰作的重要性，强调了它在说明莫奈职业生涯关键阶段系列艺术方法的关键发展方面所发挥的作用。令人惊讶的是，根据佳士得的说法，这幅画已被一个法国家庭拥有一个多世纪了。
此外，佳士得在 2022 年 5 月 14 日的印象派和现代艺术日间拍卖中还展出了同一藏品的另外两件艺术品。其中一件是阿尔弗雷德·西斯莱 (Alfred Sisley) 的《塞夫勒 chemin des près 的 Femme et enfant sur le chemin des près》，估价范围从 400,000 美元到 600,000 美元。另一件作品是让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗的《Le gros arbre (environs de Gournay)》，预售估价为 20 万至 30 万美元。
“这三件艺术品共同体现了印象派的基本原则，”勒布泰勒说。此前，佳士得曾在其20世纪艺术晚间拍卖会上揭晓了其中的杰出作品。其中包括一幅名为“1949 年第 31 号”的杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 重要滴画，预计价值超过 4500 万美元。此外，纽约大都会艺术博物馆还提供巴勃罗·毕加索的立体主义雕塑《费尔南德》，估计价值超过 3000 万美元。另一件值得注意的作品是莫奈的画作《La mare, effet de neige》，估价从 1800 万美元到 2500 万美元不等。
里希特：2016 年拍卖
英国摇滚偶像埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 委托他的格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 画作“Abstraktes Bild 809-2”参加佳士得 2016 年 11 月当代及战后艺术晚间拍卖。
佳士得在一份官方声明中将这件艺术品描述为“一种非凡、充满活力的奢华、宝石般的色彩，标志着三十年来对绘画和感知特征的探索的顶峰。”
此次拍卖已被定位为艺术品市场的试金石，在经历了长期的旺盛支出和破纪录的价格之后，艺术品市场目前正处于调整阶段。事实上，对里希特抽象画作的需求全年都在下降，因为许多著名的里希特收藏家已经购买了重要的作品。
艺术咨询公司 Guggenheim Asher Associates Inc. 的合伙人阿比盖尔·阿舍尔 (Abigail Asher) 在接受彭博社采访时指出，“正如在一系列活动之后经常发生的情况一样，随后可能会出现回调。” “在高度兴奋的时刻，人们可能会退缩。”
《艺术市场监测》推测，苏富比决定在拍卖中纳入两件里赫特作品，可能会促使佳士得推出自己的一件里赫特作品，尽管这件作品与克莱普顿的所有权有关，以超越竞争对手。
最终，埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 与格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 的作品分道扬镳，斩获惊人的 2210 万美元。这标志着克莱普顿对里希特三幅抽象画中最后一幅的所有权结束。过去几年里，这三件艺术品总共产生了令人印象深刻的 7730 万美元收益。埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 则实现了 7,410 万美元的惊人利润。确实，正如歌曲中所唱的那样：“亲爱的，你不能缓解我的忧虑吗？”
格哈德·里希特简介
德国画家格哈德·里希特最初接受的是现实主义风格的训练，但后来对美国和欧洲同时代人的创新方法产生了浓厚的兴趣。里希特越来越多地使用自己的画作来深入研究这样一个概念：最初看似代表“真理”的图像，经过仔细检查后，往往会发现它们比最初假设的更不客观、含义更模糊。他的作品中其他反复出现的主题包括机会元素以及现实主义与抽象之间的相互作用。虽然他与抽象表现主义、美国/英国波普艺术、极简主义和观念主义等 20 世纪末的各种艺术运动一起工作并受到其影响，但里希特从未完全接受这些运动中的任何一个，对宏大的艺术和哲学保持着一定程度的怀疑。学说。
理解里希特的四个要点
- 在他的一生中，里希特一直对图像的力量以及绘画与摄影之间错综复杂的关系保持着深深的迷恋。这两种媒介都声称忠实地代表或传达现实，但它们最终只提供了对某个主题的部分或不完整的视角。
- 里希特经常从报纸甚至他自己的家庭相册中获得视觉灵感。他经常通过机械地将这些图像投射到画布上来开始他的创作过程。这种方法使他能够思考图像通常如何拥有自己的生命，类似于徘徊在我们潜意识中的神秘幽灵。这种视觉融合的行为，摄影、投影和绘画融合在一起，产生了一件成品艺术品，强调了这样一种想法：所有形式的感知都涉及“真实”到“想象”领域的转变。
- 里希特经常将模糊性融入到他的主题中，并在自己的绘画过程中拥抱随机效果，以强调任何艺术家在未改变的状态下捕捉主题的完整真相所面临的固有挑战。通过这样做，他暗示原始主题的一些基本内容常常“在翻译中丢失”。这种方法将观众的注意力转移到油画颜料浓密、有形的本质上，突出了它们的表达能力和局限性。
- 在里希特完全抽象的画布上，个人情感和艺术家个人历史的痕迹似乎不存在。因此，这些画作中的层次、笔触和色彩涂抹可能被视为本质上“美丽”，就像自然界中的现象一样，通过预定结构（例如DNA）和不可预见的纯粹偶然实例的组合而存在，受到影响通过外力。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志